The Parisian Avant-Garde in the Age of Cinema pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:University of California Press

作者:Jennifer Wild

出品人:

页数:360

译者:

出版时间:2015-3

价格:GBP 27.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780520279896

丛书系列:

图书标签:

• 法国
• 历史
• filmstudies
• Cinema
• Paris
• Cinema
• Avant-Garde
• French Film
• Modernism
• Art History
• Cultural Studies
• Interwar Period
• Visual Culture
• Film Theory
• 1920s

巴黎先锋艺术在电影时代的嬗变：一场视觉与思想的交织 图书名称： 《巴黎先锋艺术在电影时代的嬗变：一场视觉与思想的交织》 图书简介： 本书深入剖析了二十世纪初至中叶，巴黎作为世界艺术中心的地位如何受到新兴电影媒介的深刻影响，以及先锋艺术运动（如立体主义、达达主义、超现实主义）如何在这一新媒介的冲击下，进行自我重塑、抵抗与融合的全过程。我们不再仅仅关注那些已然定型的艺术作品，而是聚焦于一种动态的、流动的“前卫”精神，如何在影像的革命性力量面前，寻找新的表达疆域与理论支点。 一、媒介的冲击与艺术的边界模糊 二十世纪初的巴黎，艺术的革命浪潮已然高歌猛进。然而，电影的出现，如同一股强劲的电流，穿透了画廊和工作室的传统藩篱。它不仅是一种娱乐形式，更是一种全新的、时间性的、聚合性的艺术语言。本书的开篇部分，将详细考察电影对传统造型艺术观念的颠覆性挑战。 1. 空间与时间的重构： 传统绘画和雕塑受限于静止的物理空间，而电影则以前所未有的方式，将叙事的时间轴彻底视觉化。我们探讨了立体主义艺术家如何从电影的蒙太奇手法中汲取灵感，试图将多视点叙事融入二维平面，以及这种对“瞬间”的捕捉如何催生了新的视觉节奏感。 2. 大众化与精英主义的张力： 电影的生产和消费机制，天然带有大众化的属性，这与许多先锋运动（如早期达达主义）的精英化、反商业姿态形成了尖锐的冲突。本书细致考察了艺术家们如何一方面鄙夷电影的通俗性，另一方面又无法抗拒其强大的即时传播力和对潜意识的直接渗透能力。这种矛盾心态，成为推动艺术转型的核心动力。 二、达达与超现实主义的“电影转向” 达达主义的纯粹破坏欲和超现实主义对梦境、偶然性的执着探索，在电影这一媒介中找到了近乎完美的孵化器。 1. 达达的断裂与拼贴： 达达主义者对既有逻辑的解构，在早期实验电影中得到了最直接的体现。我们分析了那些充斥着随机剪辑、非理性意象和粗粝文本的短片，这些作品不再试图“讲述”故事，而是旨在通过视觉休克来唤醒观众的批判意识。这些早期尝试，构成了对传统叙事电影的第一次重大“入侵”。 2. 超现实主义的潜意识剧场： 布勒东及其追随者将电影视为通往无意识领域的“催眠工具”。本书重点研究了超现实主义者如何利用电影的“梦境逻辑”，构建出既熟悉又荒诞的视觉迷宫。我们将深入分析那些标志性的、充满隐喻的视觉符号——凝视的眼睛、软化的时钟、无限延伸的走廊——如何在胶片上被精确地捕捉并放大。这不仅仅是题材上的挪用，更是对电影自身技术潜力的哲学性挖掘。 三、技术、机构与美学的交锋 电影并非只是一个被动的接收器，它也是一个强大的生产和传播机器，对艺术机构和美学标准提出了挑战。 1. 摄影术与真实性的危机： 电影的写实性潜力，直接挑战了艺术的“模仿”职能。当摄影机能够精确记录现实时，艺术的价值何在？本书探讨了艺术家如何利用电影的“造假”能力，故意扭曲、模糊焦点、使用慢动作或快进，以揭示“真实”表象之下的意识形态建构。这促使了对媒介本体论的深刻反思。 2. 艺术家的角色转变： 随着电影的兴起，艺术家不再仅仅是画布前的独行者，他们开始成为布景师、剪辑师、甚至制片人。这种跨学科的身份转变，要求艺术家掌握新的技术语言和工业流程。我们考察了那些从绘画转向电影制作的个体案例，分析他们如何将工作室内的抽象理论转化为银幕上的具象实践。 3. 理论的构建与批评话语： 电影艺术的勃兴，也催生了新的理论体系。本书梳理了在这一时期，先锋艺术家和早期电影理论家（如德吕克、爱森斯坦在某种程度上也参与了对视觉节奏的理论化）是如何试图将电影置于现代艺术的宏大叙事之中的。他们努力为电影建立一套与文学、音乐同等地位的美学标准，而非仅仅将其视为一种技术奇观。 四、继承与远播：先锋精神的后继影响 巴黎先锋艺术在电影时代的这场“蜕变”，其影响远超法国本土。它为后来的观念艺术、行为艺术以及全球范围内的实验电影奠定了基础。 本书的结论部分将聚焦于这种跨媒介的实验精神如何被一代代艺术家继承。巴黎的早期电影先锋们对结构、节奏和非理性叙事的探索，最终汇集成一股强大的文化暗流，持续影响着我们今天理解视觉艺术与时间艺术的方式。他们通过电影的媒介，成功地将革命性的艺术冲动，从孤立的艺术品转化为一种可以被大规模体验、共享和参与的动态过程。 通过对档案、剧本残片、艺术家的通信以及早期电影放映记录的细致梳理，《巴黎先锋艺术在电影时代的嬗变》力求展现一个充满活力、焦虑与创造力的历史瞬间——艺术如何在新媒介面前，完成了痛苦而辉煌的自我超越。

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这本书的名字《巴黎先锋与电影时代》听起来就有一种史诗般的厚重感，让我联想到那些在历史长河中闪耀的伟大名字，以及他们所处的那个充满变革的辉煌时期。我尤其对“先锋”这个词感到兴奋，它代表着打破常规、挑战极限的精神，而“电影时代”则预示着一个全新的艺术形式的诞生和崛起。我脑海中浮现出那些在巴黎街头巷尾奔波的身影，他们可能是画家、作家、音乐家，也可能是早期电影的摄影师、导演。我想象着，在那些昏暗的电影放映厅里，当第一束光投射在银幕上，观众们是如何被这新生的艺术形式所震撼。电影，作为一种能够捕捉瞬间、记录现实、同时又能创造幻象的媒介，它一定对那个时代的先锋艺术产生了深远的影响。我想知道，电影的蒙太奇手法，是否与抽象表现主义的切割和重组有着异曲同工之妙？电影的镜头语言，是否为象征主义和超现实主义提供了更直观的表达途径？更重要的是，我想了解，在那个思想自由、艺术多元的巴黎，不同门类的艺术家们是如何相互借鉴，共同推动着艺术的边界不断拓展。这本书，在我眼中，就像是一扇通往那个时代的大门，门后是思想的光芒，是创意的火花，是历史的洪流。

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拿到《巴黎先锋与电影时代》这本书，我脑海中立刻涌现出一幅幅生动的画面。我仿佛置身于20世纪初的巴黎，空气中弥漫着咖啡的香气和淡淡的烟草味，街头巷尾回响着爵士乐的旋律。那个时代，巴黎是名副其实的艺术中心，各种先锋思潮在这里汇聚、碰撞、激荡。而电影，作为一种全新的艺术形式，正以惊人的速度席卷而来，改变着人们的娱乐方式，也深刻地影响着艺术家的创作。我特别好奇，那些在绘画、雕塑、文学等领域叱咤风云的先锋艺术家们，是如何看待和接纳电影的？他们是否会觉得电影是一种肤浅的娱乐，还是会从中看到巨大的艺术潜力和创新空间？我期待这本书能够深入挖掘那些艺术家与电影之间的互动，比如，某个著名的画家是否会在电影的视觉效果中找到新的灵感？某位先锋作家是否会尝试为电影创作剧本？我又想了解，电影本身在发展初期，是如何借鉴和吸收当时流行的先锋艺术的理念和美学风格的。这本书，在我看来，不仅仅是记录一段历史，更是探索艺术在时代变迁中如何演变、融合、生长的过程，它会是一次关于创造力与变革的深度对话。

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《巴黎先锋与电影时代》——这个书名本身就如同一个华丽的邀请函，邀请我去探寻一个充满创造力与变革的时代。我一直对20世纪初的巴黎情有独钟，那里是现代艺术的发源地，是无数思想家和艺术家挥洒才情的舞台。而“电影时代”的到来，更是为这个本已绚烂的舞台增添了一抹全新的色彩。我脑海中浮现出那些穿着时髦、神态不羁的巴黎人，他们穿梭于画廊、沙龙、咖啡馆，也聚集在刚刚兴起的电影院里。我想象着，当那些黑白影像在银幕上跳跃时，它们是如何以一种前所未有的方式触动着人们的感官，又如何激发出新的想象力。我期待这本书能细致地描绘出，当电影这门新兴艺术与已经蓬勃发展的绘画、雕塑、文学、戏剧等艺术形式发生碰撞时，会擦出怎样的火花。比如，那些勇于打破传统的先锋画家，是否会从电影的动态表现力中汲取灵感，尝试在画布上营造出动感与空间？而那些文学巨匠们，又是否会为电影剧本注入更深刻的思想与更复杂的叙事？我渴望看到，在那个艺术形式相互渗透、界限模糊的时代，巴黎的先锋们是如何拥抱电影，又如何用电影这个全新的媒介去表达他们对世界、对人生、对艺术的独特理解。

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终于等到了这本《巴黎先锋与电影时代》！我可是盼了好久，光看名字就觉得充满了好故事。我一直对那个充满艺术碰撞、思想激荡的时代着迷，尤其是巴黎，那个曾经的艺术圣地。我脑海里已经勾勒出无数画面：蒙马特高地的咖啡馆里，艺术家们吞云吐雾，畅谈着如何颠覆传统；塞纳河畔的书店里，新潮的文学和哲学思潮暗流涌动；更有那些刚刚崭露头角的电影院，用光影编织着梦幻与现实。我特别期待这本书能带我深入那个具体的情境，不仅仅是罗列人物和事件，而是那种身临其境的感受。我想看到那些先锋艺术家们如何受到电影这门新兴艺术的启发，又如何反过来影响电影的走向。比如，毕加索的立体主义和未来主义的碎片化视觉，是否在无声电影中找到了某种共鸣？达利那超现实的梦境，又是否为早期电影导演提供了奇思妙想的素材？我更想知道，在那个充满变革的时代，艺术与科技的交织，究竟是如何催生出全新的审美体验和叙事方式。我希望能读到那些鲜为人知的故事，那些关于灵感碰撞、合作与竞争，甚至是艺术背后的辛酸与坚持。这本书，在我看来，不仅仅是对一段历史的回顾，更是一次对艺术生命力的探索。

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《巴黎先锋与电影时代》——仅仅是书名，就足以勾起我对那个充满魅力与创新的历史时期无限的遐想。我一直对20世纪初的巴黎怀有浓厚的兴趣，那里是现代艺术的摇篮，是无数伟大思想家和艺术家思想碰撞的熔炉。而“电影时代”的到来，无疑为这个本已熠熠生辉的舞台增添了最耀眼的光芒。我迫不及待地想知道，在这本书中，我会看到怎样的画面？是那些在蒙马特高地咖啡馆里，艺术家们为了一幅画、一部诗歌而激烈辩论的场景？还是在刚刚落成的电影院里，观众们被银幕上变幻的光影所吸引，发出阵阵惊叹？我期待这本书能够生动地描绘出，当电影这门新兴的、极具视觉冲击力的艺术形式，与当时已经成熟的绘画、雕塑、文学、戏剧等艺术门类相遇时，所产生的奇妙化学反应。我想了解，那些勇于打破传统的先锋艺术家们，是如何将他们的前卫理念融入到电影的创作中，又或者，他们是如何从电影的独特表现手法中汲取灵感，为自己的艺术创作开辟新的道路。这本书，在我心中，是一扇通往过去的大窗，窗外是历史的风云变幻，窗内是艺术的无限可能。

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