具体描述
「一心一意為謀求觀眾的幸福而拍」是他對電影的信仰，
從影逾一甲子，永遠只拍平凡人、說日常事，
日本國民導演山田洋次 第一本中文版電影隨筆
電影天皇黑澤明視他為至親知己，完成《一代鮮師》劇本時第一個拿給他看。
他也是鬼才編劇橋本忍值得驕傲的首席弟子，合力改編《零的焦點》、《砂之器》等多部經典。
台灣導演吳念真說：「我喜歡的導演很多，但最喜歡他。我覺得他是庶民電影之王。」
香港導演陳可辛說：「他是我的偶像。『舉重若輕』這四個字，總讓我想到他的電影。」
他是山田洋次，一個一心一意只想拍電影的人。
國寶級導演山田洋次擅長以時代小人物為題材，運用樸實、深刻且詼諧的手法，反應大眾的生活點滴，被譽為日本的心靈代言人。橫跨昭和與平成兩世代、年近85歲的他，從影資歷超過一甲子，卻熱情依舊、活力不減，快步邁向生涯第85部電影作品。而這條始終如一的電影路，往後也將繼續下去。
從搬演超過20年票房卻始終不墜的長壽電影《男人真命苦》，到70年代愛情電影經典代表《幸福的黃手帕》，再到顛覆傳統武士形象的國際佳作《黃昏清兵衛》，他的導演生涯不追求傳奇色彩、他的作品不見浮誇矯飾，當所有都導演夢想拍攝文藝鉅片、傾心鑽研新穎技法，他卻著眼平凡不起眼的人生日常，堅持「藝術是為使人歡愉而存在」，貼近觀眾的心靈深處，為同一信念傾注畢生心血，不斷用叫好又叫座的電影來證明娛樂電影的價值。
「我們必須一心一意為謀求觀眾的幸福而做。」──作者此一精神在他的電影作品中一脈相承，使觀者為之動容。在本書中，山田洋次自敘半生的電影創作經驗，回溯兒時記憶、電影初衷，娓娓道來自身的心路歷程與生活感悟，除了以代表作為例，暢談電影觀以及拍攝現場的種種體會，也對當代電影藝術提出獨到的看法與敏銳的針砭，透過幽默的口吻鋪陳出山田洋次的電影世界，筆調一如他的電影，樸質而懇切，充滿人情溫度。
談電影──
「許多人都認為拍娛樂電影是二流導演的事，期許自己哪天能成為一流導演，將川端康成的原作改編成電影，拍成文藝鉅片。我反而想拍人們疲累時想看的歡樂電影，那種電影工會成員和大學電影社學生們在座談會上大發議論的電影，我才沒興趣拍呢！」
談文化──
「如今有『影像文化』這種頗自以為是的說法，還說我們就是這種文化的旗手；也有『文化人』這種的奇妙說法，彷彿文化人就是文化的創造者。但事實上，文化早就存在於民眾的生活中。我認為一部好的電影問世後，大家看了能互相欣喜地說：『真好！啊，真是太好了。』這就是文化。」
談寫劇本──
「寫劇本最重要的是有無主題思想，技術問題只排在第二、第三，甚至是第四順位。如果一心想用花俏的技巧撰寫劇本，往往會落入危險的陷阱裡。劇本靠得不是技巧，而是創者藉著題材展現魅力的方式，一味仰賴技巧寫出毫無內涵的劇本，只會讓創作者的功力急遽衰退。」
談演技──
「非日常性的表現，例如以特殊語調說出特別的台詞，或是瞪大眼睛展現氣勢、讓人為之一驚等並不困難，要說每個人都做得到也不誇張。可是能讓觀眾突然回顧起自己的人生、回想起自己曾經歷過的某種感情，那種真實而自然的演技卻不簡單。」
談創作──
「身為一介小市民，我要將日常生活中觸動人心的事，透過某種契機使之成形，在構思中建立骨骼、填上血肉，完成具體的作品。做得好的話，就能得到觀眾的同感鼓掌叫好，如果當場創作者也在現場，觀眾應該會想跟創作者握手吧！我想看的是那種有肌膚溫度的作品，我也想拍那樣的作品。」
名人推薦
作家朱天文．導演吳念真、陳玉勳、傅天余──推薦
資深電影人褚明仁──導讀
作者简介
山田洋次
一九三一年生於大阪，童年於中國滿洲度過。一九五四年畢業於東京大學法學部，同年進入松竹電影公司擔任助理導演，一九六一年以《二樓的陌生人》步上導演之路。一九六九年《男人真命苦》系列開拍，之後陸續推出《家族》、《故鄉》、《同胞》、《幸福的黃手帕》、《兒子》、《學校》等多部代表作。二○○二年以《黃昏清兵衛》一舉囊括日本眾多電影獎，並獲奧斯卡最佳外語片提名。延續二○○六年《武士的一分》的票房佳績，二○○八年柏林影展參賽作《母親》亦蔚為話題。二○一○年的《春之櫻》獲邀成為柏林影展閉幕片，並獲頒導演特別貢獻獎。二○一三年以《東京家族》向前輩小津安二郎致敬，二○一四年以《東京小屋的回憶》獲柏林影展銀熊獎。此外，亦獲得紫綬褒章、朝日賞、勳四等旭日小綬章、文化功勞者、文化勳章、東京都名譽都民顯彰等多數榮譽。二○一五年推出新片《我的長崎母親》，並籌拍《家族真命苦》於二○一六年上映。
譯者簡介
張秋明
淡江大學日文系畢業。譯有《父親的道歉信》、《複眼的映像：我與黑澤明》、《家守綺譚》、《旅行的力量》等書。
目录信息
第一輯 電影與我──關於電影的想法
踏入影壇
剛進松竹那時候
從《二樓的陌生人》到《傻瓜到家》
《男人真命苦》的誕生
與電影相遇
對《路旁之石》的深刻印象
新的發現
何謂電影
藝術是使人愉悅的
中學時代的經驗
關於娛樂電影
當今文化的現狀
電影與現實主義
落語和浪花節
寫實主義的趨勢
關於「滑稽」
五十圓食堂的體會
生活感受與喜劇
觀眾與創作者間的共鳴
對豐富想像力的信賴
肌膚的溫度
對寅次郎的共鳴
對人的尊重
對現實的認識與電影
寅次郎與美國人
美國人的共鳴
以電影審視自己的國家
關於卓別林
第二輯 題材與劇本──電影的主題思想與技術
衝動的力量
無論如何都想創作的心情
《家族》的緣起
《男人真命苦》的源起
《幸福的黃手帕》的源起
我想拍的電影
《同胞》的源起
關於劇本
《砂之器》的劇本
技巧的模仿
以《無法松的一生》為例
感受性的重要
第三輯 電影拍攝現場──劇組人員、演員和導演
我的執導
舞台和電影都一樣
棘手的分鏡
導演和劇組人員
心靈相投的劇組夥伴
劇組成員的努力
寅次郎團隊
我的夥伴們
真實的演技
導演與演員
演員的成長經歷
導演的責任
關於渥美清
屏除私心
所謂的天縱英明
阿寅和我們
後記
山田洋次生平
作品附錄
· · · · · · (收起)
读后感
因为有一颗对电影真诚的心 ——读《我是怎样拍电影的》 滁人也 笔者不懂电影，但想学习写作电影剧本。看到山田洋次的这本《我是怎样拍电影的》，那是打心底里欢喜。 山田洋次，评论家称其为“道尽日本人心事的电影大师”，有“喜剧山田”、“庶民剧大导”之称，更被封为“日本...
作为一位轻微的偏执狂，我得说，我对文字和书籍的选择还是比较谨慎的，而且总会不自禁地带有一定的先入为主的想法来选择作品。看这本书也不例外。 知道山田洋次这个人是源自《幸福的黄手帕》。 很早以前，在我刚开始学英语不久，就在老师的启发下，揣着可怜的英语词汇，懵懵懂...
山田洋次是个老实人，他的人生、电影概括起来，无非一个字：不玩虚的。这本《我是怎样拍电影的》也没半点花招，书名就能说明问题：“我是拍电影的，我只会拍电影。做豆腐、煮蛤蟆这些事情，交给专业人士来干，我可做不好。” 其实除了拍电影，老人家也擅长其他许多事情，比如...
因为有一颗对电影真诚的心 ——读《我是怎样拍电影的》 滁人也 笔者不懂电影，但想学习写作电影剧本。看到山田洋次的这本《我是怎样拍电影的》，那是打心底里欢喜。 山田洋次，评论家称其为“道尽日本人心事的电影大师”，有“喜剧山田”、“庶民剧大导”之称，更被封为“日本...
用户评价
坦白说，阅读这本书的过程，像是一场漫长而艰辛的朝圣之旅。它毫不留情地揭示了梦想的沉重代价。我原本以为，成为一个“想拍电影的人”，只要有才华就够了，但这本书告诉我，才华只是入场券，真正的考验是如何在商业逻辑、艺术坚持、人情世故的夹缝中，为自己的那一点点纯粹的渴望找到生存的空间。其中有几段关于“自我怀疑”的内心独白，写得极其精准和揪心，让我仿佛看到了自己面对选择时的挣扎。这本书没有提供廉价的安慰剂，它只是把真相赤裸裸地摆在你面前，然后问你：你真的准备好了吗？这本书的价值不在于提供了答案，而在于它提出了所有正确的问题，并以一种近乎痛苦的真实感，陪伴你一起面对这些问题。
作为一个非科班出身的旁观者，我原以为这本书会充斥着大量的专业术语，让我望而却步，但出乎意料的是，它非常“平易近人”。作者似乎深谙如何用最朴素的语言，去解释最复杂的技术和行业潜规则。它成功地搭建了一座桥梁，让圈外人也能窥见那个神秘世界的一角，而且不是那种肤浅的猎奇视角，而是深入骨髓的理解。我尤其欣赏作者在处理人际关系时的那种微妙拿捏。电影拍摄现场，既是合作的熔炉，也是利益的战场。书中对权力结构、背叛与忠诚的描绘，堪比一部精彩的政治惊悚片，让人在为角色的命运揪心时，也忍不住反思现实生活中的诸多复杂交际。这本书读起来，更像是在与一位经验丰富的老前辈促膝长谈，他愿意毫无保留地分享那些血泪换来的教训。
看到这本书的名字，我的第一反应是，“哦，一个关于梦想和坚持的故事。” 读完之后，我发现它远比我想象的要丰富和深刻。这本书没有那种陈词滥调的成功学叙事，而是用一种近乎残酷的坦诚，剥开了光鲜亮丽的电影行业背后，那些无眠的夜晚、无尽的妥协和一次次跌倒后爬起来的决心。作者的文字非常有画面感，仿佛能让人闻到老旧片场那股混合着灰尘、汗水和胶片的独特气味。尤其让我印象深刻的是他对“灵感”的捕捉，那种稍纵即逝、需要用尽全力才能抓住的火花，被他描绘得淋漓尽致。这不是一本教你如何拍出一部卖座大片的指南，而更像是一本献给所有在创作边缘挣扎的灵魂的慰藉书，告诉你，孤独的跋涉是常态，但每一步都算数。我特别喜欢其中关于“失败的美学”的那几章，它颠覆了我对成功和失败的传统认知，让人在挫折中找到了一种另类的骄傲。
这本书的叙事结构非常巧妙，它没有采取线性的时间推进，而是像蒙太奇剪辑一样，将过去的回忆、当下的困境和对未来的期许穿插在一起，形成了一种独特的时空交错感。这种破碎但又逻辑自洽的叙事方式，完美地契合了电影制作本身那种碎片化、不断重组的过程。每次翻阅，我都会有新的发现，仿佛是重新观看了一部层次丰富的电影。我尝试着去代入其中某位配角的视角，发现即便是边缘人物，也被赋予了完整的生命力和动机，没有谁是纯粹的工具人。这种对每一个“角色”尊重的态度，体现了作者对电影艺术的终极敬意。整本书读完后，留下的不是一堆可以拿来炫耀的“干货”，而是一种更深层次的共鸣和对“创造”这件事的敬畏之心。
这本书最打动我的，是它对“人”的刻画。电影圈的那些光鲜人物，在作者笔下不再是高高在上的神祇，而是活生生、会犯错、会焦虑的普通人。那些幕后英雄，那些因为一个镜头反复修改了上百次的场务，那些为了筹集资金而东奔西跑的制片人，他们的形象鲜活得仿佛就在眼前。我感觉作者对细节的把控到了偏执的程度，无论是对老式摄影机的机械结构描述，还是对不同年代电影配乐风格的细微差别，都展现出一种近乎于痴迷的热爱。读到主人公为了追求一个完美的景深，不惜与投资方反目成仇的情节时，我甚至能感受到那种近乎固执的艺术家的傲骨。这本书的节奏把握得非常好，有激昂的爆发，也有沉静的内省，像一部精心剪辑的纪录片，让你在不同的情绪波段中穿梭，最终抵达一个更理解“创作”本身的彼岸。
山田洋次是个老实人，他的人生、电影概括起来，无非一个字：不玩虚的。这本《我是怎样拍电影的》也没半点花招，书名就能说明问题：“我是拍电影的，我只会拍电影。做豆腐、煮蛤蟆这些事情，交给专业人士来干，我可做不好。”
不同意电影的本质是蒙太奇；但是山田洋次对如何处理导演和演员，摄影，美术的关系理解的还算透彻，值得借鉴；山田喜欢拍庶民喜剧，也要允许小林黑泽之流拷问人性；急功近利拍电影想要居功至伟的导演，洗洗睡吧。
對於想從事創作的人而言，這是本相當受用的書。
不同意电影的本质是蒙太奇；但是山田洋次对如何处理导演和演员，摄影，美术的关系理解的还算透彻，值得借鉴；山田喜欢拍庶民喜剧，也要允许小林黑泽之流拷问人性；急功近利拍电影想要居功至伟的导演，洗洗睡吧。
从后记得知本书是根据老先生的口述整理成文。他并非怀抱着梦想入行，但却在机缘安排的路上越走越远。始终关照凡世，《寅次郎的故事》应该后无来者。老先生依旧在拍，依旧保持水准。致敬。艺术就是要娱乐世人的呀。
