具体描述
本书是国内知名的图形图像专家——李涛多年在摄影后期教学实践的总结。他通过拍摄及后期操作前的准备、后期流程和后期应用等三大部分对数码摄影后期进行了透彻的阐述。让读者可以从较高的高度对数码摄影后期有了全局的认识和思考。
本书将后期流程分为全局调整、曲线调整、局部调整、锐化、降噪和输出等六大步骤，使读者在后期操作时有法可依。本书在后期应用中着重介绍了照片的通透、影调、电影色调、Cinemagraph、Lab调色、接片、堆栈和创造光线等实用且流行的后期技术。这其中很多技术曾让从业者望而却步，本书却将这些技术讲解的非常透彻和简捷，一定会让读者在数码摄影后期水平得到升华。
本书还为读者提供了部分免费的教学视频，在书中扫描二维码就能随时随地学习后期技术。其中一部分收费的视频课程，本书读者也可以享受大程度的优惠。
本书适合广大摄影爱好者和摄影师，以及专业修图师参考学习。
作者简介
李涛被誉为“中国Photoshop第一人”，Adobe专家委员会资深委员，Adobe官方认证教师体系主讲及官方标准教材作者。Apple教育计划教师认证高级讲师，中国商业插画师资格鉴定中心委员会委员，中国摄影家协会技术与器材委员会委员。ACCI金牌讲师，Adobe考试管理中心命题组组长，中国视觉传达工程“十大杰出人物”之一，为推广计算机艺术设计在北京大学开创了中国视觉精品工程。李老师的PS精品视频教程深受广大艺术设计爱好者喜爱，主要进行平面及视频类课程的教授及推广。
目录信息
chapter 1 概述
1.1 艺术，让人脱颖而出 16
1.2 摄影太难，难就难在太简单了. 16
1.3 心游于艺，道不远人 16
1.4 艺术通感. 18
1.5 学习方法. 18
1.6 立意要高. 19
1.6.1 取法乎上，寻师经典 19
1.6.2 物先大体，鉴必穷源 20
1.6.3 诚心正意，自证良知 20
1.7 目标要准. 21
1.8 发现、联系、重组. 21
1.8.1 天下大事，必做于细 21
1.8.2 众生平等，皆有联系 21
1.8.3 情理之中，意料之外 22
chapter 2 拍摄及后期操作前的准备
2.1 相机设置. 26
2.1.1 照片格式 26
2.1.2 色彩空间 26
2.1.3 照片风格 27
2.2 显示器校准. 29
2.3 后期常用软件 31
2.3.1 Adobe Bridge 31
2.3.2 Adobe Photoshop CC 32
2.3.3 Adobe Camera Raw 33
2.3.4 Adobe Photoshop Lightroom 34
chapter 3 图片管理
3.1 Bridge 界面简介. 38
3.2 文件夹命名的方式. 42
3.3 Bridge 浏览照片的方式 42
3.4 过滤照片（评级和标签）. 45
chapter 4 后期流程——全局调整
4.1 画面校正. 52
4.1.1 校正镜头配置文件 52
4.1.2 去除色差 56
4.1.3 校正透视变形 59
4.1.4 相机配置文件校准 63
4.2 基本调整. 65
4.2.1 理解直方图 65
4.2.2 校准白平衡 69
4.2.3 定位黑白场 73
4.2.4 适当饱和度 79
4.2.5 针对性反差 82
4.2.6 基本调整的综合案例 86
4.3 二次构图. 90
4.3.1 按比例裁剪照片 90
4.3.2 水平拉直 92
4.4 效果 96
4.4.1 去除薄雾 96
4.4.2 颗粒 100
4.4.3 裁剪后晕影 102
chapter 5 后期流程——曲线调整
5.1 曲线入门 108
5.1.1 曲线都在哪里 108
5.1.2 曲线的基本状态 109
5.1.3 曲线的形状和功能 114
5.1.4 曲线和通道的关系 121
5.2 典型的曲线调整案例. 125
5.2.1 风光照片的曲线调整思路 125
5.2.2 小清新的日系风格 127
5.2.3 典型曲线调整图 130
5.3 曲线都能代替什么 132
5.3.1 曲线可代替大部分调色命令 132
5.3.2 代替图层混合模式 136
chapter 6 后期调整——局部调整
6.1 局部调色. 142
6.1.1 HSL ／灰度面板简介 142
6.1.2 色相 142
6.1.3 饱和度 144
6.1.4 明亮度 145
6.1.5 目标调整工具 146
6.1.6 通过HSL 转灰度 148
6.1.7 分离色调 153
6.2 局部修饰 155
6.2.1 污点去除 155
6.2.2 局部修饰案例 158
chapter 7 后期流程——锐化和降噪
7.1 锐化的目的和意义 166
7.2 过度锐化的弊端. 167
7.3 什么样的影像适合锐化. 168
7.4 Camera Raw 中的锐化. 170
7.5 Photoshop 中的锐化. 174
7.5.1 常规锐化：“高反差保留”锐化法 175
7.5.2 精细锐化：Lab 锐化法 180
7.5.3 质感锐化：差值锐化法 184
7.6 降噪. 188
7.6.1 Camera Raw 降噪 190
7.6.2 Photoshop 滤镜工具降噪 193
chapter 8 后期流程——输出
8.1 用于印刷的输出. 198
8.1.1 在Bridge 中直接输出 198
8.1.2 在Photoshop 中输出 201
8.1.3 批处理输出 202
8.1.4 印刷输出的文件夹管理技巧 202
8.2 用于网络传播的输出 203
8.2.1 在Bridge 中输出 203
8.2.2 在Photoshop 中输出 204
应用篇
chapter 9 通透
9.1 什么是通透. 210
9.2 画面不通透的原因. 212
9.3 前期后期如何处理不通透的问题 213
9.4 光色混合的原理和解决问题的“钥匙” 214
9.4.1 光色混合原理 214
9.4.2 去除光色互补色干扰 217
9.5 通透的实战案例 219
9.5.1 解决方案1 ：曲线通道调整 219
9.5.2 解决方案2 ：可选颜色调整 225
chapter 10 影调
10.1 摄影中影调的定义 234
10.2 影调在摄影中的作用. 234
10.2.1 基本作用 234
10.2.2 准确表现主体 234
10.2.3 渲染照片气氛 234
10.2.4 体现照片的个性与风格 234
10.2.5 塑造人物形象 236
10.3 色彩的明度 236
10.4 亚当斯区域曝光原理的借鉴 237
10.5 影调的划分 238
10.5.1 根据画面明暗基调关系划分影调 238
10.5.2 根据画面明度对比强弱划分影调 238
10.5.3 影调的10 种调式 238
10.5.4 10 种影调实例分析 240
10.5.5 根据画面的反差划分影调 244
10.6 色调. 247
10.6.1 根据色相划分的调性 247
10.6.2 根据色彩饱和度划分的调性 249
10.7 如何选择影调. 251
10.7.1 案例：西方古典油画之伦勃朗用光影调风格 251
10.7.2 案例：德系色调风格 251
10.8 调性的决定因素 252
10.9 中长调案例：亚当斯风格的优胜美地. 253
10.10 全长调案例：画意雪景. 257
chapter 11 电影色调
11.1 关于LOG 模式 265
11.2 加载3D LUT 获取电影级色调 265
11.2.1 什么是LUT 265
11.2.2 什么是3D LUT 267
11.2.3 LUT 的用途 267
11.2.4 LUT 的光辉前景 268
11.3 如何实现照片的电影级调色. 268
11.3.1 利用RAW 数字底片进行LOG 模式转换 268
11.3.2 加载3D LUT 按照电影的方式调色 271
11.4 如何制作相机的LOG.dcp 文件. 274
11.5 利用自定义“照片风格”调色. 277
11.5.1 用PictureStyleEditor 创建自己的色调预设 278
11.5.2 在DPP 或相机中加载色调预设 280
chapter 12 Cinemagraph
12.1 Cinemagraph 是什么. 287
12.2 Cinemagraph 的拍摄方法 292
12.3 Cinemagraph 的后期方法 292
12.4 Photoshop 制作案例：舞动人影. 292
12.4.1 前期拍摄要点 292
12.4.2 后期制作步骤 294
12.5 FlixelCinemagraphpro 制作案例 301
chapter 13 Lab的艺术调色
13.1 什么是Lab 颜色. 306
13.1.1 基于人眼，色域最宽 306
13.1.2 转换无损，处理极快 307
13.1.3 黑白彩色，通道分离 307
13.2 如何利用Lab 颜色进行创作 309
13.3 创意Lab 调色案例：奇幻的花朵. 311
13.4 创意Lab 调色案例：绚丽的海景. 318
13.5 创意Lab 调色案例：撞击的色彩. 323
chapter 14 接片
14.1 接片的目的 330
14.2 拍摄接片时的注意事项 330
14.2.1 镜头焦距 330
14.2.2 稳定性 330
14.2.3 曝光 330
14.2.4 重合度 330
14.3 案例：Camera Raw 中实现数字底片级的全景合并 331
14.4 案例：利用Photoshop 中的Photomerge 命令接片. 333
chapter 15 堆栈
15.1 什么是堆栈. 345
15.2 堆栈的原理及具体应用 345
15.3 堆栈的特色和优势. 347
15.4 堆栈的拍摄技巧和后期方法. 347
15.5 堆栈模式 348
15.6 经典堆栈案例：油彩天空. 353
15.7 经典堆栈案例：全焦段景深合成. 356
15.8 经典堆栈案例：“广场去人”. 359
chapter 16 创造光线
16.1 让视觉聚焦在光线上. 365
16.2 后期创造光线的方法和常用工具 365
16.3 光线氛围的协调. 369
16.4 “画出光线”案例：教堂中的光线. 370
16.5 “合成光线”案例：山中的光线. 373
16.6 “滤镜光线”案例：眩光中的暖暖小清新. 380
16.7 “放大光线”案例：窗中的光线 388
延展篇
chapter 17 Lightroom
17.1 Lightroom 简介. 394
17.2 Lightroom 独特的文件管理方式. 394
17.3 Lightroom 的特点. 395
17.3.1 个性化标识 395
17.3.2 流程化工作模块 396
17.4 图库 397
17.4.1 将照片导入Lightroom 目录 397
17.4.2 Lightroom 管理照片的方式 398
17.4.3 浏览照片 402
17.4.4 过滤照片 406
17.4.5 堆叠照片 408
17.5 修改照片. 409
17.5.1 直方图 410
17.5.2 局部调整工具 411
17.5.3 基本模块 411
17.5.4 色调曲线模块 412
17.5.5 HSL/ 颜色/ 黑白模块 412
17.5.6 分离色调模块 414
17.5.7 细节模块 414
17.5.8 镜头校正模块 414
17.5.9 效果模块 416
17.5.10 相机校准模块 416
17.6 预设 417
17.6.1 预设的优点 417
17.6.2 应用Lightroom 的内置预设 417
17.6.3 导入预设文件 419
17.6.4 创建预设 421
17.6.5 案例：使用预设文件高效修图 422
17.7 从Lightroom 进入Photoshop 425
17.8 总结 427
后记 428
· · · · · · (收起)
读后感
本来打算看完再评的，但是强迫症犯了，受不了 307页关于Lab色彩空间转换无损的说法完全反了吧，还有之前章节也是，有多处一旦涉及理论，逻辑都有讲不通的地方，给文科生随便看看还可以，能够直观的理解，但是理科生真的看得难受，我应该标注一下那些漏洞的位置的，但比较懒。。...
评分双十一之前趁某东500-300拿下这本书。 之前就有看过李涛老师PS高手之路的视频，收获颇丰，也非常喜欢李涛老师幽默风趣的上课风格，没有一点距离感和生硬感。 这本书比较全面的介绍了数码摄影后期的基础内容吧，章节较多，每一张都比较短小精悍。细致的讲解之外还有李涛老师分享...
评分2017年一上来就看了几本大部头，着实死了不少脑细胞。而这本可以说是最重的一部了。不是说有多重要的，而是真的很重，A4的幅面，满满430页全彩页的铜版纸，家里除了两本教材外鲜有这么扎实的书了。 不过其实对于我来说也是蛮重要的。在一个没有美颜就不能曝照片的时代，后期是...
评分我觉得李涛是国内PS讲得最好的老师，没有之一。很早之前看到了他的那套Photoshop高手之路的教程，看的我欲罢不能，真的没见识过能把PS讲得这么透彻的，高屋建瓴又深入浅出，还风趣幽默，从那以后但凡有他的课程我都会去看，质量也一如既往的让人满意。这本书里的课程，我之前基...
评分我觉得李涛是国内PS讲得最好的老师，没有之一。很早之前看到了他的那套Photoshop高手之路的教程，看的我欲罢不能，真的没见识过能把PS讲得这么透彻的，高屋建瓴又深入浅出，还风趣幽默，从那以后但凡有他的课程我都会去看，质量也一如既往的让人满意。这本书里的课程，我之前基...
用户评价
哇，这本书真的让我打开了新世界的大门！我一直对摄影很感兴趣，但每次拍出来的照片总觉得少了点什么，要么颜色不自然，要么细节模糊，实在提不起自信。偶然间看到《数码摄影后期高手之路》这本书，抱着试试看的心态买了回来。翻开第一页，我就被深深吸引住了。作者用非常直观易懂的方式讲解了后期处理的基本原理，比如曝光、白平衡、色彩校正这些我之前一直模模糊糊的概念，现在清晰明了。书里有很多实例分析，每一个步骤都拆解得非常细致，我跟着操作，竟然真的能把一张平平无奇的照片变得生动起来。特别是关于人像后期，以前我总担心会把人P得像假的一样，但书里介绍了如何保留人物的真实质感，又把皮肤修饰得干净细腻，这点我真的太佩服了！而且，它不仅仅是教你“怎么做”，更会告诉你“为什么这么做”，让我真正理解了后期处理的逻辑，而不是死记硬背。现在，我拍照更有信心了，也更期待去捕捉生活中的美好瞬间，因为我知道，后期能让它们焕发新生。
评分这本书绝对是那种会让你一口气读完，然后迫不及待想去实践的类型！我之前对后期处理一直是一窍不通，总觉得那些软件好复杂，参数也看不懂。《数码摄影后期高手之路》这本书，就像一位经验丰富的朋友，手把手地教我。它没有使用那种晦涩难懂的专业术语，而是用非常生活化的语言，把复杂的概念都讲清楚了。我最喜欢的是它讲的“情绪调整”那一部分，怎么通过颜色和光线来传递喜悦、忧伤或者神秘感，太神奇了！我以前拍的风景照，总觉得颜色有点死气沉沉，看了这本书后，我学会了怎么用后期让天空更蓝、让树叶更有层次感，整个画面都活起来了。而且，它还讲到了很多关于“修补”的技巧，比如怎么把照片里不想要的东西P掉，而且P得神不知鬼不觉，这一点简直是我的救星！现在，我看到任何一张有潜力的照片，都敢下手去试试，因为我知道，这本书给了我足够的信心和技巧去挖掘它的美。
评分我是一名摄影爱好者，对数码后期一直有着浓厚的兴趣，但往往在实践中遇到瓶颈。《数码摄影后期高手之路》这本书，提供了一个系统且深入的学习路径。它不仅涵盖了基础的色彩校正、曝光补偿等操作，更在高级技巧方面有着独到的见解。例如，在讲解人像皮肤质感保留时，作者提供了多种精细化的处理方法，能够避免“塑料感”的出现，使人物更加自然生动。同时，书中对于景物细节的锐化和降噪的处理也相当精炼，能够有效提升照片的清晰度和通透感，尤其是在弱光环境下拍摄的照片，经过后期处理后，细节保留得非常出色。我尤其欣赏书中关于“二次构图”的论述，这不仅仅是简单的裁剪，而是通过后期调整来优化画面比例和视觉重心，让照片的表达力更强。此外，作者还分享了一些关于照片风格化处理的思路，如何通过色彩和光影的运用，赋予照片独特的艺术气质，这一点对我启发很大，让我开始思考如何形成自己的后期风格。
评分说实话，一开始我买这本书，纯粹是因为它的名字听起来很厉害，想看看“高手之路”到底是怎么走的。我平时拍照比较随意，手机随手一拍，但总觉得照片发到朋友圈反响平平，要么就是别人拍得比我好看。《数码摄影后期高手之路》这本书，真的刷新了我对照片的认知。它不像我之前看的一些教程那样枯燥乏味，而是用一种非常生活化、故事性的方式来讲解。作者分享了很多自己的拍摄和后期经历，让我觉得很亲切。最让我惊喜的是，它没有上来就讲那些复杂的参数，而是从如何“观察”照片开始，教会我发现照片的优点和缺点，然后针对性地去处理。比如，它讲到了如何通过调整色温和色调来营造不同的氛围，让一张照片的情绪立刻饱满起来。还有关于构图和裁剪的技巧，让我明白了为什么有些照片看起来舒服，有些则杂乱无章。读完这本书，我不再是盲目地P图，而是开始思考如何通过后期来更好地表达我的想法和情感，现在我拍的照片，无论是色彩还是氛围，都比以前有了质的飞跃，朋友们都夸我越来越会拍照了！
评分我是一名平面设计师，平时工作中也经常需要处理图片，但总感觉自己的后期技术停留在比较基础的层面，尤其是在一些创意合成和细节刻画上，总是觉得力不从心。《数码摄影后期高手之路》这本书，简直是为我量身定做的！它里面涉及的很多高级技巧，比如蒙版的使用、图层混合模式的精妙运用、锐化与降噪的平衡之道，都给我带来了很多启发。作者的讲解非常深入，不只是停留在表面操作，而是会剖析背后的原理和逻辑，让我能够举一反三，应用到我自己的工作中。我尤其喜欢它关于“光影塑造”的部分，讲解了如何通过后期来营造出更具戏剧性和空间感的画面，这一点对于提升作品的专业度和视觉冲击力太重要了。而且，书中还介绍了一些非常规的后期思路，打破了我以往的一些固有观念，让我意识到原来后期还能有这么多可能性。读完这本书，感觉我的技能树瞬间点亮了好几片，处理起图片来得心应手多了，也更有信心挑战更复杂的项目了。
评分ps就是通过网上李涛老师的高手之路视频教程学会的，从中受益至今。相信这本数码后期高手之路也同样不会让我失望，为李老师点个赞，也希望自己的后期技术能更上一层楼
评分无与伦比的一本书，让我重新找回了对PS的热爱，本书之后，正在紧锣密鼓的读毫无PS痕迹，重新温习一下基础知识
评分虽然很多人都看完了这本书，还是对自己能看完一遍略高兴。
评分最终作品不是由技术决定，而是由你的品位决定。至少在脑中描绘好你想创作一幅怎样的画面，才知道后期从何入手。
评分看ps后期，还是得选李涛的才不会失望，他不仅讲“术”，更提倡“道”，是谓“心游于艺道不远人”，其实百分之九十的内容我都在视频课上看过两遍了，出了书还是觉得应该买一本收藏，顺便又复习了一遍。（168定价，搞活动才100入手，略贵）
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有