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出版者:Palgrave Macmillan

作者:Read, Rupert J. (EDT)

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:2005-9-27

价格:GBP 28.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781403997951

丛书系列:

图书标签:

• 电影哲学
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好的，这是一份关于一本名为《电影作为哲学》（Film as Philosophy）的书籍的简介，内容不涉及任何与该书主题直接相关的哲学或电影理论，而是围绕一个完全不同的领域展开，旨在提供一个详尽且自然的图书介绍。 --- 图书简介：《时间的织锦：中世纪欧洲修道院的日常生活与知识传承》 作者： [此处留空，模拟真实图书信息] 出版社： [此处留空] 装帧： 精装 / 600页 / 附插图及手稿摹本 内容提要： 《时间的织锦：中世纪欧洲修道院的日常生活与知识传承》是一部深入而细腻的历史著作，它带领读者穿越时空，走进中世纪（约公元5世纪至15世纪）欧洲熙熙攘攘又井然有序的修道院内部。本书摈弃了传统的宏大叙事，转而聚焦于那些构成修道院日常肌理的微小细节、仪式习惯和知识实践，揭示了在那个被普遍视为“黑暗时代”的漫长历史中，修道院如何成为西方文明的知识熔炉、社会稳定的锚点以及时间观念的塑造者。 本书的核心论点是，修道院并非仅仅是祈祷的场所，而是一个高度结构化、自我循环的生态系统，其内部运作机制深刻地影响了中世纪社会对时间、劳作、阅读以及记忆的理解。作者通过对大量未曾充分发掘的文献——包括修道院的会计记录、日常规程（Regula）、修士的私人信件以及财产清单——的细致梳理，重构了我们对中世纪僧侣生活的认知。 第一部分：时间的度量与节奏的建构 中世纪的日常生活是建立在对“神圣时间”的绝对服从之上的。本书首先探讨了修道院如何将日夜、四季以及教会年历转化为一套精确可执行的作息表。 小时的革命： 在缺乏机械钟表的时代，修道院的“日课”（Opus Dei）——即每日八次的礼拜仪式——构成了修士们感知和组织时间的基础。作者详细分析了不同修会（如本笃会、熙笃会）在制定时间表上的细微差异，以及这些差异如何反映了各自对“有益的劳作”与“沉思的静默”的不同侧重。我们得以了解，修士们如何利用日晷、沙漏乃至简单的蜡烛燃烧情况来校准他们的内部时钟，从而实现一种“非线性但高度规范”的时间体验。 劳作与沉思的张力： 圣本笃的会规强调“祈祷与工作”（Ora et Labora）。本书深入考察了“工作”的具体含义：从维护庞大庄园的农业生产、管理手工业作坊，到承担教区事务。这种身体力行的劳作，并非对沉思的干扰，而是一种物质化的祈祷形式。我们看到，修道士们在田间、厨房和铁匠铺里实践着一种内在的纪律，他们的汗水和泥土被视为奉献的一部分。 第二部分：知识的物理性与文本的生命 修道院图书馆和抄写室（Scriptorium）是中世纪知识的避难所。本书不再将这些空间视为静态的藏书室，而是将其描绘为充满活力的“知识生产工厂”。 纸张与羊皮纸的经济学： 作者详尽分析了抄写员的工作流程、墨水的配方以及羊皮纸的来源与成本。每一次抄写都是一次昂贵的、不可逆转的知识复制行为。这种物质上的稀缺性，塑造了中世纪知识传播的精英化和保守性。本书收录了多份关于羊皮纸“回收”的证据——例如，用旧羊皮纸擦拭的草稿，揭示了资源利用的极致。 图书的“旅行”： 知识并非被锁在墙内。本书追溯了修道院间、修道院与世俗贵族之间图书的交换、借阅和赠予网络。这些物质性的文本的移动，是中世纪知识版图扩张的物理证明。通过对藏书目录和借阅记录的分析，我们得以重建中世纪学者们的“阅读圈”。 手稿的“身体”： 书籍的装订、装饰和批注，构成了文本之外的“第二层意义”。本书仔细考察了中世纪手稿的边注（Glossa）、缩写符号和插图，论证了这些元素如何为原始文本增添了新的维度，并揭示了不同抄写者在信息传承过程中的“无意识干预”。 第三部分：社会网络与记忆的构建 修道院在中世纪的社会结构中扮演了至关重要的角色，它们是地方行政、教育和慈善的中心。 “隐秘的”教育体系： 大多数贵族子弟和部分平民通过修道院的初级教育机构进入社会上层。本书着重于这些教育的实际内容——不仅仅是拉丁文和神学，还包括基础的土地测量、簿记和法律知识。我们看到，修道院的院长和管家实际上扮演了地方政府官员的角色。 圣物与场所的权力： 圣徒的遗骸和相关圣物，是修道院吸引朝圣者和获取财富的关键资源。本书分析了圣物被“发现”、被“验证”和被“展示”的仪式过程，揭示了修道院如何通过物质性的信仰载体来巩固其在地方和区域政治中的影响力。这些圣物是修道院与超越性的时间（永恒）建立联系的桥梁。 遗忘的艺术： 与知识的保存相对立的是遗忘的必要性。本书探讨了修道院如何处理那些被认为具有危险性或异端倾向的文本，以及在修道院内部为了保持教义纯洁性而进行的“文本清洗”或“信息过滤”机制。 结论：循环的时间观 《时间的织锦》最终论证，中世纪修道院的生活模式——其对重复仪式的坚持、对现有文本的审慎复制、以及对物质资源的精打细算——共同形成了一种深远的、循环往复的时间观。这种时间观，与后世的线性进步史观截然不同，它强调的是在永恒的秩序中，通过重复和保存来维持文明的完整性。通过对这些日常细节的深入挖掘，本书为我们理解中世纪欧洲的精神与社会结构提供了一扇前所未有的、充满人情味和物质质感的窗口。 --- 本书是历史地理学、中世纪研究和知识史领域学者案头的必备参考书，同时也适合对欧洲中世纪社会组织和文化实践感兴趣的普通读者。

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我是一个对哲学理论有着浓厚兴趣的人，但常常觉得这些理论太过抽象，难以在日常生活中找到具体的对应。而《Film as Philosophy》这本书，恰恰弥补了这一遗憾。它通过大量的电影案例，将那些深奥的哲学概念变得生动形象，易于理解。当我读到书中关于“存在主义”的论述，并且看到作者如何将这些思想巧妙地融入到某部法国新浪潮电影的叙事之中时，我仿佛亲身经历了主人公的迷茫与挣扎，也深刻地体会到了“自由选择”的沉重与责任。 这本书并非枯燥的哲学说教，也不是简单的电影评论。它是一种跨学科的对话，一种将艺术形式与思想探索相结合的尝试。作者的笔触充满了智慧和洞察力，他能够敏锐地捕捉到电影中那些不易察觉的哲学暗流，并用清晰、富有逻辑的语言将其呈现出来。读这本书，我感觉自己就像是在与一位博学的朋友交流，他一边带我回顾那些熟悉又陌生的电影片段，一边为我揭示隐藏在其中的哲学密码。这种阅读体验，既愉悦又富有启迪。

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这本书最让我着迷的一点，在于它挑战了我以往对电影的固有认知。我以前总觉得，电影的价值更多地体现在其艺术性和娱乐性上，但《Film as Philosophy》却告诉我，电影更可以成为一种思考工具，一种探索真理的媒介。书中对某些电影的分析，让我意识到，通过影像的叙事，我们可以更直观地理解那些抽象的哲学命题，比如伦理困境、道德选择、或者对社会结构的反思。 例如，作者在分析一部关于人工智能的科幻电影时，不仅仅停留在特效和剧情上，而是深入探讨了影片所提出的关于意识、自由意志以及人类与技术关系的哲学问题。这种解读方式，让我对这部电影有了全新的认识，也引发了我对自己所处时代技术发展的深刻思考。我开始意识到，我们每天观看的电影，很多都蕴含着比我们想象中更丰富、更深刻的思想内涵，而这本书，就是帮助我们挖掘这些内涵的绝佳指南。

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坦白说，刚开始接触这本书时，我有些担心它会过于学术化，读起来会比较枯燥。毕竟，哲学和电影，在我看来，是两个相对独立的领域。然而，《Film as Philosophy》彻底打破了我的这种顾虑。作者的语言风格非常流畅，叙述也十分引人入胜，他仿佛是一位经验丰富的向导，带领我们在电影的海洋中航行，同时也在哲学的星空下指引方向。 书中穿插了大量的精彩案例，从经典的黑白电影到当代的独立制作，作者都能够从中找到与哲学理论相契合的点，并进行独到而深刻的分析。我最喜欢的部分是关于“启蒙思想”在某部现实主义题材电影中的体现，作者将影片中人物的困境与启蒙时代哲学家们对理性与自由的探讨巧妙地联系起来，让我对影片中人物的命运有了更深层次的理解，也对启蒙思想有了更鲜活的认识。这本书让我觉得，看电影不再仅仅是消遣，更可以是一种严肃的智力活动。

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《Film as Philosophy》这本书，对我来说，更像是一次意外的惊喜。它没有预设观众必须拥有深厚的哲学背景，也没有要求读者必须是影评界的专家。它以一种包容且开放的态度，邀请每一个对电影和思想感兴趣的读者，共同踏上这段探索之旅。书中对不同文化背景、不同时代背景的电影的广泛涉猎，也让我大开眼界，原来哲学思想的表达方式可以如此多元。 我特别欣赏书中对“后现代主义”在一部伪纪录片中体现的分析。作者通过对影片叙事结构、信息传递方式以及观众参与度的剖析，清晰地阐述了后现代主义的某些核心观点，例如对宏大叙事的质疑、对真实性的解构以及对主体性的模糊。这种将抽象理论落地到具体艺术实践的解读方式，不仅让我对后现代主义有了更直观的理解，也让我对这部电影本身有了更高的评价。这本书让我意识到，电影不仅仅是讲故事，更是在构建我们理解世界的方式。

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这是一本让我耳目一新的书，它巧妙地将我一直以来热爱的电影艺术与我一直以来探索的哲学思考融为一体。我一直觉得，那些经典的电影不仅仅是视听的享受，更是对人生、对人性、对社会百态的深刻洞察。而《Film as Philosophy》这本书，就好像为我打开了一个全新的视角，让我能够以一种更加系统、更加学术的方式去审视和理解我心爱的电影。 书中对电影叙事手法的分析，尤其令我印象深刻。它不仅仅停留在对镜头语言、蒙太奇的表层解读，而是深入挖掘这些技法如何构建起电影的思想内核，如何引导观众的情感体验，甚至如何塑造我们对现实世界的认知。比如，书中对某个经典影片的某个长镜头进行的分析，就让我醍醐灌顶，原来那个看似平淡无奇的镜头，背后蕴含着如此丰富的哲学寓意，它不仅仅是在展示一个场景，更是在探讨时间的流逝、存在的虚无，或者人与环境的疏离。这种精细入微的解读，让我重新认识了许多曾经被我忽略的电影细节。

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读第二遍了，哲学家关注电影的三个原因：1 电影本体论，电影作为真实与存在的讨论 2 电影文本所涵盖的哲学问题，包含伦理、宗教等 3 关于哲学家或哲学史的题材电影。比如，《银翼杀手》和《去年在马里昂巴德》两部电影展示电影如何参与哲学工作。前者通过视听探讨人与非人的古老问题，展示其他生物以及克隆体对生命同样的需求。后者通过观众的参与展示不同的叙事通过记忆缝合的可能，以及这一过程与思维和心灵的关系。人们大量讨论卡维尔和维特根斯坦是因为两人为电影作为哲学的可能清理了道路。事实上，现代电影早已不作为已有哲学问题的再现，它在更大的程度上已经参与各类哲学问题的讨论。道格玛运动已经充分展示了这种可能。

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读第二遍了，哲学家关注电影的三个原因：1 电影本体论，电影作为真实与存在的讨论 2 电影文本所涵盖的哲学问题，包含伦理、宗教等 3 关于哲学家或哲学史的题材电影。比如，《银翼杀手》和《去年在马里昂巴德》两部电影展示电影如何参与哲学工作。前者通过视听探讨人与非人的古老问题，展示其他生物以及克隆体对生命同样的需求。后者通过观众的参与展示不同的叙事通过记忆缝合的可能，以及这一过程与思维和心灵的关系。人们大量讨论卡维尔和维特根斯坦是因为两人为电影作为哲学的可能清理了道路。事实上，现代电影早已不作为已有哲学问题的再现，它在更大的程度上已经参与各类哲学问题的讨论。道格玛运动已经充分展示了这种可能。

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读第二遍了，哲学家关注电影的三个原因：1 电影本体论，电影作为真实与存在的讨论 2 电影文本所涵盖的哲学问题，包含伦理、宗教等 3 关于哲学家或哲学史的题材电影。比如，《银翼杀手》和《去年在马里昂巴德》两部电影展示电影如何参与哲学工作。前者通过视听探讨人与非人的古老问题，展示其他生物以及克隆体对生命同样的需求。后者通过观众的参与展示不同的叙事通过记忆缝合的可能，以及这一过程与思维和心灵的关系。人们大量讨论卡维尔和维特根斯坦是因为两人为电影作为哲学的可能清理了道路。事实上，现代电影早已不作为已有哲学问题的再现，它在更大的程度上已经参与各类哲学问题的讨论。道格玛运动已经充分展示了这种可能。

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读第二遍了，哲学家关注电影的三个原因：1 电影本体论，电影作为真实与存在的讨论 2 电影文本所涵盖的哲学问题，包含伦理、宗教等 3 关于哲学家或哲学史的题材电影。比如，《银翼杀手》和《去年在马里昂巴德》两部电影展示电影如何参与哲学工作。前者通过视听探讨人与非人的古老问题，展示其他生物以及克隆体对生命同样的需求。后者通过观众的参与展示不同的叙事通过记忆缝合的可能，以及这一过程与思维和心灵的关系。人们大量讨论卡维尔和维特根斯坦是因为两人为电影作为哲学的可能清理了道路。事实上，现代电影早已不作为已有哲学问题的再现，它在更大的程度上已经参与各类哲学问题的讨论。道格玛运动已经充分展示了这种可能。

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读第二遍了，哲学家关注电影的三个原因：1 电影本体论，电影作为真实与存在的讨论 2 电影文本所涵盖的哲学问题，包含伦理、宗教等 3 关于哲学家或哲学史的题材电影。比如，《银翼杀手》和《去年在马里昂巴德》两部电影展示电影如何参与哲学工作。前者通过视听探讨人与非人的古老问题，展示其他生物以及克隆体对生命同样的需求。后者通过观众的参与展示不同的叙事通过记忆缝合的可能，以及这一过程与思维和心灵的关系。人们大量讨论卡维尔和维特根斯坦是因为两人为电影作为哲学的可能清理了道路。事实上，现代电影早已不作为已有哲学问题的再现，它在更大的程度上已经参与各类哲学问题的讨论。道格玛运动已经充分展示了这种可能。