具体描述
关于爱和勇气的四个小故事。
《动物园引擎》。三人夜访动物园,发现狼舍门前趴着一个男人。他在守护什么?还是在忏悔?
《献祭》。现代版山野怪谈。杀手黑泽到一个小村庄找人,惊讶地听说这里有活人献祭的习俗,且正在进行。黑泽很好奇此时被关在山洞里的是谁,以及,这一习俗还有什么特殊的意义……
《一首朋克救地球》。穷途末路的摇滚乐队还剩最后一首歌要录制,深藏在心中的摇滚魂促使他们按照自己的方式录完了歌曲。这首歌未成经典,却以奇妙的方式影响了后世那些努力坚持做一件事的人。
《薯片》。企图自杀的少女阴差阳错的被小偷搭救,她发现恩人对什么都漠不关心,唯独在意一位已经过气的棒球队员。是疯狂粉丝吗?当然事实远没有那么简单……
作者简介
伊坂幸太郎 Isaka Kotaro
一九七一年生于日本千叶县,热爱电影和音乐,深受柯恩兄弟、披头士等艺术家影响。一九九六年创作处女作《碍眼的坏蛋们》,但未出版单行本。二〇〇〇年,以《奥杜邦的祈祷》出道,正式跻身文坛。之后的作品:《重力小丑》、《死神的精确度》、《金色梦乡》等获奖无数,并频频被搬上荧幕,使其成为广受欢迎的畅销作家。
伊坂幸太郎的作品风格鲜明,既能把暴力凶杀写得仿如日常生活般轻松,又能从不经意的对话中迸发鼓舞人心的强大力量。他想象力丰富,擅长多线条叙事,故事看似一团乱麻,结尾却常常令人高呼过瘾,并以其独特的“爱与勇气”打动了一大批忠实读者。
目录信息
读后感
我想这应该会是我写得最仔细的一篇书评。因为时间久远再加上对其中一篇故事已经忘得一干二净的关系,我在写之前又把这本书忘记的部分重新看了一遍。在这之前,我先把仅存的一些印象写下来。 我相信这本只有11万字四个短篇要25块会让很多人很是抱怨。我是从书店买的...
四篇小说各有各的特色,读起来的感觉很不错,动物园的引擎就像空RA说的读完会有一种幸福感读完Sacrifice的故事后我真的很敬佩阳一郎,fish stoy是通过时空的跳跃的方式描写的,虽然比较平淡,不过确是一篇很励志的作品,而洋芋片也比较普通但是看完结尾却很和我的胃口,四篇我...
终于见到了伊坂幸太郎。 昨天是书展签售,活动免费,排了2小时队。 今天花了一百多,有读者交流时间,签名也可以加上你的名字(可是我担心名字不好写会为难伊坂桑,就没签。结果活动结束后悔了很久。) 两场活动的基本要求是,不握手、不拍照、一人只签一本书。没有看到一...
用户评价
阅读过程中,我产生了一种强烈的“在场感”,仿佛我不是在阅读一个故事,而是亲身参与了一场持续不断的、低吼的抗议活动。作者对环境氛围的渲染达到了炉火纯青的地步,每一个场景的切换都像镜头在不同的、光线昏暗的角落快速拉远或拉近,充满了电影感。我特别喜欢书中对“符号”的运用,那些重复出现的小物件或动作,它们在不同的语境下被赋予了截然不同的含义,揭示了意义构建的易变性和不确定性。这本书更像是一场智力上的搏击,它不会轻易地满足读者的期待,反而会不断地挑战我们的认知边界。它像一把手术刀,精准地切开了社会肌理下的某些虚伪和空洞,毫不留情。如果你喜欢那种需要你投入全部心力去解码、去感受字里行间的张力的文学作品,那么这本书绝对能带给你一次高强度的精神洗礼。它让人在读完之后,对“平静”这件事产生了深刻的怀疑和警惕。
这本小说读起来就像一剂强心针,直接注射到你沉闷的日常生活中。那种感觉,就好像你终于从一个由灰色调构成的、充满无聊规则的巨大工厂里逃了出来,一头扎进了一个充满霓虹灯、汗水、嘶吼和未被驯服的能量的地下音乐节。作者的叙事节奏快得惊人,每一个段落都带着一股冲劲,像鼓点一样紧凑,让人喘不过气来。你完全能感受到那种对现状的愤怒和不甘,那种想要打破一切、重建世界的原始冲动。书里描绘的世界观虽然是架空的,但那种对体制的疏离感和对真实情感的渴望,却是无比贴切的。我尤其喜欢那些对角色内心挣扎的刻画,他们不是传统意义上的英雄,更像是迷失在时代洪流里,试图用最激烈的方式发出自己声音的普通人。每一次情节的转折都伴随着一次音量的陡然提升,仿佛背景音乐瞬间从低吟变成了失真的吉他Solo。读完之后,我甚至会忍不住想去翻出我尘封已久的旧皮夹克和磨损的帆布鞋,那种想做点什么、让世界听见自己的渴望,久久不能平息。这本书不是用来“放松”的,它是用来“唤醒”的,它像一把锐利的刮刀,帮你清除掉所有麻木和妥协的表层。
说实话,这本书的阅读体验非常“吵闹”,但这种吵闹是经过精心编排的。它就像一部由不同声音片段剪辑而成的蒙太奇电影,那些片段互相冲击、重叠,形成了一种强烈的听觉冲击感,即使是在阅读时,我脑海里也仿佛回荡着某种持续的、不和谐的噪音。它成功地捕捉到了一种“疏离感”的精髓——那种身处人群之中却感到无所适从,对着既定的规范感到格格不入的普遍情绪。书中对个体在宏大系统面前的渺小和反抗的徒劳,有着极为深刻的描摹,但作者的高明之处在于,即便描绘了这种徒劳,却依然赋予了反抗本身以崇高的意义。我欣赏它拒绝给出任何廉价的安慰或明确的解决方案。它把难题抛给了读者,迫使我们直面那些不舒服的真相。书中的角色们似乎总是在边缘游走,他们选择的道路充满了自我毁灭的倾向,但正是在这种近乎极端的选择中,他们的生命力才显得如此鲜活和不可磨灭。这无疑是一部需要读者付出注意力和思考深度的作品。
我得承认,这本书的文字功底扎实得有些出乎我的意料。它有一种老派文学作品的质感,但内核却尖锐得像是新浪潮的产物。作者在细节的打磨上极其用心,你几乎可以闻到故事场景里空气中弥漫的灰尘味和某种廉价酒精的气息。角色的对话简直是神来之笔,充满了隐喻和反讽,那种看似漫不经心实则句句珠玑的交锋,让我反复阅读了好几遍。它不是那种情节驱动型的小说,更像是一部深度剖析人类存在困境的哲学文本,只是披上了一层狂野的外衣。我花了相当长的时间去揣摩那些看似晦涩的意象,比如反复出现的特定符号或者某种特定的色彩描述,它们像密码一样,提示着作者对当代社会结构的反思。这本书的结构也非常精妙,它不是线性的,更像是多条时间线在某个关键节点猛烈碰撞,带来一种强烈的宿命感。如果你期待的是那种清晰明了、目标明确的叙事,可能会感到困惑,但如果你愿意沉浸其中,去感受那种混沌中的秩序,你会发现它带来的阅读体验是极其丰富的,充满了解读的空间,每一次重读都会有新的体会。
我很少读到一部作品能如此精准地捕捉到“失语”状态下的那种焦灼感。整本书的氛围是压抑的,但这种压抑并非来自外部的直接压迫,而更多的是源于角色内心深处,那种无法用现有语言体系准确表达自己感受的困境。作者大量运用了非传统的句式和跳跃性的思维逻辑,迫使我们暂时放下对逻辑连贯性的追求,转而去感受情绪的流动。这种写作手法极大地增强了代入感,仿佛我们自己也陷入了那种思维混乱却又无比清晰的边缘状态。尤其是一些关于记忆和身份认同的段落,处理得极其细腻和破碎,就像一块被打碎的镜子,每个碎片都映照出不同侧面的真实。它没有给我们一个明确的“英雄”去追随,反而展现了多重视角下,每个人都在为自己的存在寻找微弱的支点。这本书的后劲很大,读完后的一两天里,我总是不自觉地用书中的某些视角去看待周遭的事物,那种被重新“校准”的感觉非常奇特。
如果我的孤独是鱼,它是如此巨大而狰狞,想必连鲸鱼都会畏惧而避之不及。
QAQ看的签名本,想想和老师拿过同一本书有点感动...骑着长颈鹿来找你...一如既往是老师的风格,想象力丰富,又向读者传递着爱和勇气
【你们的歌啊,最终是为了世界而唱的】伊坂经常说人类最大的武器,那么蝴蝶效应之下,因为伊坂的某一本书某一句话而使得这个彼此相连的世界获得救赎,这种事也是有可能的吧?所以说我们最大的武器是伊坂幸太郎才对~
如果我的孤独是鱼 它是如此巨大而狰狞 想必连鲸鱼都会畏惧而避而不及 如果我的勇气是鱼 它是如此巨大而年轻 波光粼粼的湖面也因它而更加光艳美丽 如果我的挫折是鱼 那它是如此的悲痛而滑稽 江河湖海都再无栖身之地
这是去年我读的第一本伊坂的书 直接就被《动物园的引擎》这一篇给温柔到了。看到结尾就像被棉花堵住了耳朵眼儿 外界的所有杂音忽然都消失了 只有温情在神经中游走。这让我打心底里认为伊坂一定是个非常不错的人类。