具体描述
美食,仅仅“吃起来”好吃还不够,还一定要“看起来”好吃,这本书就是教给你如何让美食“看起来”好吃。
这是一本简单易懂的美食摄影工具书,包含了美食摄影的器材选择和基础操作、拍摄场景的布置和道具推荐、常用的布光方式和拍摄角度、构图与色彩、近些年拍摄经验的总结、以及实用的后期调整方案,另外还有手机摄影拍美食的技巧和修图方法,方便习惯用手机进行拍摄的读者阅读。
通过阅读本书,你将掌握美食摄影的全流程操作方法,不管是自己喜欢做美食的美食烘焙达人,还是热衷探店寻美味的吃货,还是拍摄商业美食的摄影师,还是自己开店的餐馆老板,都可以通过学习这本书,让你的美食看起来秀色可餐、垂涎欲滴。
作者简介
贾卢娜
静物、美食摄影师
视觉中国签约摄影师
图虫资深美食摄影师
光影照耀着生活点滴,形成日常之美。
而追寻美是最顺理成章的事情。
目录信息
(一)第一张美食照片的诞生002
(二)美食摄影的学习方式003
(三)美食摄影的拍摄流程004
第二章 相机的选择和基础操作005
(一)我常用的拍摄器材006
(二)相机的基础操作007
(三)那些事半功倍的摄影工具和配件016
第三章 布置风格明确的拍摄场景019
(一)中式风格的场景布置和道具推荐020
(二)日式风格的拍摄和道具推荐032
(三)欧美风格的场景特点和道具推荐038
(四)平面设计风格的案例分析047
(五)其他实用道具的使用056
(六)了解照片的影调071
第四章 常用的布光方式和拍摄角度075
(一)软光和硬光的选择077
(二)光线方向077
(三)侧光及其案例079
(四)逆光及其案例085
(五)底光及其案例088
(六)选择合适的拍摄角度089
第五章 构图方式的选择093
(一)横向构图和竖向构图094
(二)中心构图103
(三)偏离中心构图105
(四)三角构图109
(五)散点式构图112
第六章 色彩搭配的方法117
(一)与摄影相关的基础配色常识118
(二)常用的色彩搭配及案例分析125
第七章 特效让画面更出彩131
(一)高速快门和慢速快门的使用132
(二)光斑和蒸汽141
(三)改变主体的运动惯性148
第八章 照片后期处理的方法153
(一)使用Lightroom对照片进行基础处理154
(二)利用Photoshop对照片进行更加细致的调整 173
(三)亮调照片的后期处理案例194
(四)暗调照片的后期处理案例197
第九章 手机的拍摄技巧201
(一)手机摄影202
(二)手机修图206
后 记 美食摄影带给我的生活感悟209
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书给我带来的最震撼的体验,是它对“留白”艺术的精妙运用,这种留白不仅体现在视觉构图上,更渗透在文字本身。很多关键的感悟点,作者都只是轻轻带过,留下巨大的想象空间给读者自己填补,而不是像有些教程那样把每一个细节都掰开了揉碎了讲。这种高明的处理方式,让阅读过程成了一种主动的探索。例如,书中提到“食物的温度是流动的记忆”,这句话本身并没有任何技术含义,但它立刻在我脑海中激发了关于童年记忆中某碗热汤的画面感。我感觉这本书更像是一本给灵魂充电的读物,而不是给相机充电的指南。它不是一本工具书,而更像是一位饱经风霜的智者,用食物这个媒介,向你传达关于生活本质的理解。读完之后,我更关注的是光影之外的东西——比如食物背后的情感温度和被记录的那个瞬间的不可复制性,这比任何参数设置都来得更有力量。
说实话,我拿到这本“书”的时候,原本是抱着一点点实用主义的期待的,毕竟生活里总想拍出点能让人流口水的照片嘛。但读完几章后,我发现它的价值完全不在于那些操作层面的指导。这本书更像是一面镜子,照出了我们对“完美”的执念,以及如何与不完美和解。它没有直接告诉我如何布光,反而用了很多篇幅去探讨“为什么我们要记录下这一刻”。那些关于食材的起源、土地的温度、烹饪者情感投入的描绘,让我感受到了一种深层次的联结感。比如,书中提到某道菜肴的颜色,与其说是色彩学上的分析,不如说是对时间流逝和季节更迭的致敬。这种由内而外的叙事方式,彻底颠覆了我过去那种“拍得像”就是一切的观念。我现在看任何静物,都会下意识地去寻找它背后的故事和情感重量,而不是仅仅关注它的清晰度和构图是否标准。这本书的价值,在于它将“记录”这件事提升到了“纪念”的高度,其深度远超一本普通的教学参考书。
我得承认,这本书的内容跟我预期中的“如何拍出商业级大片”的那种类型完全不同,反而更像是一本关于生活哲学的散文集。它的深度在于对“瞬间”的哲学探讨。作者似乎在用一种近乎冥想的方式来描述如何与拍摄对象相处。比如,书中有一段讲到如何捕捉食物冷却的过程,那种由热烈到沉静的转变,被描述得无比诗意,让你深切体会到时间在物质形态上的痕迹。我注意到,全书对于器材的提及几乎为零,这在如今这个被技术参数主导的时代,显得尤为可贵。它迫使读者将注意力从冰冷的硬件转移到温暖的内在。我尝试着去理解作者所说的“食物的呼吸”,结果发现,那种捕捉到的画面,不再是为了取悦他人,而是为了安抚自己的内心。这本书的魅力就在于它的反主流性,它提供的不是捷径,而是一条通往更深层次的自我对话之路,非常适合那些在技术泥沼中感到迷失的创作者。
这本书的装帧设计真是没得说,封面那种柔和的光影处理,让人一看就心生温暖。我特地选了个阳光好的午后,翻开第一页,里面的排版和字体选择也十分考究,阅读体验极佳。作者在文字中构建了一个非常细腻且充满生活气息的场景,仿佛能闻到食物散发出的香气。虽然我手里拿着的不是任何具体的美食摄影书籍,但仅仅是阅读这些文字,就让我对“美”的感知度提高了不少。比如,书中对于“光线如何影响情绪”的描述,简直像一首散文诗,将冰冷的技术概念用极其感性的方式表达出来,让人在享受阅读的同时,也开始重新审视自己日常生活中那些被忽略的瞬间。它不是一本教你如何设置光圈快门的手册,而更像是一本引导你如何用心去看待周遭世界的哲学导读。我特别喜欢其中描述的“等待食物温度恰到好处的那个瞬间”,那种捕捉稍纵即逝之美的能力,才是真正的艺术。整体来说,这本“书”给予我的,更多是一种审美上的熏陶和精神上的放松,与任何技术指南都有着本质的区别。
这本书的语言风格变化极其丰富,读起来一点都不枯燥。有时候它像一个经验丰富的老友在厨房里和你拉家常,语气亲切自然,充满了烟火气;但下一秒,它又能瞬间切换成一个严谨的美学评论家,用近乎学术的严密性来剖析一个简单的盘边留白所蕴含的东方哲学。我尤其欣赏作者那种游刃有余的叙事节奏感,你知道吗,这种节奏就像音乐的休止符,恰到好处地让你停下来思考,而不是被信息流裹挟着往前走。书中并没有出现任何具体的、步骤化的摄影技巧说明,反而是通过大量的场景重现和情绪渲染,让你“悟”出属于自己的视觉语言。我试着按照书中的“心境”去观察我冰箱里的剩菜,结果发现即便是那些最朴素的食材,在特定的光线下也能展现出惊人的质感和生命力。这本书的境界很高,它不是在教你“如何拍”,而是在引导你“如何感受”,这种感受力的培养,才是摄影艺术最难能可贵的部分。
简简单单,干干净净
作为摄影的一个门类,作者做到了非常系统地整理了一整套方法论,可谓开创了美食摄影书的新局面。
作为摄影的一个门类,作者做到了非常系统地整理了一整套方法论,可谓开创了美食摄影书的新局面。
简简单单,干干净净
简简单单,干干净净