具体描述
《美食摄影圣经(全新升级版)》由知名美食摄影师倾情打造,精选美食摄影中的诸多关键技巧,将拍摄过程化整为零、化繁为简。除了讲解用光、构图、镜头运用等知识,还对美食摄影所特有的布局、道具、色彩搭配、角度选取、拍摄时机等方面进行了有针对性的介绍。作者将多年积累的经验和拍摄心得贯穿本书始末,指导读者轻松拍出令人垂涎欲滴的美食摄影作品。《美食摄影圣经(全新升级版)》适合从事美食(餐饮)摄影的摄影师阅读,同时也适合对拍摄美食及静物感兴趣的摄影爱好者参考阅读。
作者简介
目录信息
1.1 光就是一切
1.2 选择相机
1.3 相机基本设置与拍摄模式
1.4 与画质相关的格式选择
1.5 开始拍摄
第2章 相机的设置与拍摄模式
2.1 曝光
2.1.1 光圈
2.1.2 快门速度
2.1.3 ISO感光度
2.1.4 找到光圈、快门速度与ISO的平衡点
2.1.5 测光
2.2 白平衡
2.3 拍摄模式
2.3.1 自动模式
2.3.2 手动模式
2.3.3 光圈优先
2.3.4 快门优先
第3章 自然光摄影
3.1 硬光与柔光
3.1.1 硬光
3.1.2 柔光
3.2 散射与反射
3.2.1 散射工具
3.2.2 反光工具
3.2.3 不同的散射与反射方式
3.3 自然光
3.3.1 室外光
3.3.2 窗光
3.4 讲述着不同故事的光
3.5 光线的方向
3.5.1 顺光
3.5.2 逆光
3.5.3 侧光
第4章 人造光源摄影
4.1 照明设备
4.2 摄影棚内的工具
4.2.1 灯
4.2.2 控光伞
4.2.3 纱质幕布
4.3 架设器材
4.3.1 棚内灯光与控光伞
4.3.2 用纱质幕布来散射光线
4.3.3 相机的内置闪光灯
4.4 离机闪光灯
4.4.1 离机闪光灯设置
4.4.2 离机闪光灯“跳灯”应用
4.5 无线引闪
4.6 可以自由移动的持续光源与柔光箱
4.6.1 可以自由移动的持续光源
4.6.2 柔光箱
第5章 构图
5.1 安排拍摄对象在画面中的位置
5.1.1 偏离画面中心
5.1.2 居中
5.2 三分法构图
5.3 焦点
5.4 景深
5.5 透视
5.6 拍摄角度
5.6.1 平视
5.6.2 俯视
5.6.3 四分之三角度
第6章 布置拍摄场景
6.1 建立自己的工作区
6.1.1 位置
6.1.2 便利性
6.2 规划拍摄工作
6.2.1 研究你的食谱
6.2.2 查看菜单
6.3 挑选装饰配菜
6.4 建立完整情景
6.4.1 呈现与诉说
6.4.2 让菜肴成为主角
6.4.3 装饰道具
6.4.4 背景
6.4.5 桌布等布制品
6.5 运用高度与色彩强调或补足画面
6.5.1 高度的运用
6.5.2 色彩的运用
6.6 联机拍摄
第7章 造型
7.1 香草与辛香料
7.2 面包
7.3 坚果
7.4 水果与蔬菜
7.4.1 水果
7.4.2 蔬菜
7.5 酱汁
7.6 主菜
7.7 鱼和肉
7.8 炖菜、炒菜及面食
7.8.1 为炭烤鲑鱼意大利面做造型
7.8.2 汉堡与三明治
7.8.3 早餐类烘焙食品
7.9 甜点
7.9.1 蛋糕
7.9.2 派饼
7.9.3 冰激凌与其他冰冻类甜点
7.10 热饮与冷饮
7.10.1 玻璃杯
7.10.2 热饮
7.10.3 冷饮
7.10.4 装饰配料
7.11 实用的工具
7.11.1 镊子(小夹子)
7.11.2 棉花棒
7.11.3 厨房纸巾
7.11.4 小刷子
7.11.5 喷水壶
7.11.6 酱汁瓶
7.11.7 吸管
第8章 拍摄之后
8.1 导入文件
8.1.1 连接线
8.1.2 读卡器
8.1.3 文件大小
8.1.4 后期处理
8.1.5 图像处理软件
8.1.6 照片的校正与调整
8.1.7 色域
8.1.8 特效
8.2 文件储存
8.3 文件备份和存储设备
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
读完之后,我感到一种强烈的被欺骗感,主要是因为书名和内容的巨大落差。“圣经”二字意味着权威、全面和不可替代性,但这本书却显得如此的碎片化和业余化。作者似乎试图用华丽的辞藻和宏大的标题来掩盖内容的单薄。例如,关于“如何选择餐具和背景”的部分,居然花了好几页篇幅来讨论“白色与黑色永远不会出错”这种毫无新意的结论,却对如何利用纹理、材质的对比来增加画面的层次感避而不谈。我的美食摄影水平依然停留在原地踏步,甚至因为尝试了书中那些不靠谱的建议而出现过倒退。我更愿意相信,这本书的“全新升级”只是出版社为了清理库存,换个封面重新包装的结果。我最终的结论是,它更像是一本“美食摄影入门时的错误指南”,而不是任何形式的“圣经”。
我得承认,这本书的装帧设计确实挺唬人的,拿在手里沉甸甸的,封面那些油光锃亮的照片看起来确实有那么点“圣经”的气势。但内容上的空洞和浅薄,就像一个华而不实的空壳子。我原本期待的是那种深入骨髓的、关于“如何讲故事”的摄影哲学,是那种能让我理解食物背后情感联结的深度剖析。然而,我读到的却是大量关于“景深要多大”、“光圈怎么调”这种基础到幼儿园水平的操作指南。拜托,现在随便一个手机摄影App都能比你教的更智能、更直观。真正有价值的篇章,比如构图的创新应用或者特定食材(比如液体、焦糖、高温蒸汽)的拍摄技巧,全都是一笔带过,甚至直接跳过了。感觉作者就是把一些零散的、早就被互联网普及的入门知识,粗暴地缝合在一起,然后冠以一个“升级版”的名头就拿出来销售。如果你是想了解高级的视觉叙事或者后期如何精修到每一根香料的纹理,请毫不犹豫地绕开这本书,它提供的只有表面的装饰,没有内在的灵魂。
这本所谓的“圣经”简直是灾难!我怀着极大的热情买下它,以为终于能找到一本能把我从美食摄影的泥潭里解救出来的宝典。结果呢?打开的第一页我就后悔了。作者似乎对“全新升级”这个词有着自己独特的理解,完全没有与时俱进的意识。书里教的布光技巧,停留在十年前的影棚配置,那些老旧的柔光箱和反光板,在现在数码时代轻便灵活的布光方案面前,显得笨重又过时。更别提他对于色彩校正的讲解,完全是基于胶片时代的经验,套用在现代的RAW文件处理上,简直是南辕北辙。我试着按照书中的步骤去复现那些所谓的“经典”样张,结果拍出来的食物灰蒙蒙的,毫无食欲可言,完全不像他书里展示的那种光鲜亮丽。如果我只是想学习如何用一个巨大的、占地方的、效率低下的设备来拍摄食物,我可以直接去二手市场淘一本老掉牙的摄影教材。这书不仅浪费了我的时间,还严重误导了我对当代美食摄影趋势的判断。对于追求效率和现代感的新手来说,这本书简直是“反向教学”的典范。
如果说有什么“圣经”般的体验,那一定是它让我体验到了对知识的“盲目崇拜”是多么危险。这本书在谈及后期处理时,简直是鼓励用户过度依赖一两款特定的、可能已经停止更新的软件。对于Adobe全家桶,特别是Lightroom和Photoshop的深度结合应用,它只是停留在皮毛的讲解上,那些关于蒙版、曲线和色彩空间管理的关键技能点,几乎都是含糊其辞。我尤其想知道它所谓的“升级”究竟升级了什么,是升级了作者对新设备的无知程度吗?它对光线在不同材质上的反射、折射的物理特性几乎没有触及,导致读者只能拍出“看起来有光”的照片,而不是“光线在讲述故事”的照片。对于那些希望通过后期将作品提升到专业水准的摄影师来说,这本书提供的帮助微乎其微,更多的是在浪费时间去理解一些已经被更先进工具取代的冗余操作流程。
我花了足足一个周末的时间,试图从中挖掘出一点点“全新升级”的亮点,结果失望透顶。这本书对于“新媒体”的理解,似乎还停留在“发到博客”的阶段。在如今短视频和Reels称霸的时代,这本书对动态捕捉、延时摄影在美食领域的应用,只字未提,完全是时代的弃儿。更让人抓狂的是,它对食物造型的指导简直是停留在上个世纪的宴会摆盘水平。那些复杂的、堆砌的、不自然的装饰,完全不符合当下流行的“简约”、“自然”、“食材本色”的审美趋势。我尝试跟着书中的建议去布置一个场景,结果成品看起来像是一个廉价的自助餐台,而不是令人垂涎三尺的餐点。摄影技巧和造型美学是相辅相成的,但这本“圣经”却把它们割裂开来,单独讲解,使得无论哪一块都没有达到实用的高度。购买它,就像是买了一套只能在博物馆里展示的古董相机说明书,对于实际的、需要快速出片的环境毫无帮助。
还好吧,系统性的知识不强,分享了很多小技巧也算是可以举一反三了
案例很精彩,能够将美食拍摄得如此诱人,作者的功力不容小觑。作为一本专业的美食摄影教程来说,其中所包含的心得和技巧分享是这本书最值得一读的地方。
通过阅读本书,您将学到以下美食摄影技巧 自然光环境下的拍摄方法 活用相机的各种拍摄模式和参数设置; 组合使用光圈、快门和感光度来微调曝光; 优化美食拍摄的构图原则与技巧 活用香草、酱汁等辅料来美化菜品的造型; 拍摄冰激凌、炖菜等菜品的商业级秘技 建立完善的后期处理流程,通过数码暗房提升作品的表现力。
配合最近在看的线上美食课程看的,整体而言干货非常少。篇幅很有限,所以每个Topic的内容都很浅,很小白。不过我蛮喜欢作者的拍摄风格,每一张照片的道具都很少,但是拍出来的图片都hin好看。
买它的理由已经忘了,很久没看今天粗略的又翻了一眼,内容很全,很适合新手