Chinese Animation, Creative Industries, and Digital Culture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Weihua Wu

出品人:

页数:206

译者:

出版时间:2017-8-15

价格:GBP 115.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780415810357

丛书系列:

图书标签:

• 动画
• 中国
• 历史
• 动画史
• filmstudies
• Chinese Animation
• Animation Industry
• Digital Culture
• Creative Industries
• China
• Media Studies
• Cultural Studies
• Film Studies
• Art & Design
• Popular Culture

好的，这是一份针对您提供的书名《Chinese Animation, Creative Industries, and Digital Culture》之外的，涵盖其他主题的详细图书简介。 --- 书名： 《全球化浪潮下的文化重塑：跨学科视角下的艺术、科技与社会变迁》 作者： [此处留空，模拟真实出版信息] 出版社： [此处留空，模拟真实出版信息] 出版日期： [此处留空，模拟真实出版日期] --- 图书简介 本书旨在为当代世界中艺术实践、科技发展与社会结构之间的复杂互动提供一个深入而全面的分析框架。在“后全球化”时代，文化景观正经历着前所未有的重塑，技术进步不再仅仅是工具，而是文化生产、传播与接受方式的根本驱动力。本书汇集了来自艺术史、社会学、媒体研究、数字人类学以及经济地理学等多个领域的洞见，探讨了在全球化浪潮中，文化现象如何被技术媒介重新编码、被市场力量重新定义，以及被社会实践重新诠释的过程。 本书的叙事线索围绕三大核心支柱展开：数字媒介的媒介性、全球经济中的文化商品化，以及地方性文化的抵抗与适应。 第一部分：数字媒介的媒介性与感知重构 本部分专注于考察数字技术，特别是互联网、移动计算和沉浸式技术，如何改变我们感知、体验和构建现实的方式。我们不再只是“使用”技术，而是“活在”技术构筑的环境中。 第一章：从模拟到算法：感官经验的范式转移 探讨了从传统感官体验向数字介导体验的转变。重点分析了算法推荐系统、社交媒体的时间感（如即时性与永久性的矛盾）以及虚拟现实（VR）/增强现实（AR）技术如何重塑空间感和身体性。本章深入分析了数字界面在过滤和增强现实感知中的作用，并讨论了这种重构对个体认知结构的影响。 第二章：数据景观中的权力流动与主体建构 聚焦于大数据时代下，个人身份如何被数据化和标签化。研究了数据采集、分析与可视化技术如何成为新的权力运作机制。通过对“数字足迹”的考察，本书探讨了主体如何在被监控和被描摹的数字景观中进行身份协商与抵抗，以及这种协商如何影响了政治参与和消费行为。 第三章：代码作为叙事：数字艺术的本体论挑战 这一章将视角转向纯粹的数字艺术创作实践。探讨了生成艺术（Generative Art）、区块链艺术（NFTs）以及互动装置如何挑战了传统的艺术作品“物性”与“作者性”概念。重点分析了代码如何从一种技术语言演变为一种具有美学和哲学意涵的叙事工具，以及观众在代码驱动的艺术作品中的角色变化。 第二部分：全球经济中的文化商品化与价值链重构 在全球资本主义的逻辑下，文化产品已成为重要的经济资产。本部分剖析了文化产业在全球价值链中的重组，以及“创意经济”的兴起如何影响了文化生产的本质。 第四章：创意经济的地理学：从“创意阶层”到“创意区” 考察了城市规划和区域经济发展政策如何采纳“创意经济”模型来驱动增长。本书批判性地审视了理查德·弗洛里达（Richard Florida）等理论对城市精英阶层的影响，并探讨了这种经济模式在不同地理尺度上导致的文化同质化、士绅化以及空间不平等加剧的问题。 第五章：文化商品的跨国流动与符号资本积累 分析了文化产品（如音乐、电影、时尚符号）如何在国际市场上被重新包装和交易。研究了符号资本（Symbolic Capital）在全球范围内的转移机制，尤其关注了文化挪用（Cultural Appropriation）与文化交流之间的模糊界线，以及文化产品在跨文化传播中如何被简化、异化或“全球化”以适应西方主导的市场需求。 第六章：平台的统治：中介机构的角色与平台资本主义 深入探讨了如流媒体巨头、大型社交媒体平台等数字中介机构如何重塑了文化生产者的生存条件。研究了平台经济的“零工化”趋势对艺术家、设计师和内容创作者的经济基础构成的挑战，并分析了平台所有者如何通过控制分发渠道来积累垄断性的经济和文化权力。 第三部分：地方性文化的抵抗、适应与数字共生 文化并非单向度地被全球力量所吞噬。本部分关注在宏大叙事之下，地方性实践如何利用新的技术和经济结构，既进行适应，也展开抵抗。 第七章：数字民族志与去中心化的文化记忆 探讨了数字工具（如在线档案馆、众包历史项目、地理标记的社交媒体内容）如何被用于保护、重构和传播地方性文化记忆。通过对特定非物质文化遗产的案例研究，展示了技术如何赋能于边缘社群，使其能够在主流历史叙事之外，建立自己的时间线和空间叙事。 第八章：网络社群的构建与“亚文化”的再组织 分析了互联网如何促进了新型社群的形成，这些社群超越了地理限制，基于特定的兴趣、身份或审美倾向聚集。研究了这些“数字部落”如何在主流文化压力下，维护其特定的价值体系、语言规范和审美偏好，以及这种“亚文化”的重组如何对主流文化构成挑战或提供创新灵感。 第九章：技术伦理与文化主权：边界的重申 本章以前瞻性的视角，探讨了在日益融合的全球数字空间中，如何维护文化主权和技术伦理标准。讨论了针对数据本地化、算法透明度以及文化多样性保护的法律和政策框架的必要性。核心议题在于如何在拥抱技术进步的同时，确保文化实践的自主性和地方性价值不受损害。 总结： 本书认为，理解当代文化动态，必须超越单一的媒介决定论或经济决定论。文化重塑是一个多中心、多尺度的、充满张力的过程。它要求我们跨越学科壁垒，以一种批判性的、历史性的眼光，审视技术、资本和人类创造力之间持续演变的复杂关系。本书旨在提供一套工具箱，帮助读者理解我们身处的这个技术渗透、价值多元且充满不确定性的文化新世界。

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从一个资深动漫迷的角度来说，这本书简直就是一份“宝藏地图”。我一直以来都对动画制作背后的逻辑和商业运作感到好奇，而这本书恰恰满足了我的求知欲。它从产业的角度出发，不仅仅关注了作品本身的美学价值，更深入探讨了市场需求、资本运作、政策导向，以及如何将创意转化为具有商业价值的产品。我特别感兴趣的是书中关于“IP孵化”和“生态构建”的部分，这涉及到如何从一个初步的创意，一步步将其打造成一个能够持续产生价值的文化符号。这不仅仅是关于技术有多么先进，更关于商业模式有多么成熟，以及如何将中国传统文化元素巧妙地融入现代动画，赋予其新的生命力，从而在全球市场赢得一席之地。它让我看到了中国动画产业是如何从模仿走向创新，如何从“中国制造”走向“中国创造”，并且在这个过程中，数字技术扮演了多么关键的角色。这本书提供了一个宏观的视角，让我能够更清晰地理解中国动画产业的运作机制和发展趋势。

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作为一名对文化研究和数字媒体感兴趣的学者，我发现这本书提供了一个非常宝贵的研究范例。它不仅仅是对中国动画的单一维度研究，而是将动画置于更广阔的“创意产业”和“数字文化”的框架下进行考察，这种跨学科的视角极具启发性。书中对数字技术在动画生产、传播和消费过程中扮演的角色进行了细致的分析，特别是对“算法推荐”、“社交媒体传播”以及“粉丝经济”等概念的探讨，都与当下数字文化研究的前沿紧密相连。我被书中关于“文化符号的再生产”和“身份认同的建构”的论述所吸引，它揭示了中国动画如何通过数字平台，将特定的文化符号和价值观传播出去，并与全球受众建立联系。同时，我也看到了数字技术如何催生新的观众群体和互动模式，这对于理解当代文化消费的复杂性具有重要意义。这本书的严谨性、深度以及其对前沿问题的关注，都使其成为相关领域研究者不可或缺的参考。

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这本书的封面设计就足够吸引我了，那一抹中国红搭配抽象的数字符号，瞬间就勾勒出了“中国动画”、“创意产业”和“数字文化”这三个关键词的交汇点。我一直对中国动画的发展轨迹充满好奇，从早期的黑白剪纸动画到如今光影绚丽的3D大片，这背后必然蕴含着巨大的变革和无数人的心血。而“创意产业”这个词，更是让我联想到那些脑洞大开的编剧、技艺精湛的画师、以及能够将故事赋予生命力的制作团队。更不用说“数字文化”了，在这个信息爆炸的时代，数字技术是如何渗透进动画创作的每一个环节，又如何影响着我们观看和消费动画的方式，这都是我迫切想要了解的。我期待这本书能够带领我深入探索中国动画产业的创新之路，不仅仅是技术层面的进步，更是文化基因的传承与创新，以及在全球化浪潮中，中国动画如何找到自己的独特声音，并与其他创意产业形成良性互动，共同构建一个更加丰富多彩的数字文化生态。这本书的书名，本身就是一种邀请，邀请读者一同踏上一段充满惊喜的探索之旅。

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读完之后，我最大的感受就是，这本书不仅仅是在讲述中国动画的“过去式”或“现在时”，更是对“未来式”的一种展望。它没有止步于对现象的简单罗列，而是深入剖析了数字技术如何重塑动画的生产模式、传播渠道，以及观众的参与方式。我尤其被书中关于“跨媒介叙事”和“用户生成内容”的讨论所吸引。在当下，动画早已不再仅仅是屏幕上的二维或三维影像，而是可以延伸到游戏、VR、AR，甚至社交媒体上的互动体验。这种多平台、多形式的叙事，极大地拓展了动画的边界，也为观众提供了前所未有的参与感和互动性。我脑海中立刻浮现出一些成功的案例，它们是如何巧妙地将动画IP转化为其他媒介的，又如何激发粉丝的热情，让他们主动参与到内容的创作和传播中来。这本书让我看到了中国动画产业巨大的潜力和无限的可能性，它不仅仅是一个文化产业，更是一个能够驱动技术创新、促进文化交流的重要力量，它的发展前景，正如书中描绘的数字星辰大海，令人无限遐想。

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我不是业内人士，也算不上资深动漫迷，只是一个普通读者，但这本书的书名却意外地吸引了我。一开始，我以为这会是一本枯燥的技术手册或者行业分析报告，但读下来后，我发现它比我想象的要生动有趣得多。它用一种非常易懂的方式，解释了那些我平时只在屏幕上看到的动画，背后究竟是如何孕育而生的。我惊叹于创作者们的想象力，更佩服他们如何利用各种新奇的数字技术，将这些天马行空的念头变成活生生的影像。书中描绘的“创意链条”让我眼前一亮，从最初的点子，到精美的画面，再到动听的声音，最后呈现在我们面前的，是一个完整而又引人入胜的故事。而且，它还让我明白，动画不仅仅是给小孩子看的，它承载着丰富的文化内涵，也反映着我们这个时代的精神风貌。这本书让我对“中国制造”的动画刮目相看，也让我对未来的动画发展充满了期待，也许有一天，我们真的能看到更多令人惊叹的中国动画作品走向世界。

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