具体描述
作者简介
萊斯‧馬雷
著名澳洲詩人,1965年開始發表詩歌,至今出版超過16本詩集。他居住在新南威爾士州本雅鄉的農場,即是他出生的地方。馬雷的詩曾被翻譯成德文、荷蘭文、丹麥文、挪威文、瑞典文、法文、意大利文、斯洛文尼亞文、馬其頓文和西班牙文等,在世界各地出版,並贏得許多國際詩歌獎,包括「格蕾絲利文詩歌獎」、「皮特拉克詩歌獎」、「英國皇后詩歌金章」、「T.S.艾略特詩歌獎」、「意大利蒙德約國際詩歌獎」等。
Les Murray, born October 1938, is a prominent Australian poet who has published 16 poetry collections since 1965. Some of his collections have been published in translation, notably in German, Dutch, Danish, Norwegian, Swedish, French, Italian, Slovenian, Macedonian and Spanish. Prominent prizes in English that have come his way home have included the Petrarch Prize, the T. S. Eliot Prize, Queen’s Gold Medal for Poetry and the Mondello Prize in Italy.
目录信息
吻鞭
The Gum Forest 12
桉樹林
The Bulldozer 18
推土機
Poetry and Religion 20
詩與宗教
The Tin Wash Dish 24
錫洗盤
Shellback Tick 28
龜殼蜱
Dead Trees in the Dam 30
水塘上的枯樹
It Allows a Portrait in Line Scan at Fifteen 34
十五歲詩畫像
Deaf Language 44
聾語
A Postcard 46
一張明信片
The Images Alone 48
意象罷了
The Moon Man 50
月人
The Great Cuisine Cleaver Dance Sonnet 52
切工廚師之舞十四行詩
The Poisons of Right and Left 54
左右之毒
Death from Exposure 56
曝光致死
The Farm Terraces 58
梯田
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的语言风格简直是文字界的“极简主义大师”的典范。没有冗余的形容词,没有华丽的辞藻堆砌,每一个词语都像是经过千锤百炼才留下来的,掷地有声,份量十足。阅读起来,有一种非常清晰、干脆的节奏感,仿佛是在阅读一份结构严谨的报告,但其内在的情感张力却远超任何报告。作者似乎深谙“少即是多”的真谛,用最少的笔墨勾勒出最丰满的意境。我特别欣赏其中一些对话场景的处理,那些未说出口的话,那些停顿和沉默,比任何长篇大论都更具杀伤力和感染力。这种高度凝练的文字,要求读者必须全神贯注,因为错过了任何一个字,可能就会错过一个关键的转折点。它更像是一部需要反复咀嚼的散文诗,而不是可以一目十行的故事。最终呈现给读者的,是一种冷峻而又极其有力的美感,让人在阅读结束后,忍不住去模仿那种精准的表达方式,哪怕只是在自己的日记里。
我向来对那些过于追求“宏大叙事”的作品敬而远之,而这本书的视角却小到几乎可以忽略不计,正因如此,它才显得如此珍贵。它将焦点完全集中在某条偏僻小巷中一家不起眼的小店,以及围绕着这家店发生的一系列琐碎日常上。作者用极其写实的手法记录了那些平凡生活中的微小震动——一声钥匙插入锁孔的声音,一杯咖啡冒出的热气,邻里之间一次不经意的对视。这种“小中见大”的艺术手法运用得炉火纯青。它让我重新审视了自己日常生活的价值,那些曾经被我视为“背景噪音”的瞬间,在作者的笔下,竟然蕴含着如此丰富的故事性和哲学意味。读这本书,就像是和你一个非常敏锐但话不多的老朋友一起坐在街边观察世界,他不会对你指指点点,只是平静地描述他所见的一切,而你却能从中品味出比任何戏剧冲突都更深刻的东西。对于那些厌倦了跌宕起伏情节,渴望从平静中寻找力量的读者,这本书是不可多得的佳作。
这本书的魅力在于其近乎残酷的诚实。作者似乎毫不留情地撕开了社会温情脉脉的面纱,直视那些被我们习惯性忽略的边缘群体和难以启齿的生存困境。里面的角色都不是传统意义上的“好人”或“坏人”,他们是活生生的人,充满了矛盾、自私,但也偶尔闪现出人性的光辉。我阅读过程中,几次因为书中对人际关系中微妙的权力斗争和情感操控的描写真实到令人不适而不得不合上书本,深吸一口气。例如,书中对家庭内部权力分配的刻画,细致入微,让人联想到很多现实生活中的隐形压力。这种文学上的“暴露癖”是罕见的,它强迫读者审视自己内心深处那些不愿承认的阴暗面。它不是一本读起来让人心情愉悦的书,但它绝对是一本重要的书。它像一面镜子,虽然照出来的影像不一定美观,但它提供了认识自身和周遭世界的一个极其重要的参照系。看完后,我感觉对人性的复杂性有了更深层次的理解,少了一些天真的理想主义,多了一份清醒的认识。
我必须承认,这本书的叙事结构对我来说是个不小的挑战,但正是这种“非线性”的铺陈,才使得阅读体验充满了探索的乐趣。作者似乎非常热衷于打破传统的时间逻辑,将回忆、现实和近乎梦呓的片段交织在一起,形成了一种错综复杂的网状叙事。起初我有些跟不上,需要不断地翻回前面的章节来重新梳理人物之间的复杂关系和事件的因果链条。但一旦适应了这种独特的节奏,便会发现其精妙之处——它完美地模拟了人类记忆的运作方式,那些看似不连贯的闪回,恰恰是理解角色深层动机的关键。这种写作手法,要求读者必须主动参与到意义的建构中去,而不是被动地接受信息。我特别欣赏作者对于环境描写的驾轻就熟,那些冰冷、疏离的城市景观,与其说是背景,不如说是角色内心世界的延伸。读完全书,就像解开了一个巨大的谜题,但谜底揭晓时,带来的不是简单的答案,而是一层更深、更复杂的关于“存在”的疑问。对于喜欢烧脑、偏爱复杂文本的读者来说,这本书无疑是一场盛宴。
这本书简直是本“精神按摩器”,每次读完都感觉自己被温柔地清洗了一遍。作者的文笔细腻得像是水墨画,轻轻拂过读者的心田,不急不躁,却又将每一个细微的情感波动捕捉得淋漓尽致。我特别喜欢他描写人物内心挣扎时的那种克制与精准,没有歇斯底里的控诉,只有润物细无声的自我对话,让人深陷其中,仿佛自己就是那个在光影交错中徘徊的主角。尤其印象深刻的是关于“等待”的主题,那种在时间长河中,一点点被磨砺、被重塑的感觉,被描绘得如此真实而富有诗意。读到某些段落,我甚至会停下来,反复品味那些如同珍珠般散落在文字间的哲思,它们不是生硬的说教,而是自然而然地融入故事情节,给予人一种“原来如此”的豁然开朗。这本书的节奏掌握得极好,像一场精心编排的音乐会,有高潮的激昂,也有低谷的沉思,让人在阅读的过程中,不知不觉就与角色的命运产生了共鸣。它不像某些畅销书那样追求快速的感官刺激,而是更注重内在的滋养,看完之后留下的余韵悠长,值得反复回味。