具体描述
摄影是梦想的蓝图，是鸟儿展翅翱翔的翅膀，是人们对世界的记录与探索，因此，一张好照片是有灵魂的，是能让人从心底里怦然心动的影像。想要拍好照片需要的不仅仅是摄影技术、对曝光、构图、光线等的良好把握，更可贵的是拿起相机努力拍摄的执着，以及对世界的感知与创新意识！
作者简介
先锋摄影；专业摄影工作室 成员均为专业的摄影师，常年拍摄商业人像、产品等题材，同时常年为国内外知名摄影图库供图
目录信息
好照片的几个标准
主题明确
曝光准确
构图完美
画面简洁
形式美感
学好摄影的15条忠告
第2章知己知彼
尼康数码单反相机概述
入门级尼康数码单反相机
中端尼康数码单反相机
高端尼康数码单反相机
尼康相机结构概述
Nikon D7000相机正面结构
Nikon D7000相机侧面结构
Nikon D7000相机背面结构
Nikon D7000相机顶部结构
Nikon D7000相机底部结构
Nikon D7000相机控制面板
Nikon D7000相机显示屏
尼康相机基本操作
菜单的使用方法
在显示屏中设置常用参数
在控制面板中设置常用参数
第3章玩转尼康相机一定要懂的
菜单选项
设置文件存储格式
采用RAW格式拍摄的优点
如何处理RAW格式文件
设置色空间
为用于纸媒介的照片选择色空间
为用于电子媒介的照片选择色空间
设置蜂鸣音方便确认对焦情况
设置显示屏的关闭延迟时间
设置参数防止无存储卡操作
设置自动旋转图像
利用“显示模式”了解照片信息
删除不需要的照片
清洁图像传感器获得更清晰的照片
设置OK按钮在拍摄照片时的功能
指定预览按钮
自定义指令拨盘
释放按钮以使用拨盘
虚拟水平
取景器网格显示
设定优化校准
设置长时间曝光降噪
设置高ISO降噪
设置对焦点数量
设置动态D—Lighting
在显示屏中设置常用参数
第4章为你的尼康相机选镜头
定焦镜头
定焦镜头定义
定焦镜头的优点
变焦镜头
变焦镜头定义
变焦镜头使用技巧
广角镜头
广角镜头定义
广角镜头推荐1—尼康AF 尼克尔18—35mm F3.5—4.5D IF—ED
广角镜头推荐2—AF—S 尼克尔14—24mm F2.8 G ED
利用广角镜头拍摄广阔清晰的风光
利用广角镜头修饰模特的身材
广角镜头拍摄广阔花海
利用广角镜头增加建筑的视觉冲击力
标准镜头
标准镜头定义
标准定焦镜头推荐1—尼康AF—S 尼克尔 50mm F1.8G ＆ AF—S 尼克尔 50mm F1.4G
标准定焦镜头推荐2—尼康AF 尼克尔 85mm F1.8 G
标准变焦镜头推荐1—尼康AF DX 16—85mm F3.5—5.6G ED VR
标准变焦镜头推荐2—AF—S 尼克尔 24—70mm F2.8 G ED
标准镜头在人像摄影中的应用
标准镜头在静物摄影中的应用
标准镜头在宠物摄影中的应用
长焦镜头
长焦镜头定义
长焦镜头推荐1—尼康AF—S DX 尼克尔 18—200mm F3.5—5.6G ED VR Ⅱ
长焦镜头推荐2—尼康AF—S 70—200mm F2.8G VRⅡED
长焦镜头推荐3—尼康AF—S 尼克尔 VR 70—300mm F4.5—5.6G IF—ED
长焦镜头推荐4—尼康AF—S DX 18—300mm F3.5—5.6G ED VR
长焦镜头推荐5—尼康AF—S 28—300mm F3.5—5.6G ED VR
用长焦镜头拍摄动物
用长焦镜头拍摄儿童
用长焦镜头拍摄舞台、体育赛事、人文纪实
用长焦镜头捕捉大大的太阳
长焦镜头在建筑摄影中的应用
超长焦镜头“打鸟”利器
长焦镜头拍摄昆虫
微距镜头
微距镜头定义
微距镜头推荐1—尼康AF—S 尼克尔VR 105mm F2.8G IF—ED
微距镜头推荐2—尼康AF—S 60mm F2.8 G ED N MICRO
微距镜头拍摄花卉
微距镜头在昆虫摄影中的应用
第5章“宝马”配“宝件”
独脚架
三脚架
利用三脚架保持稳定表现雾化的海面
利用三脚架保持稳定拍摄弱光人像
快门线
快门线的作用
配合三脚架使用快门线拍摄车流灯轨
遥控器
使用遥控器配合三脚架拍摄星轨
遮光罩
拍摄夜景城市时使用遮光罩减少杂光
安好遮光罩减少画面眩光
UV镜保护相机适合长期配备
偏振镜
拍摄清澈透明的水面
利用偏振镜避免进入相机的杂光
拍摄蓝天衬托下的白云时应注重运用偏振镜
借助于偏振镜可消除石头反光
利用偏振镜得到颜色纯净的花卉画面
中灰镜
渐变镜
中灰渐变镜使用技巧之阴天时改善天空影调
利用渐变镜缩小明暗差距较大的场景
彩色滤镜
外置闪光灯
用跳闪方式进行补光拍摄
用离机闪的方式补光
柔光罩
近摄镜
增距镜
第6章曝光的重要性
认识曝光
准确曝光与正确曝光
程序自动曝光
光圈优先模式
快门优先模式
手动模式
手动模式拍摄静物
室内棚拍人像使用手动模式
手动模式拍摄全景照
B自由快门模式
B门拍摄烟花的技巧
B门拍摄星轨的技巧
B门拍摄光绘效果的技巧
B门拍摄流动的光线
自定义曝光模式
曝光锁定
什么是曝光锁定
曝光锁定的优点是什么
设置曝光锁定按钮功能
包围曝光
多重曝光
多重曝光的作用141
通过直接拍摄得到多重曝光照片
风格独特、细节丰富的HDR照片
何为HDR照片
利用D800直接拍摄得到HDR照片
查看直方图辨别照片影调是否正确
直方图的作用
怎么看直方图
第7章测光准确保障正确曝光
测光原理与测光模式
18%测光原理
测光模式的基本设置
矩阵测光以大局为重
矩阵测光拍摄人像
矩阵测光拍摄光比小的偏高调风光场景
矩阵测光拍摄光线均匀的水景
中央重点测光重点表现中心
中央重点测光拍摄夜景建筑
使用中央重点测光拍摄日出、日落获得正确曝光
点测光以局部为准
拍摄昆虫时针对其眼睛进行测光拍摄
针对亮部进行测光拍摄出漂亮剪影
利用点测光拍出漂亮轮廓感
利用点测光得到半透明效果的树叶
第8章曝光金三角——光圈
认识光圈
光圈作用
光圈值表示方法
了解景深
通过光圈影响景深
镜头焦距影响景深
背景距离影响景深
物距影响景深
大光圈的典型拍摄场景
用大光圈虚化背景表现人像
用大光圈获得小景深突出小动物
用大光圈拍摄如梦如幻的光斑
用大光圈提高快门速度拍摄弱光环境
小光圈的典型拍摄场景
利用小光圈为夜景城市画面添加点点星光
小光圈拍摄丝滑水流
小光圈表现大场景的气势
缩小光圈表现太阳的光芒
第9章曝光金三角——快门
认识快门
理解快门速度
长时间曝光降噪
安全快门
高速快门的典型拍摄场景
水滴瞬间
高速快门凝固飞溅的浪花
尽可能提高快门速度拍摄运动场景
高速快门抓拍动物
高速快门加连拍定格儿童精彩运动瞬间
低速快门的典型拍摄场景
低速快门为夜景画面添加美丽车流线条
利用低速快门表现大雪纷飞的感觉
利用低速快门记录奇幻的星轨景象
低速快门表现丝般海面或瀑布
低速快门拍出云雾流动感
低速快门跟随拍摄
利用低速快门拍摄变焦的爆炸效果
……
第10章曝光金三角——感光度
第11章曝光补偿纠正曝光
第12章正确对焦拍摄清晰照片
第13章构图基础
第14章摄影构图的原则与技巧
第15章15种常见构图法则与
第16章摄影的灵魂——光线
第17章用影调营造画面气氛
第18章用白平衡控制画面色彩
第19章RAW格式照片处理技
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本摄影集，光看名字就觉得充满了那种直抒胸臆的野性与不羁，让人忍不住想翻开看看里头究竟藏着什么样的视觉盛宴。我一直对那些深入田园、捕捉光影与动物互动的作品抱有极大的好奇心，尤其是那些能够将粗犷的自然环境与细腻的情感瞬间捕捉下来的摄影师。这本书的装帧设计透露着一种沉稳的质感，纸张的厚度拿在手里很踏实，仿佛预示着内页的照片不仅仅是色彩的堆砌，而是带着重量和故事的印记。我尤其期待看到作者是如何处理光线在不同天气条件下，对拍摄对象——那些健硕的牛只——所产生的微妙影响。是清晨薄雾中那种朦胧的史诗感，还是正午烈日下，皮肤上反射出的那种充满生命力的汗水与光泽？好的动物摄影，绝不只是简单地按下快门，它需要摄影师对动物习性的深刻理解，以及那种近乎于共情的耐心。我希望这本书里能有大量的特写镜头，不仅仅是牛的眼睛，还有它们肌肉的线条、粗粝的皮肤纹理，甚至是吃草时嘴部的微小动作，这些细节往往是区分“记录”与“艺术”的关键。更进一步来说，我好奇作者是否探讨了人与这些大型动物之间那种古老而复杂的关系，是主宰与被驯服，还是和谐共存的伙伴？如果能配上一些充满文学性的文字描述，哪怕是只言片语，相信更能提升整本作品的深度和耐读性。
从排版和设计角度来看，这本画册的处理方式非常具有现代感。它懂得如何利用“留白”来引导读者的注意力，而不是将每一页都塞满照片，这一点非常值得称赞。很多照片被放大到跨页甚至三联页的尺寸，让观者有足够的时间和空间去沉浸其中，去体会那种扑面而来的气势。尤其欣赏那些黑白影调的处理，那些高对比度的层次感，仿佛将一切色彩的干扰都剥离掉，只留下光与影、形态与结构的最纯粹对话。通过这种极简的处理，牛的身体不再仅仅是生物学的个体，而成为了雕塑一般的艺术品，它们的力量感和体积感被推向了极致。我甚至能想象到，如果将这些黑白作品打印在粗粝的艺术纸上，那种触感和视觉效果将会是多么的震撼。这本书的编辑功力也极高，对不同光照、不同场景的照片进行了精妙的串联，确保了读者在翻阅过程中情绪的起伏是连贯且有逻辑的，而不是跳跃混乱的。
我花了整整一个下午的时间，沉浸在这本画册带来的视觉冲击之中。它的叙事节奏非常独特，并非按照时间线或者地点来组织，更像是一场精心编排的交响乐，由慢板的宁静逐渐过渡到快板的张力，最后回归到悠长的尾音。最让我印象深刻的是它对于“动态”的捕捉能力。牛群奔跑的瞬间，那种尘土飞扬、四蹄离地的力量感，简直要冲破书页的束缚，让人能真切地感受到地面的震动。作者似乎掌握了一种特殊的“慢门”技巧，在捕捉高速运动的同时，又能保持主体清晰锐利，背景则被柔化成一片流动的色彩画布，这极大地增强了画面的戏剧张力。这种处理方式，远超出了我对于传统野生动物摄影的认知范围。此外，我发现其中有几组照片明显采用了极端的低角度拍摄，几乎与牛的视线持平，这使得观者被迫以一种全新的、更具敬畏感的视角去审视这些庞然大物，瞬间消弭了人与动物之间的那种习惯性的等级差异。这本书在色彩的运用上也极为大胆，它没有过度美化自然的色调，反而保留了许多偏暗、偏土黄的原生态质感，这让整个系列作品显得异常真实、富有泥土的气息。
说实话，我本来对这类主题的作品抱持着一种“看一眼就够了”的心态，毕竟牛这种题材，很容易落入刻板印象的窠臼——无非就是牧场、夕阳、几头安静反刍的动物。然而，这本作品彻底颠覆了我的固有认知。它展现出了一种近乎于“暴力美学”的张力。其中有一组关于公牛角斗的图片，简直可以拿去参加世界级的体育摄影大赛。那不是简单的打斗，而是两个庞大生命体之间，关于领地、关于力量的哲学辩论。肌肉的每一次收缩，每一次蓄力，都被定格得无比清晰，细节之丰富令人叹为观止。作者对“细节的捕捉”达到了痴迷的程度，你甚至能看到牛角上因为长年累月摩擦留下的细微划痕，这无声地诉说着它们在自然界中生存的艰辛与不易。与那些追求唯美、光线完美的摄影集相比，这本书更像是一部硬核的纪实报告文学，它不回避生命的残酷面，也不回避环境的恶劣，但正是在这种未加修饰的真实中，迸发出了强大的生命能量。
我不得不承认，这本书对我个人摄影理念产生了一些触动。我一直专注于拍摄城市夜景，习惯于人造光源和几何线条的精准性，但《尼康拍牛片》让我重新审视了“自然光”和“有机形态”的魅力。作者对“耐心等待完美一瞬”的坚持，是每一位严肃的摄影师都应该学习的课题。比如，有几张照片是拍摄牛在水边饮水时的场景，那种平静的倒影与主体形成的镜像构图，处理得极其精妙，水面的涟漪成为了打破对称的完美元素。这不仅仅是技术上的胜利，更是对环境的深度观察与尊重。这本书让我意识到，伟大的题材并不一定需要宏大的叙事背景，最平凡的生命，在被赋予了独特的视角和足够的时间之后，也能绽放出令人屏息的史诗光辉。它成功地将一个看似日常的主题，提升到了对生命本质的探讨层面，值得所有热爱摄影和自然艺术的同好们收藏和反复品味。
