张瑞图草书后赤壁赋

张瑞图草书后赤壁赋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海书画出版社
作者:上海书画出版社
出品人:
页数:30
译者:
出版时间:2001-6
价格:12.00元
装帧:
isbn号码:9787806720059
丛书系列:中国碑帖经典
图书标签:
  • 草书
  • 碑帖
  • 书法
  • 中国碑帖经典
  • =j=
  • *上海书画出版社*
  • 草书
  • 书法
  • 张瑞图
  • 后赤壁赋
  • 艺术
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  • 文学
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具体描述

本书是中国碑帖经典中的一册。收入了明代书法家张瑞图的草书《后赤壁赋》。该帖笔势矫键跌宕,锋芒凌厉,方笔多于圆笔,一扫元明俏媚之书风,虽未入神,已属不朽之作。

  该书印刷精美,较好地再现了原作,是书法爱好者的极佳范本。

  张瑞图 (1570~1641)明代书法家。字长公,又字无画,号二水、白毫庵主等。泉州晋江人。万历三十五年(1607)探花,授编修,历官少詹事、礼部侍郎、礼部尚书,后入阁办事,晋建极殿大学士,加少师。善山水,尤工书,与邢侗、米万钟、董其昌并称“明四家”。其书法奇恣横生,风格多样,不落流俗,在钟繇、王羲之之外另辟蹊径。善用露锋尖笔,笔势跳荡多姿,节奏感强烈。结体平正而内促,形态紧张,显示出一种前所未有的自抑心理。以强烈的个性与崭新的艺术风貌独树一帜。尤精大字匾额。书名远播日本、朝鲜及东南亚诸国。所书《草书后赤壁赋》,日本人视为珍品,称他是“伟大的章草体书法家”。

  学习张瑞图的书法,必须从笔法开始,在熟练掌握方笔法的基础上,才能写出其草书的姿态,要是不注重笔法,仅学其字的形态,就可能滑入丑怪一路且毛病丛生,软弱无力,前人称张瑞图草书初学孙过庭《书谱》,后学东坡草书《醉翁亭》也就佐证了张瑞图在用笔上下了很大的功夫的,这一点读者必须自明才能取其精华,去其糟粕。此贴现藏台湾故宫博物馆。

笔墨飞扬,情怀万丈:品读张瑞图草书《后赤壁赋》的艺术魅力与精神意蕴 在中国书法艺术的浩瀚星河中,明代书家张瑞图以其独特的个人风格占据着举足轻重的地位。他的书法,尤其是草书,以其雄健奇肆、纵横奔放的笔势,以及深厚的人文底蕴,一直为后世所称道。《后赤壁赋》作为文坛巨擘苏轼的经典篇章,以其对人生哲理的深刻洞察和对自然景致的生动描绘,历来是书法家们钟爱的创作题材。而张瑞图以其独特的草书艺术,赋予了这篇千古名篇全新的生命与视觉呈现。 张瑞图的草书《后赤壁赋》,绝非简单地将文字转化为墨迹,而是艺术家将其对文本的理解、对情感的抒发以及对笔墨精神的追求,熔铸于笔尖,最终呈现出的一幅幅充满生命力与艺术感染力的视觉画卷。赏析这幅作品,需要我们从多个维度去深入体悟,方能窥其堂奥。 一、 笔墨的狂放与内敛:力量与韵律的张力 张瑞图的草书,最令人印象深刻的莫过于其笔墨的处理。他的笔法,既有如狂风卷席、惊涛拍岸般的恣意挥洒,又有暗流涌动、含而不露的深沉力量。在《后赤壁赋》的创作中,这种特质得到了淋漓尽致的展现。 观其运笔,或粗壮如古松盘根错节,如盘龙蜿蜒,苍劲有力;或细瘦如游丝飘忽,如惊鸿一瞥,轻盈灵动。墨色的浓淡枯湿,更是被他运用得出神入化。浓墨处,厚重沉凝,笔势遒劲,仿佛积蓄了千年的力量,喷薄而出;枯墨处,飞白纵横,笔锋渴急,又显露出一种飘逸洒脱、超凡脱俗的韵味。这种浓淡枯湿的巧妙结合,使得每一个字都充满了生命的气息,仿佛在纸上跳跃、呼吸。 尤其是在处理《后赤壁赋》中那些描绘夜色、险峻山势、以及主人公内心感受的文字时,张瑞图的笔墨更是显得格外贴切。例如,描绘“月出于东山之上,徘徊于斗牛之间”时,他的笔触可能变得更为舒展、悠远,营造出月色朦胧、星光闪烁的意境;而当书写“划然长啸,草木摇落,惊沙走石”时,笔势则可能变得更加急促、凌厉,字形错落,仿佛将风声、沙石滚动的声音都呈现在眼前。 张瑞图的草书并非一味追求狂放,其狂放之中却蕴含着严谨的结构和内在的秩序。他的字形,或长或短,或欹或正,看似杂乱无章,实则经过深思熟虑的安排。笔与笔之间,字与字之间,都存在着微妙的呼应与联系,形成一种动态的平衡。这种既有奔放的力量感,又有内在韵律和结构的张力,正是张瑞图草书艺术的独特魅力所在。 二、 字形的奇绝与意境的营造:形神兼备的视觉盛宴 张瑞图的草书字形,素以奇绝著称,其《后赤壁赋》更是将这一特点发挥到了极致。他打破了传统草书的程式化束缚,大胆地对字形进行夸张、变形、连绵,赋予了每一个字独特的情感色彩和生命姿态。 在他的笔下,有些字可能被拉长,如飘带般舒展;有些字可能被压缩,显得更加凝练紧凑;有些字可能被扭曲,展现出一种强烈的动感;有些字可能被连绵,将前后笔画缠绕在一起,形成一气呵成的视觉效果。这种对字形的自由处理,使得他的草书充满了变化和惊喜,每一次观赏,都能发现新的趣味。 更重要的是,张瑞图的字形变形并非为了炫技而变形,而是与《后赤壁赋》的文本内容紧密相连,形神兼备。他通过字形的组合与排列,巧妙地传达出文本中的情感和意境。例如,书写“事不遂,志不就”时,字形可能会显得更加跌宕起伏,线条断裂,表达出一种失意与无奈;而书写“盖将自其变者而观之,天かわらず”时,字形则可能趋于圆润、流畅,传递出一种豁达与超脱。 他善于利用空间,将字与字之间、行与行之间的空白也纳入到整体的艺术构图中。这些空白并非虚无,而是与墨迹相互衬托,共同营造出一种空灵、深邃的意境。在《后赤壁赋》的墨迹中,我们仿佛能看到苏轼当年游历赤壁时所感受到的江山之壮丽、心境之寥廓。张瑞图的草书,就是用笔墨将这种壮丽与寥廓,具象化,视觉化,为我们呈现了一场别样的“赤壁之游”。 三、 情感的抒发与哲思的共鸣:文心与书魂的交融 《后赤壁赋》之所以成为千古名篇,在于其深刻的人生哲理和动人的情感抒发。苏轼在游历赤壁的过程中,由景生情,由情入理,感悟到人生无常、世事变幻,但又能在变幻中找到超脱之道。张瑞图作为一位同样饱经风霜、心怀天地的文人,在书写《后赤壁赋》时,无疑会将自己的情感与体验倾注其中。 张瑞图的草书,并非只是冷冰冰的墨迹堆砌,而是艺术家情感世界的直接流露。他的笔墨跌宕,字形奇绝,都饱含着澎湃的情感。这种情感,既有对自然景色的赞叹,也有对人生际遇的感慨,更有对宇宙人生哲理的深刻思考。 当他书写“壬戌之秋,七月既望,苏子与客泛舟游于赤壁之下”时,字里行间可能流露出一种悠然自得、纵情山水的雅趣;而当他书写“盖将自其变者而观之,则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之,则物与我皆无尽也”时,笔墨则可能变得更为沉静、内敛,字里行间透着一种哲人的思辨和对人生永恒的追问。 这种文心与书魂的交融,使得张瑞图的草书《后赤壁赋》不仅仅是一幅书法作品,更是一次深入的文本解读和情感对话。观赏者在欣赏其笔墨之美的同时,也能在字里行间体悟到苏轼的哲思,感受到艺术家跨越时空的共鸣。这种精神层面的交流,是张瑞图草书《后赤壁赋》最为宝贵的价值所在。 四、 技法的传承与创新的融合:古韵新风的时代印记 张瑞图的草书,虽然风格独特,充满了个人化的创新,但其根基依然深厚,深受晋唐草书的影响。我们可以在其笔墨和结构中找到王羲之的秀逸、怀素的狂放、以及张旭的奔放。然而,他并非简单地模仿前人,而是在继承的基础上,融入了自己对时代精神的理解和对艺术的独特感悟,从而形成了独树一帜的“张瑞图体”。 他的创新之处在于,他将草书的笔势推向了一个更为极致的境界,将字形的变形与情感表达结合得更为紧密,将个人化的书写风格与文本的意境融合得更为完美。在《后赤壁赋》的创作中,他大胆地运用夸张、扭曲、连绵等手法,打破了传统草书的某些规范,但这种打破并非失控,而是基于对笔墨性能和形式美的深刻把握。 张瑞图的草书《后赤壁赋》,正是这样一幅集笔墨之狂放、字形之奇绝、情感之抒发、哲思之共鸣于一体的艺术杰作。它不仅展现了张瑞图作为一位杰出书法家的精湛技艺,更体现了他作为一位有识之士对人生、对自然的深刻理解与感悟。 品读张瑞图的草书《后赤壁赋》,我们仿佛置身于一个墨色的世界,感受着笔尖的跳跃,字形的舞蹈,以及其中蕴含的澎湃情感与深邃哲思。这幅作品,是一场视觉的盛宴,更是一次精神的洗礼,它以其独特的艺术魅力,穿越时空,至今仍能打动人心,引人深思。

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目录信息

读后感

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我最近在学习书法,希望能找到一些真正能触动我内心深处,并且具有高度艺术价值的作品来临摹和借鉴。这本书的内容,即便我只是粗略地翻阅,也能感受到其中蕴含的强大气场和深厚的文化底蕴。作者在笔法上的探索,似乎超越了单纯的技法层面,直达精神的表达。那种挥洒自如、一气呵成的气韵,让人在观看时仿佛能听见笔尖划过纸面的声音,感受到创作者当时的情绪波动。它提供的不是僵硬的范本,而是一种活生生的艺术生命力,激励着我们去思考,如何在继承传统的同时,也融入自己的个性与理解。这对我个人的艺术追求来说,无疑是一剂强心针。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种传统的韵味和现代的质感拿捏得恰到好处。纸张的选择非常考究,厚实又不失细腻,翻阅时能感受到一种对文字的敬畏。尤其是封面,那淡雅的色调配上精妙的排版,光是看着就觉得心境平和了许多。我喜欢它在细节上的处理,比如书脊的装订方式,看得出是下了不少功夫的。这种对实体的尊重,让阅读体验从感官上就提升了一个层次。它不仅仅是一本书,更像是一件值得收藏的艺术品。在如今这个电子阅读盛行的时代,能看到这样用心制作的实体书,实在是一种享受,让人更愿意沉下心来,慢慢品味其中的内容。

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这本书的装帧风格有一种古典的沉静美,但更引人注目的是其内容的编排逻辑。它不是简单地将作品罗列出来,而是似乎经过了精心策划的“叙事线”,引导读者一步步深入理解创作者的心路历程。这种安排,让即便是初次接触相关领域的人,也能顺畅地跟进,不会感到晦涩难懂。每一次翻页,都像是在揭开新的篇章,每一次的停顿,都似乎有新的发现。从整体的宏大布局到局部的精妙细节,都体现出一种匠心独运的编排智慧,使得阅读过程充满探索的乐趣和持续的吸引力,让人爱不释手。

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读这本书的感受非常独特,它提供了一种超越视觉的体验。我不是书法专家,但我能清晰地感受到其中流淌出的那种自由与不羁。它没有那种学院派的刻板和束缚,反而是充满了一种生命力的奔放。这种“不拘一格”的风格,恰恰是艺术最迷人的地方——它敢于打破既有的框架,去探索未知的可能性。每次合上书本,我的脑海中都会回荡着那些强劲的线条和转折,仿佛那股创作的能量还在持续辐射。它让我明白了,真正的艺术是关于表达,而不是关于完美复刻,这种启示价值非常高。

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这本书的纸张和油墨质量达到了一个极高的标准,这使得作品的细节得以完美呈现。特别是那些墨色的浓淡干湿变化,那些细微的飞白和枯笔的处理,在这样的印刷条件下,丝毫没有失真,反而显得更加立体和有层次感。这对于研究和欣赏艺术作品来说至关重要,因为很多神韵就在这些微妙的变化之中。这不仅仅是印刷技术上的胜利,更是对原作精神的一种忠实转译。我甚至能想象到原作在光线下反射出的那种特有的光泽,这足以证明出版方在制作过程中对品质的苛求达到了令人敬佩的程度。

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喜欢瑞图的字形和运笔方式。曾经一晚上临下全文,真的好多……不过不建议初学者学习,会入魔道的。

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喜欢瑞图的字形和运笔方式。曾经一晚上临下全文,真的好多……不过不建议初学者学习,会入魔道的。

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