一位四十岁才学习绘画的证券经纪人,放弃优裕的生活,疯狂迷恋上了绘画。为了追求艺术理想,他饱尝贫穷与饥饿的煎熬,忍受精神上的痛苦折磨,最终遁迹与世隔绝的塔西提岛,成为一个自成一格的画家。《月亮与六便士》的主人公一生活动的轨迹仿佛就是在解构小说原型高更的画作主题:我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?
毛姆用幽默的文字、动人的情节、深刻的思想编织了一位艺术家的传奇人生,探索了艺术与生活的矛盾与相互作用。这部堪称完美的小说成为了经典中的经典,让一代又一代读者将之奉为必读佳作。
[英]威廉· 萨摩赛特 毛姆(1874-1965)
英国作家、小说家、剧作家,20世纪拥有最多读者的作家。
1874年出生在巴黎,1892年从坎特伯雷国王学校毕业后进入海德堡大学学习。 1897年医科毕业后成为医生,并创作了第一部长篇小说。此后弃医从文,笔耕不辍。1954年,英国女王授予他“荣誉侍从”的称号,他成为皇家文学会的会员。著有长篇小说《月亮与六便士》《刀锋》《人生的枷锁》及多部短篇小说等。
老实说我是被那句关于月亮和六便士的话吸引才读了这本小说的。我读的不仔细,以下仅为个人观点,手机党可能写的不详细,欢迎探讨。除了这部小说的主题我喜欢之外,关于这个主题扩张的情节实在是…我不知道为什么作者在叙述施特略夫的时候总是流露出鄙夷的情绪,他是有点懦弱,...
评分前段时间看过一个朋友写的有关毛姆和黑塞之间的比较,从风格到技巧上都做了分析。事实上,两个人最大的不同,其实在于身份。黑塞骨子里是哲学家,尽管披着作家的外衣,但他的作品是深入而专注于“人类精神状况的出路”。而毛姆则是一个典型的作家,他只讲故事。 “作家更想去...
评分 评分查尔斯·思特里克兰德的人生大致分三段:在伦敦、在巴黎(马赛)和在塔希提。毛姆花了最多的篇幅描述他在巴黎的一场大病和一次艳遇,而他在这一场遭遇里几乎扮演了一个完全的反面角色,他忘恩负义、毫无同情心和基本的礼貌教养,相对的,除了施特略夫的只言片语,作者对他的绘...
评分读毛姆的《月亮和六便士》,我想没人不会被最后因麻风病失明的斯特里克兰德坐在壁画环绕的大溪地岛土屋的肃穆景象所深深震撼、感动。这是一个为了理想放弃全部道德、责任与世俗生活,四十岁上抛家弃子,为了追求美真正献祭出全部灵魂的人物。斯特里克兰德生前穷困潦倒,对除画...
这本书的叙事节奏,就像是午后一场突如其来的热带暴雨,时而平缓得让人昏昏欲睡,时而又在不经意间倾泻下磅礴的情感和密集的行动。我特别喜欢作者在构建场景时的那种疏离感,仿佛一切都置于一个冷静的、近乎科学观察的角度之下。即使是最为激烈的情感冲突,也被一层薄薄的、理性的外衣包裹着。这种处理方式,反而加强了事件本身的冲击力。读起来,你不会被廉价的煽情所裹挟,而是被迫以一种近乎局外人的视角去审视这一切荒诞、美丽与残酷。特别是关于主人公后期生活环境的描写,那种与世隔绝的孤独,并非是自我选择带来的浪漫,而是真正意义上的被世界遗弃。这种孤独感,通过环境的细节——简陋的居所、原始的工具、当地居民的漠然——被放大到了极致。它提出了一个深刻的问题:当一个人将所有外部的评价体系都抛弃后,他剩下的“自我”还剩下多少?这本书没有给出简单的答案,只是将这个问题赤裸裸地摆在了读者面前,任由我们去思考和感受那份沉甸甸的重量。
评分我更欣赏的是作者对于人性复杂性的不动声色的剖析。这本书的魅力,绝不仅仅停留在对一个艺术家的浪漫化渲染上。它更像是一面冰冷的镜子,映照出人性的多面性,以及“天才”这种概念在现实世界中引发的连锁反应。围绕着主人公的那些配角们,他们的反应、他们的挣扎、他们的不解乃至厌恶,都构建了一个真实可信的社会背景。有人试图理解他,最终被他灼伤;有人试图利用他,最终被他的纯粹所击溃;还有人只是远远地观望,带着一种既批判又羡慕的复杂情感。这种群像的刻画,使得故事的深度远超出了一个简单的传记式叙述。它探讨了社会对“异类”的接纳度,以及当个体追求与集体价值产生不可调和的矛盾时,世界将如何回应。我反复咀嚼那些关于艺术创作的片段,那些只可意会、难以言传的灵感火花,它们被处理得极其克制,却又力量无穷。这让我意识到,真正的创造力往往伴随着巨大的自我牺牲,它不是一种爱好,而是一种无法摆脱的命运。
评分从文学技法的角度来看,这本书的叙事视角运用得极其高明。它采用了一种环形叙事结构,由一个后来者的视角切入,去追溯和拼凑那个传奇人物的生平。这种“间接叙事”避免了将主人公神化或彻底妖魔化,而是通过不同人的记忆、传闻和有限的接触,构建出一个立体且充满争议的形象。我们永远无法得知作者本人对主人公的最终定论是什么,因为他只是一个记录者,一个整理者。这种叙事策略,极大地增加了作品的层次感和阅读的参与性。读者被迫自己去填补那些空白,去甄别信息的真伪,去构建自己心目中的那个“他”。这种不确定性,恰恰是其文学价值的所在。它让我们看到,一个人的真实面貌,往往是由围绕着他存在的人群的投射所共同塑造的。即便是最坚定、最纯粹的个体,在被社会语境解读时,也必然会发生意义的扭曲与重塑。这是一次关于“观察者效应”的绝佳文学演示。
评分这本小说初读之下,便被那股扑面而来的、近乎野蛮的生命力所震撼。它描绘的不是寻常人间的悲欢离合,而是一种近乎燃烧殆尽的执着,一种对世俗枷锁的决绝挣脱。主人公的选择,在我看来,是极端而又迷人的。他如同被某种神秘的、无法言喻的召唤所驱使,毅然决然地抛弃了唾手可得的一切——安稳的家庭、体面的职业,甚至是社会所赋予的“正常”身份。这种舍弃,不是简单的叛逆,而更像是一种灵魂深处的“必须如此”。我们这些身处秩序之中的人,很难真正理解那种为了追求一种纯粹的、近乎形而上的“美”或“真理”而甘愿沦为边缘、忍受贫困与不解的勇气。书中的笔触极其细腻,描摹出热带岛屿上那种原始、热烈、带着泥土芬芳和生命力的景象,与主人公内心的风暴形成了奇妙的对照。那种光影、那种色彩、那种人与自然近乎赤裸的相处方式,都被作者捕捉得淋漓尽致,让人仿佛能闻到咸湿的海风,感受到阳光灼烤皮肤的温度。这本书提供了一个极好的机会,让我们审视自己生活中的“不得不”与“我愿意”,思考何为真正的自由,以及为此付出的代价是否值得。
评分这本书最令人回味无穷的,是它对“未完成”与“永恒”之间关系的探讨。主人公的生命,无疑是以一种戛然而止的、充满争议性的方式结束的,许多人都期待着他能留下更宏伟的、可以被量化的“成果”。然而,作者似乎更着重于描绘那个“成为”的过程,而非那个“完成品”。他留下的,与其说是固定的艺术作品,不如说是一种精神上的坐标——一种对生命潜能的极致探索的证明。这种不求完美、只求极致的姿态,反而赋予了这种生命轨迹一种近乎永恒的特质。它超越了具体作品的生命周期,成为了关于“勇气”与“真实”本身的一种隐喻。许多人读完后可能会感到一种怅然若失,因为他们习惯于在故事中寻找一个圆满的句点,一个清晰的道德评判。但这本书提供的是一个开放的、充满回响的终结。它迫使我们承认,有些生命的存在本身就是其最大的意义,无需用世俗的成功标准来衡量。这种对生命本质的探讨,使得它远远超越了一般的文学作品范畴。
评分“如果男人为了另一个女人抛弃你,那还可以挽回;如果是为了理想,那根本没有办法。” “你之所以讨厌我,是因为我根本不在乎你说什么。”
评分“如果男人为了另一个女人抛弃你,那还可以挽回;如果是为了理想,那根本没有办法。” “你之所以讨厌我,是因为我根本不在乎你说什么。”
评分1毛姆的语言犀利幽默,让人爱不释手 2毛姆的直男癌深入骨髓,不过这和那个年代密不可分。他是记录者,并不是批判者 3当代,男女关系其实也没有发生太大变化,女权运动再如火如荼,也逃不过男女天性。(虽然我并不喜欢书中那样的男女关系,但是不能否认它的存在) 4追求自己的梦想并不能成为逃避责任的借口,与艺术无关 5男主的勇气和不顾一切是他的天赋,并不值得佩服 6喜欢这本书,并不妨碍我讨厌男主。给了我追求梦想的勇气,但我不会学习男主
评分看完好委屈,前一秒还准备和女朋友讨论一下剧情, 下一秒女朋友就和我提分手,已经不想回顾剧情了????????????
评分读着读着,意料之外就到结局了。然而细想,也没有可以继续往下写的事情了。一个原本过着优渥生活的股票经纪人,一夜之间抛弃所拥有的一切(财产、工作和妻儿),孑然一身,去到巴黎学习画画。每一份画作,都不是为了出售以获得经济来源或者名声认可,而是单纯地“必须要画画”,通过画作表达自己。这种纯粹的状态,既让人羡慕,又可望不可即。人世间太多人(包括自己),都是平凡地过着自己的一身,追求着所谓的幸福生活。不可放弃的东西太多,真切热爱的事物又几近没有。小说让我想起大学时看的《死亡诗社》,前者是人到中年后对画与美的追求,后者是青春洋溢时对诗歌与美的追求。人生阶段不同,但那种纯粹的热爱和不顾一切的勇气,动人心魄。
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