具体描述
距离企图心的远近，和创作的品质并不一定有关联。而且无论有何等样的作品，完成之后，只能留待时间和观赏者来做拣选，任何话语都属多余。对作品本身保持永远的沉默，是一个创作者应该有的权利和美德。
在写作的时候，一无所求。
在写作的时候，只想把深藏在心中的感觉牵引出来，只希望把生命中极为所珍惜的这一部分，认真地整理好。
作者简介
席慕蓉，1943年生于四川，祖籍内蒙古。台湾师范大学美术系毕业后，赴欧深造，专攻油画，兼习蚀刻版画。1966年以第一名成绩毕业于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院。在国内外开个展多次。曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。曾任台湾新竹师范学院教授多年，现为专业画家。著作有诗集、散文集、画册等四十余种，读者遍及海内外。近十年来更潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题。2002年受聘为内蒙古大学名誉教授。
目录信息
四季
爱的絮语
猫缘
海棠与花的世界
成长的痕迹
几何惊梦
我的记忆
窗前札记
不忘的时刻
悠长的等待
――一个女性艺术工作者的领悟
篇二窗外
胡凡小姐的故事
玛丽安的二十岁
海伦的婚礼
卖石头的少年
达尔湖的晨夕
那串葡萄
· · · · · · (收起)
读后感
在席慕蓉的散文中，她脱离了女儿、妻子、母亲的身份，也不再以一个画家艺术家的诉说，而是将自己的灵魂脱离了肉体，飘向童年、青春、初恋、友谊、故乡种种。即使是在被世俗所纷扰时，她的灵魂也总是无拘无束的被周围一切美好事物所吸引。所有的作家共同的特点是善于观察周边的...
“在写作的时候，一无所求”所以我们的文字才真实，才感动。生活总是由点点滴滴的小温存和大失望组成，在不停的温存和失望更迭后，我们失去的是青春。好像没什么东西是永恒的，但至少，文字是可以记录当时的心情的。在你即将老去或者已经老矣时，反复温故，是可以知新的美好的...
悠长的等待 席慕蓉 我今天才能明白。真的，要到今天，我才能知道，很多事情唯一的解决办法是只有等时间来证明，很多很多事情只有在回头看的时候才能够得到澄清。所以。在事情发生的当时，要生气或者要争辩似乎都没有什么用处，家们唯一能做的事情应该就只是安静地等待，...
很多段落都格外安静的存在于对生活的领悟之中那些过去了很多年的，细小的，平凡的， 不着痕迹的爱。 ... ... 童年。少年。青年。一颗成长的心，无论多忐忑孤独都始终蕴藏着不被当时的我们所发现的美好。 那些来自亲人，朋友。在他们每一个在与不在的时候，都一直陪伴着的美好...
对于席慕蓉这个人，虽早就耳闻其名，却不曾拜读其作品。更不知道在席慕蓉那众多头衔当中，排首位的其实是画家。偶然从书架拿起了这本《槭树下的家》，翻来阅读。也许是画家的关系，她的散文特别有画面感，轻轻柔柔的精致与细腻。 比如《四季》里的一段： 而有一天，天空越来越...
用户评价
这本书的行文风格，对我个人而言，像是一种温柔的“催眠”，却又在半梦半醒之间，让人猛然惊觉一些被日常琐事遮蔽的真相。阅读过程中，我发现自己会不自觉地放慢语速，甚至尝试默读，因为某些句子需要特定的韵律才能完全体会其美感。它没有太多晦涩难懂的典故或生僻字，语言极其干净、纯粹，如同山涧的清泉，直抵人心。然而，这份纯净之下，却隐藏着一种近乎残酷的坦诚，关于成长、关于爱恋、关于时间不可逆转的流逝，诗人毫不留情地揭示了我们常常选择逃避的部分。这种“痛并快乐着”的阅读体验，让人在合上书本后，仍久久地沉浸在那种被抚慰又被触动的复杂情绪之中，难以抽离。
我留意到，整部作品中对“色彩”的运用极其精妙。虽然文字本身是黑白的，但诗人总能通过一些意象，比如月光、苔藓、远山、或是某一瞬间捕捉到的光影，为读者搭建起一个斑斓却又略带伤感的视觉世界。这不像是在“描述”景色，更像是在“邀请”你一同进入那个由她构建的、充满情绪的场景中去体验。尤其是一些对自然景物的描写，总能让人联想到中国传统山水画的意境，那种“计白当黑”的留白哲学，在诗歌中得到了完美的体现。它教会了我用一种更具诗意和耐心的眼光去重新审视我们习以为常的周遭环境，发现平凡事物中蕴藏的无限张力与温柔的忧伤。
这本书的魅力在于它的“恒温性”。我并非一次性读完的，而是时隔数月，在不同的心境下反复翻阅。令人惊奇的是，每一次重访，我都能从熟悉的篇章里读出新的味道。年少时读，或许只关注到文字表面的浪漫与感伤；而如今再读，则更多体会到那种在时间洪流中坚守自我、与世界保持距离的清醒与孤独。它像一面多棱镜，不同年龄、不同阅历的人照上去，会折射出属于自己的独特光芒。它不强求理解，也不刻意迎合，只是安静地存在着，提供了一个可以随时回去栖息的精神角落，让人在喧嚣浮躁的生活中，找到一处可以回归本真的精神高地。
初读这册书时，那种感觉就像是走进了一个被雨水洗涤过的清晨的庭院，空气里弥漫着潮湿泥土和青草的清新气息，带着一丝不易察觉的凉意。诗句的排列不是那种刻板的线性叙事，而是像散落的珍珠，需要读者自己去串联起那若有似无的情感脉络。我发现自己不时会停下来，不是因为不懂，而是因为某些词语的组合，像是精准地击中了我内心深处某个柔软的角落，那种被理解的共鸣感，比任何华丽的辞藻堆砌都要来得震撼。它没有激昂的口号，没有宏大的叙事，有的只是对日常细微之处的敏锐捕捉，对“失去”和“拥有”之间那微妙界限的反复试探，让人在平静的文字表面下，感受到暗流涌动的生命力。这种克制而内敛的情感表达，反而具有了更长久的穿透力。
这本诗集的装帧设计着实让人眼前一亮，那种温润的米白色纸张，触感细腻，仿佛带着时光沉淀下来的温度。封面那带着水墨晕染效果的插图，寥寥数笔，却勾勒出一种空灵而又深远的意境，让人在翻开之前，就已经被那种淡淡的哀愁与诗意所笼罩。我尤其欣赏它在字体选择上的考究，宋体与手写体的交错使用，使得整本书在阅读的节奏上充满了变化，既有传统诗歌的典雅，又不失现代散文的灵动。光是捧在手里，就能感受到一种被精心对待的仪式感，这对于喜爱纸质书的人来说，无疑是一种极大的慰藉。它不仅仅是一堆文字的集合，更像是一件值得珍藏的艺术品，放在书架上，也是一道安静而有格调的风景线。这种对细节的极致追求，体现了出版方对这位诗人作品应有的敬意，让人期待着内页文字的精彩呈现。
这是一本温馨的书籍。 点缀着生命中的细节。 回味过往中的影像……
美死了
平凡如她，对任何事物，从来也不敢完全投入，不敢放进一种澎湃的激情，所以，她想，她也没有权利要求一次全然的圆满的绽放。生命对于她，应该只是一条平静的河流，带着许多琐碎的爱恋与牵绊，缓缓流过，如此而已。
后悔了。。。
有关花，生命，零碎的梦。
