具体描述
作者简介
王安忆
一九五四年生于南京，一九五五年随母迁居至上海。一九八七年调入上海市作家协会任专业作家。自一九七九年十一月在《江苏文艺》发表第一篇散文《向前进》，至今已写作并发表长篇小说六部，中篇小说若干，文学理论若干，合计有四百万字。
目录信息
读后感
贞节，是一个女子最隐秘、最应珍惜的地方，不同的文化对其的态度可以触及一种文化的核心。以阿三和比尔对其的不解来象征东西方文化交际中的误读是恰当的。比尔根据自己所受的中国文化教育知道，中国女性应当极爱护自己的贞节，应该视贞操如自己的性命。故他感到崇高和恐怖，这...
读这本书的时候，还是本科的一二年级，具体是一还是二我已经记不住了，隔了这么久的时间，有些情节我已经记不住，但是这却是我很喜欢的王安忆的一部作品，比起《小鲍庄》、《桃之夭夭》、或者人见人爱的《长恨歌》，我更喜欢这一部。我读小说的兴趣就是这样，不管它是不是...
记得在《收获》上第一次看到这篇小说，我就记住了王安忆，而且一直在关注她。至今她依然是我最爱的女作家，而且也认为她是最有希望获得诺奖的中国作家。 前几年曾经传出她的精神出现问题，深受困扰，这也正常吧，因为她实在太聪慧了，对人性看得太通透了，没有点异于常...
故事一开始呈现出一种梦的特质，《我爱比尔》的女主人公阿三在铁栅栏后望着单调的柏树，心境一片苍凉，回过头看自己的人生时发现：“一切都是从爱比尔开始的”。王安忆采用了回溯式的结构来叙述阿三的爱...
2000年读这本书，和今年重读，心情有些不同。8年以前我不能评论这本书，因为当时太过沉浸，只读到了情绪，今天再看，发现可以说点什么了。 这样的故事让我想起电影《一半是火焰一半是海水》，《love conquers all》,还有《Bitter moon》,故事当然是不一样，但总有些让人心痛的...
用户评价
这本书的语言风格，用“冷峻”来形容可能都不够贴切，它更像是一种经过严格筛选和打磨的矿石，每一句话都带着棱角，直白却又暗藏深处的张力。我尤其欣赏作者在处理人物对话时的那种克制感。很少有大呼小叫的情节，冲突往往在极度平静的言语交锋中爆发。比如某次核心矛盾的爆发点，双方的对话往复来去，用的都是最日常、最简单的词汇，但你从那些词语的停顿、那些未说出口的潜台词中，能感受到一股足以撕裂一切的力量。这种“言有尽而意无穷”的写作手法，极大地考验着读者的解读能力。我常常需要反复阅读同一段对话，尝试在不同的情绪色彩下去揣摩人物的真实意图。这与某些流行小说中那种直白地把情绪写在脸上、将背景一五一十地交代清楚的做法截然相反。这种文学上的“留白”，固然让文本富有层次感和深度，但也意味着读者必须主动地参与到文本的建构过程中去，稍有走神，可能就会错过那个决定性的微妙转折。对我个人而言，这无疑是一次高强度的智力挑战，但成功的解读带来的满足感也是空前的。
这本书的叙事节奏简直是教科书级别的慢热，初读时我甚至有点打退堂鼓。作者似乎对情节的铺陈有着近乎偏执的耐心，每一个场景的切换、每一段对话的展开都像是在雕琢一件复杂的工艺品，细节繁复到让人有时会质疑是否真的有必要。特别是前三分之一部分，大量的心理独白和对环境细致入微的白描，让我感觉自己不是在阅读一个故事，而是在被动地沉浸入一个特定人物的意识流之中。这种处理方式的优点在于，一旦你熬过了最初的“适应期”，你会发现角色内心的每一个转折、每一个微小的动机变化，都因前面的细致铺垫而显得无比真实和无可辩驳。那种感觉就像是，你终于爬上了一座高山，山顶的风景并非突然出现，而是你一步一个脚印亲手走出来的，因此更显壮阔。然而，对于追求爽快阅读体验的读者来说，这无疑是一种折磨。我身边好几位朋友都因为无法忍受这种近乎“拖沓”的笔触而中途弃书。坦白说，如果不是我对作者的某种写作理念抱持着好奇心，我也许会是其中一员。这本书更像是一部需要静心品味的艺术电影，而非快餐式的娱乐读物，它要求读者拿出极大的专注度和耐心，去接纳它那近乎冗余的细节密度。它对那些习惯于情节驱动的读者构筑了一道相当高的门槛。
从主题挖掘的深度来看，这本书展现出了一种近乎冷酷的哲学思辨性。它似乎对人类情感中的“软弱”部分抱有极大的警惕，并试图用一种近乎外科手术般的精准度去解剖那些我们通常选择性忽略的道德灰色地带。书中涉及的几个主要议题，比如个体责任与集体命运的边界、记忆的不可靠性以及真相的相对性，都被反复地抛掷到读者面前，没有给出任何轻松的答案。作者似乎并不关心“谁对谁错”，而是专注于探讨“为什么会这样”。这种对人性弱点的毫不留情地暴露，使得阅读过程时常伴随着一种不安和自我审视的痛苦。我时常在阅读时感到窒息，仿佛作者正透过文字的缝隙，审视着我内心最深处的那些不光彩的秘密。它不是一本让你读完后能获得抚慰或鼓舞的书，相反，它更像一面冰冷的镜子，映照出世界的荒谬和我们自身的局限。因此，那些寻求心灵慰藉或逃避现实的读者，请务必谨慎。这本书迫使你直面现实的骨感，而不是提供任何虚幻的温暖。
关于这本书的意境营造，我只能用“深沉的疏离感”来概括。作者似乎刻意拉开了一种距离，他笔下的人物虽然在经历着深刻的情感动荡，但我们作为旁观者，却很难真正地“触摸”到他们。角色之间存在着一种难以逾越的透明屏障，他们彼此靠近，却又彼此孤立。这种疏离感并非源于情节的缺失，而是来自于作者对情感表达的刻意压抑。即便是最激烈的冲突或最深沉的悲伤，也处理得如同远方的潮汐，你能感受到它的存在和力量，但你无法直接被它淹没。这种处理方式使得作品的整体基调显得异常清冷，像是在一个极寒之地拍摄的纪录片。它剥离了传统叙事中那些为了迎合读者而设置的“情感高光时刻”，拒绝提供廉价的共鸣。这种极度的冷静，反而让人在合上书本后，久久不能平静。它不提供情感宣泄的出口，而是将那股压抑的能量，转化成一种对自身处境的深刻反思，其后劲之大，是那些直抒胸臆的作品所无法比拟的。
这本书的结构设计，如果用建筑学来比喻，更像是一座迷宫而非一座线性发展的长廊。叙事线索的交织复杂到令人咋舌，时间线在不同人物的视角间频繁地跳跃、回溯和交叉，甚至有时一个场景会从三个完全不同的时间点被重复描述，每一次重复都伴随着新的信息增量，揭示出之前被隐藏的部分真相。初次接触这种叙事结构时，我需要频繁地翻回前页做笔记，试图绘制一张庞大的关系图谱，以确保自己没有跟丢任何一条支线剧情。这种非线性的叙事，显然是为了模拟现实世界的复杂性和碎片化信息处理方式，意图让读者体验到角色在信息不对等状态下的困惑与挣扎。然而，这种精巧的设计也带来了阅读上的巨大障碍。对于不善于处理多重时间轴和叙述者视角的读者来说，这本书的阅读体验将是灾难性的——你可能会在读完一半时，完全忘记了开篇埋下的某个关键伏笔，从而错失了对整体宏大蓝图的把握。它对读者的记忆力、逻辑推理能力和耐心提出了近乎苛刻的要求。
把这篇跟后面的《白茅岭纪事》搁一块儿 有种奇异的感觉 它让你明白 文学作品是对真实世界的多大的提纯和美饰 这是危险 不过感觉这篇倒是相当适合拍成电影
阿三以及这里（白茅岭）的女人，似乎都缺乏一些理性，太随性情，还喜欢做梦~
可以看出她试图跟上时代的姿态和包揽上海书写的野心，效果尚可，写上海对她来说已经是驾轻就熟了。
很有現代的感覺。
有着一半西方思想却又身在中国长在中国的无产阶级女性是不是注定要迷失自我身份的呢 不被任何人认可接纳 有着自由思想意识对女性来说看似是一件很危险的事情 特别是在特殊的年代 希望如今跨种族恋爱对女性来说没有那么残酷
