具体描述
作者简介
林海音（1918-2001），现代女作家。她原籍台湾苗栗，生于日本，长于北京。1960年以小说《城南旧事》成名。林海音不仅创作了许多小说和散文作品，她在出版业上亦有许多成绩。从1951年开始，她主编《联合报》副刊10年，树立了编辑的典范，提升了文艺副刊的水准和地位；1961年创办“纯文学出版社”，发掘鼓励许许多多的年轻作家。
目录信息
读后感
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。伴随着这首凄美婉转的《送别》，听着林海音的《城南旧事》，她笔下的童年旧事宛如一幅副记录画面浮现在眼前。 听完了广播版，觉得还不过瘾，就买了书来读。 《城南旧事》是林海音女士一部自传体...
晚上陪女儿学习时选择了《城南旧事》这本书来读。【我对自己说，把它们写下来吧，让实际的童年过去，心灵的童年永存下来。】因为这句话对这本书有了浓厚的兴趣，好感倍增。一边体会着英子的童年，一边回想着自己的童年。喜欢那篇《我们看海去》，时常会无意识的念叨一句‘我们...
《城南旧事》这本书的经典程度，那是毋庸置疑的。不过一直无缘细读，小时候的教材也不是人教版的，于是拖到现在才有机会读完全本。不过读书本来讲得就是机缘，而且书中有些东西，是要自己有一番经历才能真正体会的。 作者林海音在序言中曾提及自己那段无忧无虑，令人怀念的...
过去是什么？ ---读林海音《城南旧事》 回忆往往是痛苦的，但是回忆更多的时候却是美丽的，比如初恋，比如童年。它常常会让你心头漾起一丝丝的温暖，柔柔地触摸到了你心底最柔弱的地方，如冬阳，如骆驼队。这就是林海音的《城南旧事》，一如她的名字一样让人温暖。 ...
一直以来我都认为，阅读是需要心境的，在什么样的年纪读什么样的书，倘若你觉得一本书不好，很有可能是你没有读懂它，或许再过一些年来读，会疑惑于自己当年的不以为然。对于我来说，林海音的《城南旧事》早已是耳熟能详，可是曾经在书店无数次的翻开它，却从来也提不起阅读的...
用户评价
我必须承认，**《云端之上的人们》**在文学风格上对我来说是极大的挑战，它更像是一组散文化的片段集合，而非传统意义上的叙事小说。全书弥漫着一种疏离、后现代的氛围，语言华丽而晦涩，充满了大量的哲学思辨和对现代社会异化的反思。书中的人物仿佛都生活在一个由符号和概念构建的世界里，他们的对话充满了隐喻，很少有直接的情感流露。然而，正是这种“隔阂”，让我体会到了一种独特的审美体验——就像站在高处俯瞰人群，虽然看得很清楚，却永远无法真正触及他们的体温。作者对于“时间”的理解尤其深刻，时间在这里不是线性的流逝，而是反复的循环和叠加，让人产生一种强烈的宿命感。坦白讲，阅读过程中我需要频繁地查阅注释，但每一次艰难的理解后，都能收获一些关于存在意义的零星火花。这是一本写给那些不满足于表面故事，渴望在文字中进行深度思想搏击的读者的作品。
**《铁轨尽头的秘密》**这本书，就像是一部结构精巧的瑞士钟表，每一个齿轮的咬合都精准无比，推动着整个故事向前发展，丝毫没有多余的赘笔。作者的叙事功力高超，采用了多线叙事，几条看似毫无关联的线索，却在故事的后半段如同河流汇入大海一般，清晰地交织在一起，揭示出一个惊天动地的真相。我特别欣赏作者在处理历史背景时的严谨性，那些关于战后重建和工业变迁的描写，扎实而可信，为整个悬疑故事提供了坚实的土壤。主角团的塑造也非常成功，他们不是脸谱化的英雄，而是带着各自的创伤和缺陷，在追寻真相的过程中互相扶持，互相伤害。特别是那位年迈的侦探，他的智慧与疲惫感被刻画得入木三分。这本书的节奏掌控堪称一绝，张弛有度，高潮迭起，读起来让人肾上腺素飙升，但又不会因为过于刺激而失去对文字本身的审美享受。如果你喜欢那种层层剥茧、逻辑严密的故事，那么这本书不容错过。
这本书，**《绿野的低语》**，给我的感觉极其温暖，仿佛是冬日里一杯恰到好处的热茶，熨帖而舒适。它聚焦于一个偏远小镇上几个普通家庭之间日常琐碎却又充满人情味的故事。作者的笔触极其细腻柔和，善于捕捉生活中那些微不足道的瞬间——邻里间的一句问候，一次共同度过的丰收节庆，一场突如其来的阵雨带来的宁静。故事的主角不是什么惊天动地的大人物，他们只是努力生活、爱与被爱的人。这种朴素的力量，反而具有持久的感染力。书中对于自然环境的描绘，尤其出色，那片绿野仿佛成了一个有生命的、见证一切的旁观者。它没有激烈的冲突，冲突往往化解在理解和宽容之中，让人在阅读过程中，不由自主地放慢自己的呼吸节奏，反思自己是否也错过了身边那些珍贵的小确幸。读完后，我感觉心灵得到了涤净，对“家”与“归属感”有了更深层次的理解和向往。
读完**《迷雾中的灯塔》**，我唯一的感受就是“沉浸”。这不是一本可以随意翻阅的书，它需要你全神贯注地投入到那个阴冷潮湿的孤岛世界里。叙事视角非常独特，采用的是一种近乎意识流的方式，将主角内心的恐惧、猜疑和逐渐崩溃的精神状态，毫无保留地展现出来。书中的环境描写简直是教科书级别的，海浪拍打礁石的声音仿佛就在耳边轰鸣，那座灯塔象征的究竟是希望还是永恒的孤寂，全凭读者自行揣摩。情节推进得非常缓慢，但这种缓慢带来的压迫感却极其强大，每一次翻页都像是在屏住呼吸，生怕错过了某个关键的线索，或者不小心就迷失在了作者精心编织的迷宫之中。它探讨的心理层面的黑暗，远比任何表面上的恐怖事件来得更渗人。看到结局时，我甚至有些恍惚，分不清哪些是现实，哪些是主角受困于那片迷雾中的幻觉。这是一部需要强大心脏去面对的作品，但其文学价值毋庸置疑，它挖掘了人性深处最原始的恐惧与挣扎。
这本小说，**《光影之歌》**，简直像是一场穿越时空的奇妙旅行。作者对细节的捕捉能力令人叹为观止，尤其是对那个特定年代市井生活的描绘，那种斑驳的色彩、混杂的气味，仿佛能透过文字扑面而来。故事的主线围绕着一个年轻艺术家的成长展开，他如何在时代的洪流中坚守内心的纯粹与理想，又是如何与那些形形色色的社会边缘人物产生交集，每一次相遇都像是一块打磨着他灵魂的砂纸。书中穿插着大量关于绘画和音乐的描写，读起来有一种别样的韵律感，文字本身就像是流动的音符，高低起伏，时而激昂，时而低回。特别是书中对于“错过”这一主题的处理，极其微妙，没有歇斯底里的控诉，只有一种成年人特有的、略带苦涩的释然。它没有提供简单的答案，反而提出了更多深刻的问题：我们所追求的“美”与我们所处的“现实”之间，到底该如何和解？合上书时，我久久不能平静，感觉自己也随着主角一同经历了那场漫长而值得的洗礼。这本书，绝对值得反复品读，每一次重温都会有新的感悟浮现。
“我很怕离别。”
十幾二十年前，還未長大的我，只能讀懂“城南”的風情，讀懂“事”的起承轉合，但是沒有經歷過悲歡離合，又怎能明白那個“舊”字？4顆星
20180413喜欢她温暖的文字和故事。
“我很怕离别。”
文笔淳朴，直白，值得一看，了解很多老北京人图风情
