具体描述
香港粵語流行歌詞與香港流行文化的關係密不可分,回看以往的歌詞主題、用字等可窺見當時香港的生活和面向;朱耀偉教授長年研究香港粵語流行歌詞,他認為「研究香港流行文化是細水長流的工作,是對香港社會的文化責任的承擔」。
本書原名《香港流行歌詞研究:七十年代中期至九十年代中期》,十多年後再版時為方便讀者分成兩冊出版;現今新版將「七十年代中期至八十年代中期」重新排版分一套兩冊。
(I)上冊圍繞七十年代中後期的勃興:研究的詞人包括黃霑、盧國沾、鄭國江、許冠傑、黎彼得等等。
七十年代香港的文化,不可不提電視的普及化,提供了粵語電視劇主題曲的生產空間;粵語電影的興起也使粵語流行曲更加蓬勃;唱片市場興旺,新的歌星制度亦趁機形成。作者認為,「七十年代中後期可說是香港流行歌詞的『奠基』時代。」
(II)下冊集中八十年代初期的嬗變:研究的詞人包括林振強、林敏驄、潘源良、潘偉源、向雪懷、卡龍、盧永強等等。
香港經濟持續增長,生活水平提是,娛樂逐漸增多,不同類型的電影題材大量湧現,為新詞人提供新的創作空間;唱片業面對淡風亦嘗試生產不同類型的歌曲,為唱片業帶來生產的轉型;新晉詞人越來越多比賽、出道的機會。
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这本书让我仿佛置身于一个粤语流行歌词的“博物馆”,每一页都陈列着一件件珍贵的展品,等待我去发掘和品味。我一直对粤语歌词有着浓厚的兴趣,但总觉得缺乏一个系统性的框架去理解它们。这本书,恰恰为我提供了这样一个完美的框架。作者以一种非常清晰和有条理的方式,将粤语歌词的发展历程、创作技巧、艺术特色以及社会文化意义进行了全面的梳理和阐释。我特别欣赏书中对不同年代、不同风格的粤语歌词进行的对比分析,这让我看到了粤语歌词的演变和创新,以及词人们如何用粤语这门充满魅力的语言,创作出脍炙人口的作品。阅读这本书,我不仅是对粤语歌词的欣赏,更是一种对香港流行音乐文化史的探索,让我收获良多。
这是一本让我重新找回对粤语歌词“初心”的书。我曾一度觉得,粤语歌词似乎有些“套路化”,缺乏了早期作品的真诚和灵动。然而,这本书却让我看到了粤语歌词依然存在的无限可能和深厚底蕴。作者以一种非常细腻和感性的笔触,将大量经典和非经典的粤语歌词进行了深入的解读,让我看到了隐藏在歌词背后的情感、故事和人生哲理。我特别欣赏书中对粤语歌词如何运用日常语言,却能创造出动人心魄的意境的分析,这种“化腐朽为神奇”的创作手法,正是粤语歌词独有的魅力所在。阅读这本书,我仿佛回到了那个粤语歌词最辉煌的年代,感受着那些文字带来的温暖、感动和力量,让我不禁感慨万千,也对未来的粤语歌词创作充满了期待。
这本书给我带来了前所未有的关于粤语歌词的“解构式”阅读体验。我之前对粤语歌词的理解,更多的是一种感性的、直观的接受,认为它们只是用来烘托旋律,表达情感的工具。然而,这本书却以一种近乎“考古”的严谨,将粤语歌词的每一个细节都进行了细致的剖析,让我看到了隐藏在歌词背后的语言技巧、文化底蕴和社会影响力。我尤其喜欢作者对粤语歌词中那些“神来之笔”的挖掘,比如某个巧妙的用词,某个意境的营造,这些在不经意间触动我们的歌词,原来都蕴含着如此深厚的功力。书中对一些经典歌词的“拆解”,让我对词人们的创作智慧和艺术追求有了更深刻的认识。这本书不仅让我更懂得欣赏粤语歌词,也让我对香港流行文化有了更深层次的理解和感悟。
这本书不仅仅是对粤语流行歌词的研究,更像是一场对香港社会文化变迁的生动记录。我一直深信,歌曲的歌词,往往最能反映一个时代的精神风貌和人们的情感状态。这本书的作者,正是以粤语歌词为载体,深刻地揭示了香港社会在不同历史时期的变化、人们的情感需求以及价值观念的演进。我特别着迷于书中对那些能够引起时代共鸣的歌词的深入剖析,它们如何精准地捕捉到人们内心深处的情感,如何成为一代又一代人的精神写照。作者对粤语歌词的语言学分析,也让我看到了粤语本身作为一种语言的独特魅力,以及它如何被词人们巧妙地运用,创作出富有生命力的艺术作品。这本书让我从一个更加宏观和深入的视角,重新认识了粤语流行歌词的价值。
这本书的出版,无疑填补了粤语流行歌词研究领域的一块重要空白。我一直觉得,粤语歌词是香港流行文化中最具代表性的元素之一,但对其进行系统、深入的研究,却似乎并不常见。这本书的作者,正是做到了这一点。他不仅梳理了粤语歌词的发展脉络,更对其中蕴含的语言特色、文化内涵以及社会意义进行了深入挖掘。我尤其欣赏书中对一些代表性词人的创作理念和风格的剖析,这让我看到了不同创作者如何用粤语这门独特的语言,书写出属于那个时代的爱情、友情、人生百态。阅读过程中,我常常会不自觉地哼起那些熟悉的旋律,然后对照书中的分析,去体会歌词的妙处,这种“声画结合”的阅读方式,让我收获颇丰。这本书不仅仅是一本学术著作,更是一本能够唤醒我们内心深处关于香港流行音乐的记忆宝藏。
这是一本让我对香港粤语流行歌的理解上升到全新高度的书。我一直都很喜欢听粤语歌,但总觉得歌词的吸引力更多是朦胧和感性的。然而,读完这本书,我才意识到,原来那些歌词背后蕴含着如此丰富的学问和深刻的社会洞察。作者对词作的分析,从语言的遣词造句,到情感的表达方式,再到其所处的时代背景,都进行了鞭辟入里的阐述。我特别欣赏书中对不同时期粤语流行歌词风格演变的梳理,这让我看到了粤语歌词如何随着社会的发展而不断创新和变化,如何反映着人们的情感诉求和价值观念的变迁。书中对一些具体歌曲的案例分析,更是让我拍案叫绝,原来一句简单的歌词,竟然可以有如此多层次的解读。这本书不仅让我更加懂得欣赏粤语歌词的艺术性,也让我对香港这座城市及其文化有了更深一层的理解。它就像一本打开通往粤语流行歌精神世界的钥匙,让我沉醉其中,流连忘返。
这本书带给我的是一种非常独特的阅读体验,它让我不再仅仅是那个被动接收歌词情感的听众,而是变成了一个能够主动去分析、去理解、去欣赏歌词背后深层含义的鉴赏者。我一直认为,粤语歌词的魅力在于它的“情”,但这本书却告诉我,这“情”的背后,是语言的智慧、时代的呼唤,以及人性的复杂。作者对粤语歌词的“研究”,与其说是一份学术报告,不如说是一场关于香港流行文化精神的深度对话。我特别喜欢书中对一些经典歌词的“解构”过程,那种抽丝剥茧,层层深入的分析,让我对那些曾经打动我的歌词,有了更加清晰和深刻的认知。它让我看到,原来一个看似简单的“我爱你”,背后可能隐藏着多少细腻的情感描写,多少对人生的无奈与期盼。这本书让我对粤语歌词有了全新的敬畏感,也让我对香港这片土地上孕育出的独特文化魅力,有了更深的感悟。
这是一本让我重拾对粤语歌词热情,并从中发现更多惊喜的书。我曾一度觉得,粤语歌词似乎已经走过了最辉煌的时代,但这本书的出现,让我看到了粤语歌词依然蕴藏着的巨大能量和艺术价值。作者以一种极其严谨的态度,对大量粤语流行歌词进行了细致的分析,从语言的运用,到情感的表达,再到其背后所承载的社会文化信息,都进行了深入的探讨。我特别赞赏书中关于粤语歌词如何体现香港社会变迁和时代精神的论述,这让我看到了歌词作为一种文化载体,其重要的社会功能。书中对不同时期代表性作品的案例分析,更是让我对粤语歌词的丰富性和多样性有了更直观的认识。读完这本书,我感觉自己就像是重新认识了粤语歌词,它们不再是简单的歌词,而是承载着香港文化和情感的独特符号,让我爱不释手。
作为一名从小在粤语歌的海洋里长大的人,我总觉得对粤语歌词有种与生俱来的亲近感。然而,这本书却以一种我从未设想过的方式,让我重新审视了这种亲近感。它没有停留在表面的喜好,而是深入到粤语歌词的肌理之中,去探究那些构成其独特魅力的内在逻辑。我惊喜地发现,作者对粤语方言特性的研究,如何巧妙地融入到歌词创作中,让歌词既有地方色彩,又不失普适的情感共鸣。书中对不同年代词人的创作风格和思想的剖析,也让我看到了粤语歌词的传承与发展,以及词人们如何在时代浪潮中坚守或革新。尤其令我印象深刻的是,作者如何将音乐、文学、社会学等多方面的视角融合起来,对粤语歌词进行综合性评价,这种跨学科的分析方法,让这本书的视野显得格外开阔和深刻。读罢此书,我感觉自己对粤语歌词的理解,已经从“听懂”提升到了“品味”的境界,这是一种非常宝贵的体验。
这本书的出现,简直就像在香港粤语流行歌的浩瀚星海中,终于有人点亮了一盏足够明亮的灯塔,照亮了那些我们熟悉却又常常忽视的歌词深处。初翻开,我就被那种对粤语流行歌词细腻入微的审视所吸引。它不仅仅是在罗列歌词,更是在解剖歌词的灵魂,探究那些字里行间流淌的情感、社会变迁的印记,以及时代精神的折射。作者显然花了很多时间和精力去梳理那些经典的、甚至被低估的作品,并从中提炼出它们独特的艺术价值和文化意义。我尤其喜欢其中关于词人在创作时如何运用粤语独特的语感和韵律来营造氛围、表达情感的分析,这让我对很多耳熟能详的歌曲有了全新的认识。读这本书,感觉就像在和一位经验丰富的音乐鉴赏家进行一场深入的对话,他能够将那些看似平淡无奇的歌词,瞬间变得立体而富有生命力。它不仅仅是一本研究著作,更是一次对香港流行文化的一次深情回望,唤醒了我心中无数关于青春、关于梦想、关于爱情的旧日回忆,让我不禁感慨万千。