张即之书法名品

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出版者:上海书画出版社 作者: 出品人: 页数:105 译者: 出版时间:2015-8-1 价格:CNY 58.00 装帧:平装 isbn号码:9787547909935 丛书系列:中国碑帖名品
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具体描述

《翰墨丹青:张即之书法艺术探微》 卷首语: 在中国书法悠久而璀璨的历史长河中,张即之以其独树一帜的风格,成为宋代书法的重要代表人物。他的书法,既传承了晋唐的魏晋风骨,又融合了北宋文人书法的新意,形成了雄浑、奇逸、洒脱的气象。本书并非对张即之书法作品的简单罗列与摹仿,而是试图深入其艺术世界,探寻其笔墨之下的精神气韵,解读其书法艺术的时代背景、审美取向与传承意义。我们将从张即之所处的时代出发,追溯其师承渊源,分析其书学思想,并着重剖析其代表作品的艺术特征,旨在为读者提供一个更立体、更深刻的张即之书法认知维度。 第一章:时代风云与文人情怀——张即之的书法背景 北宋,一个在中国历史上留下深刻印记的朝代。经济的繁荣、文化的昌盛、思想的活跃,共同孕育了宋代书法独特的审美风尚。与唐代尚法、尚骨的雄浑大气不同,宋代书法更趋于抒情写意,注重个人情感的表达与性灵的流露。苏黄米蔡“宋四家”的出现,更是将文人书法推向了新的高峰。 张即之,正是在这样的时代背景下孕育而生的。他身处南宋初期,经历了靖康之变,目睹了国破山河在的惨痛,深切感受到家国兴衰的动荡。这种深沉的家国情怀,无疑渗透在他的艺术创作之中,赋予了他的书法一种不同于前人的厚重与悲壮。他活跃于南宋临安,与当时的士大夫阶层有着广泛的交往,这使得他的艺术创作与社会现实紧密相连,也汲取了丰富的文人情趣。 本书将首先梳理北宋至南宋初期的书法发展脉络,重点分析北宋文人书法为何逐渐走向“尚意”,以及这种“尚意”思潮如何影响了后来的书法家。我们将探讨当时社会对书法艺术的期待,士大夫群体在书法发展中的角色,以及张即之所处的时代特有的政治、经济、文化因素,如何共同塑造了他的艺术视野和创作风格。从宏观层面理解时代,才能更深刻地把握张即之书法的个性和价值。 第二章:师承有绪,独辟蹊径——张即之的书学渊源 任何一位杰出的书法家,都不是凭空出现的。他们的艺术风格,往往是建立在前人基础之上的创新。张即之的书法,虽有鲜明的个人特色,但也可见其师承的脉络。 历代的研究普遍认为,张即之的书法深受二王(王羲之、王献之)的影响,尤其在笔法和结体上,体现出晋唐书法的精妙与典雅。他继承了二王流畅的笔势、平和的韵味,但又在此基础上进行了大胆的创新。本书将深入分析张即之如何汲取二王书法的精华,例如其用笔的顿挫转折、提按使转,以及笔画之间的呼应关系。 此外,北宋的“尚意”书风,特别是苏轼、黄庭坚的书法,也对张即之产生了一定的影响。苏轼的丰腴博大、黄庭坚的瘦劲奇逸,都为其创作提供了新的思路。本书将对比分析张即之的书法与苏黄的书法在笔画、结体、章法上的异同,探究其吸收融合之处,以及他如何在继承前人优良传统的基础上,发展出自己独特的面貌。 我们还将关注张即之可能存在的其他师承关系,例如对唐代楷书大家如欧阳询、颜真卿的借鉴,以及对魏碑的理解。通过梳理其师承谱系,我们可以更清晰地看到张即之艺术发展的轨迹,以及他在传统基础上的超越之处。 第三章:笔墨丹青,雄奇画卷——张即之书法艺术特征剖析 张即之的书法,以其雄浑、奇逸、洒脱的风格著称,在宋代书法中独树一帜。本书将以其代表作品为切入点,对张即之的书法艺术特征进行详细的解读。 雄浑奇逸的结体: 张即之的字形,多呈长方、扁方或不规则形,打破了传统书法的匀称与规整。他的字,或体势开张,笔画舒展,显得雄浑大气;或曲折多变,奇峰突起,充满奇逸之气。我们将通过对其代表作如《行书杜甫诗卷》、《行书王维诗卷》等作品的细致观察,分析其字形结构如何创新,笔画之间如何配置,以及如何通过结体营造出独特的视觉效果。 洒脱恣肆的用笔: 张即之的用笔,以流畅、奔放、富于变化而著称。他的笔画,或粗壮有力,如巨石压顶;或瘦硬锐利,似利剑出鞘。他善于运用疾涩、提按、顿挫等笔法,使笔画具有强烈的动感和立体感。本书将深入剖析其用笔的奥妙,例如墨色的浓淡枯湿如何变化,笔锋的起收如何处理,以及如何在行笔中体现速度与力量的完美结合。 跌宕起伏的章法: 张即之的章法,也极具特色。他的行间距、字间距,往往不拘一格,时而疏朗开阔,时而紧凑有力。他善于利用笔画的牵丝引带,使字与字、行与行之间产生巧妙的呼应,形成跌宕起伏的整体气韵。本书将选取其代表作,分析其章法布局的独到之处,如何通过字与字、行与行之间的穿插、避让,营造出丰富的空间层次和动态美感。 沉郁顿挫的情感表达: 张即之的书法,不仅仅是技巧的展示,更是其内心世界的抒发。其书法风格的雄浑、奇逸,往往与他所处的时代背景和个人经历相契合,透露出一种沉郁顿挫的情感。本书将结合其作品内容,探讨其书法艺术如何与情感紧密相连,如何在笔墨之间传递出其对家国、对人生、对艺术的深刻感悟。 第四章:书海遗珠,传承之思——张即之在书法史上的地位与影响 张即之的书法,以其独特的艺术魅力,在中国书法史上占据着重要的地位。他承上启下,既继承了晋唐书法的优秀传统,又为后世的艺术家提供了新的借鉴。 南宋书坛的独特性: 南宋书法在继承北宋“尚意”风潮的同时,也呈现出一些新的特点,例如对魏晋风骨的重拾,以及更加注重抒情写意。张即之作为南宋书坛的重要代表,其风格的雄浑奇逸,正是南宋书坛多样化发展的一个缩影。本书将探讨张即之的书法在南宋书坛中扮演的角色,以及其风格如何影响了南宋书坛的整体面貌。 对后世的影响: 张即之的书法,其雄浑奇逸、洒脱恣肆的风格,对后世的书法家产生了深远的影响。例如,明代的文徵明、董其昌等,都在不同程度上受到了张即之的影响。本书将追溯张即之书法对后世的影响,分析其艺术元素如何在不同时期、不同艺术家身上得到继承与发展。 艺术价值与文化意义: 张即之的书法,不仅是艺术上的瑰宝,更承载着丰富的文化意义。他的作品,是那个时代社会风貌、文人思想的真实写照。本书将从艺术史、文化史的角度,探讨张即之书法作品的独特价值,以及其在中国传统文化中的地位。 结语: 《翰墨丹青:张即之书法艺术探微》旨在通过对张即之书法艺术的深入研究,为读者呈现一位鲜活、立体、充满魅力的书法大师。我们希望通过本书的探讨,读者能够超越对书法作品的表面欣赏,进入其艺术的深层世界,感受其笔墨之下的家国情怀、文人雅趣和艺术精神。张即之的书法,是一座永不枯竭的艺术宝库,等待着我们去不断地发掘与品味。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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**评价二:** 我必须得说,这本书的装帧设计简直是教科书级别的。它不是那种追求花哨的现代设计,而是那种沉静、内敛,恰到好处地衬托出主体内容的风格。封面那种深沉的底色,配上烫金的字体,低调中透着一股不容置疑的权威感。拿到手后,我最惊喜的是它的装订方式,居然可以完全平摊开来,这对于研究碑帖或者书法作品至关重要。很多时候,你为了看清中间的细节,不得不把书本掰得很用力,生怕弄坏了书脊,但这本书完全没有这个问题,极其友好。内页的印刷工艺也值得称赞,对那些细微的飞白处理得非常到位,没有出现墨点模糊或者边缘锐化过度的现象。说实话,市面上很多出版物为了追求“清晰”,反而把原帖的韵味给磨没了,但这本处理得非常平衡。我花了很长时间对比了书中收录的几件代表作,无论是结构布局还是临摹指导的详略程度,都感觉是经过了深思熟虑的。读完之后,我对传统书法的敬畏之心又深了一层。

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**评价五:** 从一个纯粹的艺术鉴赏角度来看,这本书的整体设计和内容编排,体现了极高的专业素养。我关注的重点在于其对“时代风格”的把握和呈现。它不是简单地将不同时期的作品堆砌在一起,而是巧妙地通过章节的划分,构建了一个清晰的历史脉络。阅读起来,你能清晰地感受到书法风格是如何在时代洪流中演变、继承与创新的。更难能可贵的是,书中对作品的“题跋”和“印章”的解读也相当到位,这部分往往是普通出版物所忽略的,但却是理解作品完整性的关键线索。这些额外的历史信息,让原本静止的画面“活”了起来,让你能想象到作品流传过程中的故事。总而言之,这是一本集学术研究价值、艺术鉴赏价值和实用参考价值于一身的佳作,无论你是书法爱好者还是专业研究者,都能从中获益匪浅,强烈推荐给追求高品质阅读体验的藏书家。

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**评价三:** 这是一本让人感到踏实和可靠的书籍,特别是对于那些希望系统学习和深入了解某位古代书法大家的进阶学习者来说,它简直是宝库。它没有那种浮躁的“速成”口号,而是专注于呈现高质量的图像资料和严谨的考证分析。我特别欣赏其中对于不同时期、不同纸张对书法风格影响的论述部分,这种细节的挖掘深度,绝非一般普及读物能比拟的。作者的文字功底也相当扎实,行文流畅,论点清晰,即便是涉及到一些晦涩难懂的古代书论概念,也能用现代人容易理解的方式进行阐释,绝不故作高深。我拿它对照我手头几本老旧的拓本反复比对,发现书中收录的影像资料在清晰度和还原度上都有显著优势,这对于我进行临习时的参照至关重要。可以说,这本书不仅仅是一本“看”的书,更是一本可以“用”来指导实践的工具书,它的价值远超其定价。

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**评价一:** 这本书,说实话,拿到手里就有一种厚重感,那种精装书特有的质地,摸上去就觉得不是随便印印的。我本来是抱着随便翻翻的心态的,毕竟现在市面上各种“名品”太多了,真假难辨,质量参差不齐。然而,翻开第一页,那排版,那纸张的细腻度,立刻就抓住了我的眼球。它不像有些画册那样色彩过于饱和或者失真,而是非常忠实于原作的质感,每一个笔触的微妙变化,墨色的浓淡干湿,都像是亲眼在展厅里看到的。特别是那些细节的放大图,简直是匠心独运,让我这个常年研究古代书法的门外汉都能看出其中门道。光是看那些墨迹在宣纸上洇开的痕迹,就已经值回票价了。作者在解读部分也很有自己的想法,不堆砌空洞的形容词,而是从用笔的力度、结构的变化入手,让你真的能体会到古人书写的那个“气”。我尤其喜欢其中一章关于“意境”的探讨,联系了当时的社会背景和文人的心境,让那些冰冷的字迹一下子变得有温度起来。这本书放在书架上,本身就是一件赏心悦目的艺术品,偶尔拿出来翻翻,都能带来新的感悟。

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**评价四:** 坦白讲,我购买这类书籍的初衷往往是为了找点灵感,希望能从古人的笔墨中汲取一点创作的活力。这本书在这方面做得尤为出色,它不仅仅展示了那些广为人知的“大作”,还收录了一些相对小众但艺术价值极高的作品片段。这些“边角料”反而给了我意想不到的启发,让我看到了创作者在不同情绪下的多样面貌。比如其中关于“气息连贯性”的分析,作者通过箭头和线条的标注,非常直观地展示了笔锋在转折处的提按顿挫,这比单纯看字帖要有效得多。阅读过程中,我几次停下来,拿起毛笔,对着书中的某个局部进行模仿练习,那种直接的反馈感是很棒的。它让我意识到,书法的美不仅仅在于最终的形态,更在于那个一气呵成的过程。这本书的选材非常成熟,没有为了凑数而塞入平庸之作,每一页都凝聚着筛选和判断的智慧。

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喜欢大字 偏偏写经占篇幅

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喜欢大字 偏偏写经占篇幅

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书法碑帖

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大字只收了一个模糊的杜诗残卷扣一星。

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其中的华严经实属精品