具体描述
本书跳出晚清画报研究中普遍的出版史和文化学研究视角，着重从新闻学与新闻史的角度，细致而全面地展现了19世纪末20世纪初以《点石斋画报》为代表的晚清新闻性石印画报的历史面貌。作者围绕新闻叙事中图像与文字关系的演变线索，从画报创刊的历史背景、图像画师的群体特征、图像信源渠道、图像新闻叙事手法与理念，以及图像新闻传播的媒介语言变革等方面，系统阐述了晚清画报的图像新闻学特征。
在书中，作者梳理并概括了晚清石印画报图像新闻报道所经历的三次重要变革，认为在这一演变过程中，图像从以往的艺术创作跨入到新闻叙事，从书籍的插图、文字的附庸走向新闻故事的叙事主体，并最终实现了在新闻传播中独立言说的功能，发展成为一种崭新的、与文字新闻报道同样重要的新闻报道形式。
作者简介
郑建丽：中央财经大学文化与传媒学院副教授，北京师范大学文学院文艺学文化与传播方向博士，曾著有《花园声音——MTV的意义空间》等著作，主要研究领域为新闻传播史、媒介文化与新媒体等。
目录信息
前言
第一章 绪论
一、晚清画报之发端
二、近代画报之发展
三、研究主题与写作框架
第二章 晚清画报诞生的历史背景
一、上海:高度发达的商贸经济与文化出版市场
(一)土山湾印书馆与石板印刷术的引入
(二)上海的报业中心地位与《申报》的成功经营
(三)上海城市化与新读者群体的出现
二、西方画报发展的影响
(一)同期西方画报的发展
(二)西方绘画技法的影响
三、中法战争的爆发
第三章 “海上画派”与《点石斋画报》的叙事新美学
一、“海上画派”的崛起
二、吴友如与《点石斋画报》的新美学追求
三、署名画师成为画报图像新闻的第一作者
第四章 独特多元的图像新闻来源渠道
一、中西各报新闻
二、道听途说
三、摄影图片
四、业余访员
第五章 报刊记事连环画的开创与政治漫画的兴起
一、叙事性连环画的萌芽
二、《点石斋画报》:晚清报刊记事连环画的开创
三、晚清的报刊漫画
(一)欧美报刊漫画的萌芽与发展
(二)晚清报刊政治漫画的兴起
第六章《点石斋画报》的题材类型与叙事风格
一、战争新闻与地方重大时政新闻
(一)战争新闻与文学性描绘
(二)地方重大新闻事件报道
二、都市见闻
(一)现代报刊与城市普通人日常生活的报道
(二)上海都市风情报道:故事化理念的建构
(三)京津画报的市井新闻
三、神异故事
(一)神异故事中的形象类型与主题阐释
(二)神异故事的“新闻化”表达
(三)神异故事的新闻学解读
第七章 由图画新闻到纪实影像传播的历史性变革
一、20世纪初至民国成立前的石印画报
(一)上海画报一家独大的局面被打破
(二)报道形式与报道题材的创新与变革
二、晚清报刊中摄影图片的出现与发展
(一)摄影术的传入
(二)近代报刊上的摄影图片:由人像到记事
三、《真相画报》:由图画新闻到影像传播的历史性转折
(一)《真相画报》的创刊
(二)《真相画报》的图像新闻类型
结语
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我常常觉得，研究近代中国的历史，如果只关注文字，就如同只听到了半边的交响乐。这部关于晚清画报的研究，听起来像是弥补了这一重要缺口。我设想，作者定会有一个精彩的章节，专门探讨“观看”在近代中国是如何被重新教育的。在那样的时代，许多人可能第一次通过画报接触到远方的异国情景、科学器械或是革命者形象。这种视觉冲击，其力度远超文字的描述。因此，这本书的价值可能在于它重构了晚清知识分子、士绅乃至普通市民的“视觉经验”。他们是通过这些图像来构建他们对“现代性”的初步认知和想象的。我非常希望能看到作者如何论证，这些图像如何从早期的模仿、翻译，逐步走向独立的主题表达和批判性的讽喻，展现出中国本土视觉叙事能力的成熟与自觉。这绝对不是一本简单的图册鉴赏，而是一部关于社会视觉认知觉醒的深刻报告。
这部著作的年代跨度——从1884年到1912年——极其精准地捕捉了中国从相对保守的维新思潮到彻底的革命爆发之间的关键转型期。这意味着，研究对象中的画报内容，必然充满了巨大的张力和矛盾性。我非常好奇，作者是如何平衡“图像作为记录者”和“图像作为干预者”这两种身份的。例如，在甲午战争期间，画报的图像是侧重于渲染悲壮气氛以激发爱国情绪，还是更侧重于展示战事的细节和教训？再者，共和建立后，那些曾经为帝制歌功颂德或描绘宫廷生活的画师们，是如何迅速调整他们的笔触来适应新的政治语境的？我期待看到作者对这种“视觉忠诚度”和“叙事弹性”的深入分析。如果研究能够揭示图像叙事在面对国家剧变时所展现出的适应性、妥协性乃至创造性，那么这部关于图像新闻学的探索，就不仅是对历史媒介的梳理，更是对危机时代传播策略的深刻洞察。
读罢此书的目录和引言，我立刻被它宏大的历史视野和微观的文本分析能力所吸引。它似乎没有满足于将晚清画报仅仅视为历史的旁注或点缀，而是将其提升到了一个专门的“新闻学”研究层面，这本身就是一种极具挑战性的学术建构。我猜想，作者一定花费了大量心血去梳理那些现在看来已经非常脆弱的纸质材料，试图还原出图像在当时的“在场感”和即时性。一个真正好的研究，应当能够让我们跳出今日的后见之明，去感受那个时代读者面对一张新奇的外国人物肖像或一幅战争场景插画时的震惊与迷茫。我特别关注它如何处理“新闻性”的定义问题——在没有即时摄影和快速发行的背景下，一张精心绘制的、带有明显倾向性的图像，如何被赋予了“新闻报道”的使命和效力。如果作者能成功地从媒介技术、视觉素养和政治意图这三个维度编织出一张细密的分析网，那么这本书无疑将成为研究晚清社会心理和媒介起源的里程碑式的作品。
这部著作的名字听起来就充满了历史的厚重感，让人忍不住要去探究那个风云变幻的年代里，图像是如何扮演“新闻”这一角色的。我特别期待它能深入剖析晚清时期，那些报刊上的插图、照片乃至漫画，是如何在信息传播相对闭塞的环境下，成为承载社会思潮、反映民间情绪，乃至推动政治变革的无声力量的。光是想象一下，在西方印刷技术和本土审美交融的背景下，那些黑白或粗糙彩印的图像是如何被大众解读和消费的，就足够引人入胜了。我希望作者不仅仅是罗列图例，而是能构建起一套严谨的“图像新闻学”理论框架，将这些视觉符号置于当时的媒介生态、识字率水平以及官方与民间话语权的博弈之中进行考察。它应该能揭示，在那个“新”与“旧”激烈碰撞的时代，视觉媒介是如何比文字更迅速、更直接地抵达人心，成为动员社会、塑造公众认知的有效工具。尤其是在1884年到1912年这个关键的历史节点，从洋务运动的高潮期到辛亥革命的爆发，图像的叙事策略必然经历了深刻的演变，我很想看看作者是如何捕捉到这些细微的转向的。
这本书的书名本身就带着一种学术上的“破壁”意图，将“历史”（晚清）与“媒介研究”（画报、图像）以及“传播理论”（新闻学）进行强力耦合。作为一名对近代中国视觉文化感兴趣的读者，我最关心的并非是那些耳熟能详的历史事件的插图复刻，而是潜藏在图像背后的那些“看不见的规则”。例如，画报在选择哪些事件入画、如何处理人物造型（是去脸谱化还是强化刻板印象）、以及在有限的空间内如何运用构图和透视来引导读者的情绪，这些都是新闻学意义上的“编码”过程。我期待作者能拿出扎实的案例，来论证这些编码策略是如何服务于特定的社会目标，无论是激发民族认同、批判腐败，还是推广新知。这种研究必须非常细腻，甚至要深入到特定画报的编辑方针和画师的个人风格中去，去探寻图像的权力是如何在版面上悄然运作的。
https://athenacool.wordpress.com/2016/04/07/%e6%99%9a%e6%b8%85%e7%94%bb%e6%8a%a5%e7%9a%84%e5%9b%be%e5%83%8f%e6%96%b0%e9%97%bb%e5%ad%a6%e7%a0%94%e7%a9%b6%ef%bc%9a%e4%b8%80%e5%8f%a5%e8%af%9d%e4%b9%a6%e8%af%84/
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该书在12、22、38、81、90页中，是有几个问题需要进一步探讨，恐怕不像作者所写的那样，但从体上来看，这部研究《点石斋画报》的专著还是值得一读的，尤其是其在分析我国画报史及图像新闻史的发展演化方面给人很多思考。工业革命、资本主义、信息控制、出版技术、传播媒介等因素的演化促成了新闻史和出版史中的重要转变。除此之外，作者在叙述摄影的发明对新闻画报的影响方面令人印象深刻。
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