具体描述
贾珺编著的这本《圆明园造园艺术探微》以中国最后一个封建王朝清朝最重要的一座皇家园林——圆明园及其附园为研究对象。力图从新的视角对圆明园艺术重新进行审视，提出作者自己的一些见解，以此作为圆明园研究的一点补白。 全书共分三卷：殿堂祠宇——圆明三园建筑空间研究；天上人间——圆明三园造园主题研究；江南画境——圆明三园写仿景观研究。
作者简介
贾珺，江苏淮阴人，2001年于清华大学建筑学院获工学博士学位并留校任教，现为清华大学建筑学院教授、博士生导师、国家一级注册建筑师、《建筑史》主编、清华大学图书馆建筑分馆馆长，兼任中国建筑学会史学分会理事、北京圆明园研究会理事、中国圓明园学会理事。王要从事中国古典园林和中西方建筑交流领域的研究与教学工作，先后主持国家自然科学基金3项，出版专著6部，在核心期刊和国际学术会议上发表学术论文90余篇，主持和参与建筑、规划设计和文物建筑保护工程设计20余项。所主持项目“北京私家园林综合研究，获得2013年度教育部自然科学二等奖。专著《北京私家园林志》于2010年获得中国建筑图书奖之*佳建筑史学图书奖。
目录信息
卷一 殿堂祠宇———阎明三国建筑空间研究
壹 松轩筠牖有那居，勤政明廷接九卿——理政空间
弋 御园循典建穹庐，锡宴诸藩孟月初——大蒙古包
泉 乘阳气合御园居，聊值万几清暇余——起居场所
坤 玉构金堤神所凭，崇祠象设祈昭佑——祀庙祠宇
卷二 人上人间-圆明三园造园主题研究
伍 巢林前后一舟通，坦然六棹泛中湖——水上游线
陆 田家景物御园备，早晚农功倚槛看——田圃村舍
柒 石衢黄道直如弦，市肆骈罗列两边——买卖街市
捌 庙堂待起烟霞侣，昆峤方壶缩地来——神仙境界
玖 凭栏坐可数游鱼，锦鳞几个镜中悬——观鱼景致
拾 激水引泉流荡漾，玻璃为牖佳境布——西凤东渐
卷三 江南画境—— 圆明三园写仿景观研究
拾壹 举头见额忆西湖，此时谁不道钱塘——西湖十景
拾贰 蔚然深秀秀而娟，宛识名园小有天——小有天园
拾叁 图来陈氏隅园景，构筑居然毕肖观——安澜重构
拾肆 雅是云林习禅处，纳来景物也如斯——狮子真趣
拾伍 境写中山遥古迹，明亭暗窦致参差——如园妙境
拾陆 谁道江南风景佳，移天缩地在君怀——写仿续说
插图索引
参考文献
旧埘史料
现代沦著
学位论文
期刊论之
后记
· · · · · · (收起)
读后感
撰文/黄晓 刘珊珊 已发表于《北京青年报》，2015年10月23日 作为中国古代园林的两大主要类型，私家园林可追溯到尧帝时的许由，开启了后世的隐逸之风；皇家园林的渊源则更为悠久，可上溯到黄帝在昆仑山修建的悬圃。除了这些传说或神话，有据可考的园林也以皇家园林为早，从商纣...
撰文/黄晓 刘珊珊 已发表于《北京青年报》，2015年10月23日 作为中国古代园林的两大主要类型，私家园林可追溯到尧帝时的许由，开启了后世的隐逸之风；皇家园林的渊源则更为悠久，可上溯到黄帝在昆仑山修建的悬圃。除了这些传说或神话，有据可考的园林也以皇家园林为早，从商纣...
撰文/黄晓 刘珊珊 已发表于《北京青年报》，2015年10月23日 作为中国古代园林的两大主要类型，私家园林可追溯到尧帝时的许由，开启了后世的隐逸之风；皇家园林的渊源则更为悠久，可上溯到黄帝在昆仑山修建的悬圃。除了这些传说或神话，有据可考的园林也以皇家园林为早，从商纣...
撰文/黄晓 刘珊珊 已发表于《北京青年报》，2015年10月23日 作为中国古代园林的两大主要类型，私家园林可追溯到尧帝时的许由，开启了后世的隐逸之风；皇家园林的渊源则更为悠久，可上溯到黄帝在昆仑山修建的悬圃。除了这些传说或神话，有据可考的园林也以皇家园林为早，从商纣...
撰文/黄晓 刘珊珊 已发表于《北京青年报》，2015年10月23日 作为中国古代园林的两大主要类型，私家园林可追溯到尧帝时的许由，开启了后世的隐逸之风；皇家园林的渊源则更为悠久，可上溯到黄帝在昆仑山修建的悬圃。除了这些传说或神话，有据可考的园林也以皇家园林为早，从商纣...
用户评价
我向来对那些能够将宏大叙事与微观细节巧妙结合的作品情有独钟，而这本书恰恰做到了这一点。作者在描绘圆明园的宏伟格局时，并没有忽略那些构成整体的每一个渺小元素。从宏观的轴线布局、水系走向，到微观的植物配置、石刻纹饰，无不展现出造园者的巧思。我特别注意到书中对“水”的运用有着深刻的阐述。在中国传统园林中，水是灵魂，是动感，是生命的象征。圆明园作为皇家园林，其水系的设计更是集大成者，既有开阔的湖面，也有曲折的溪流，更有精巧的瀑布和喷泉。作者通过对这些水系景观的分析，揭示了其在调节气候、烘托景致、营造意境等方面的多重作用。我仿佛能听到书中描绘的潺潺流水声，感受到那份宁静与灵动。此外，书中对“植物”的选择和配置也进行了深入的探讨，如何通过不同季节的植物色彩变化来营造四季皆景的意境，如何根据植物的形态和寓意来点缀景致，都体现了东方美学对自然的尊重与模仿。这种对细节的极致追求，正是圆明园能够成为“万园之园”的根本原因之一。
这是一本让我爱不释手的书。作者在探讨圆明园造园艺术时，充分展现了其对中国传统文化和美学的深刻理解。他不仅仅是在介绍一个园林，更是在解读一种文化，一种精神。书中所描绘的那些精巧的设计，奇妙的构思，都让我惊叹于古人的智慧和创造力。我尤其关注书中对“空间”和“时间”在园林设计中的处理。圆明园并非一个静态的景观，而是随着时间的推移、季节的变化而展现出不同的风貌。造园者们如何通过植物的选择、景致的布局，来实现“四时皆有景，八节景不同”的效果，这让我对园林艺术的精妙之处有了更深的体会。同时，书中所揭示的“步移景异”的设计理念，也让我明白了为何圆明园能够成为一座“无处不景，步步皆画”的艺术殿堂。这本书不仅满足了我对圆明园的好奇，更激发了我对中国传统造园艺术的浓厚兴趣。
我一直认为，真正的历史著作，不仅仅是记录过去，更要启迪当下。这本书在这方面做得非常出色。作者在深入探讨圆明园造园艺术的同时，也巧妙地融入了对历史变迁、文化传承的思考。他不仅在描述圆明园昔日的辉煌，也带着对这座园林命运的深沉惋惜。书中对“遗迹”的解读，虽然不是本书的主题，但却让我在字里行间感受到了历史的厚重与沧桑。作者并没有简单地将圆明园视为一个纯粹的艺术品，而是将其与清朝的历史背景、宫廷生活、乃至当时的国际交往紧密联系起来。这使得我对圆明园的认识，不再局限于一个孤立的园林，而是上升到一个更加宏观的文化与历史层面。我尤其欣赏作者在分析造园技艺时，所引用的那些鲜为人知的史料和文献，这些“证据”让他的论述更加令人信服，也让我对圆明园的了解更加深入和细致。
坦白说，在读这本书之前，我对圆明园的认识大多停留在一些模糊的印象中，例如“西式建筑群”、“大水法”等。然而，这本书却为我打开了一个全新的视角。作者通过细致的考证和深入的分析，向我展示了一个更加立体、更加鲜活的圆明园。我惊喜地发现，原来圆明园的“西洋景”并非孤立存在，而是与中式园林景观相互渗透，相互辉映，形成了一种独特的“中西合璧”的艺术魅力。书中对“山水”与“建筑”的辩证关系的探讨，让我对园林整体布局有了更深刻的理解。它并非简单的自然景观的模拟，也不是单纯的人工建筑的堆砌，而是将山、水、石、植物、建筑、雕塑等各种元素，以一种有机的方式组合在一起，形成了一个和谐统一的整体。作者对“空间”的营造也有着独到的见解，如何通过曲折的路径、层次分明的景致，让游览者在有限的空间内获得无限的意趣，这是圆明园造园艺术的精髓所在。
这本书带给我的，远不止是关于圆明园知识的增进，更是一次深刻的文化洗礼。作者在分析圆明园的造园艺术时，巧妙地将其置于中国园林史的大背景下，既梳理了其继承前朝的优秀传统，又指出了其在前所未有的创新之处。书中的篇章结构安排得非常合理，从总体布局到具体景点的逐一解析，层层递进，逻辑清晰。我特别喜欢书中对“西洋景”的介绍。圆明园中引入西式建筑和造景手法，这在当时的中国是极其大胆和创新的尝试。作者并没有简单地将其视为“异类”，而是深入分析了中西合璧的造园理念，以及这种融合如何在不破坏整体风格的前提下，为圆明园增添了独特的异域风情和趣味性。这让我看到了中国文化强大的包容性和创造力，能够将外来文化元素消化吸收，并融入自身体系，最终形成一种全新的、具有中国特色的艺术风格。这种开放与创新的精神，对于我们今天的文化发展，依然具有重要的借鉴意义。
初读这本书，就被其严谨的学术态度和深厚的文化底蕴所折服。作者并非简单地罗列园林景点的名称和格局，而是深入剖析了圆明园的整体规划理念，以及每一处景致在设计时所蕴含的深层文化寓意。例如，对于“山”的营造，书中不仅仅描述了假山的堆叠之法，更探讨了其背后所承载的中国传统山水文化，以及如何通过不同材质、不同造型的山石来模拟自然，又如何将诗词、画意融入其中，达到“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。我特别欣赏作者在论述中穿插引用的那些古代文献和诗词，它们如同点睛之笔，瞬间让冰冷的建筑图纸变得鲜活起来，让我能够更真切地体会到造园者们寄托在园林中的情感和理想。书中的图文并茂，不仅有精美的复原效果图，还有一些珍贵的历史图片和手绘稿，这对于我这样视觉化的读者来说，无疑是极大的福音。我能够一边阅读文字，一边对照图片，在脑海中构建出圆明园昔日的繁华景象。而且，我惊喜地发现，书中对于不同时期圆明园的演变也有着细致的梳理，这让我对这座园林的生命历程有了更全面的认识，也更深刻地理解了其艺术风格的多样性和独特性。
阅读这本书，就像是踏上了一场跨越时空的探索之旅。作者以其深厚的学识和独到的见解，带领我深入探寻圆明园这座曾经的皇家园林的造园艺术。书中对“景”的划分与解读，让我看到了造园者们如何巧妙地将自然之美与人文意蕴相结合，创造出无数令人惊叹的景观。例如，对于“水景”的描绘，不仅仅是简单的水面，而是涉及到水池的形状、水流的速度、水岸的植物配置，以及水面反射出的光影效果，这些细节共同构成了一个灵动而富有生命力的水景。又比如“石景”，书中详细阐述了不同石材的选择，假山的堆叠技法，以及石刻的艺术风格，这些都体现了造园者们对自然形态的尊重和对艺术审美的追求。作者的分析鞭辟入里，让我对圆明园的艺术价值有了全新的认识。
这本书的内容之丰富，结构之精巧，让我深感折服。作者似乎将自己对圆明园的全部热情与学识都倾注在了这本书中。从宏观的整体规划，到微观的细节描绘，每一个部分都经过了细致的推敲和深入的论述。我尤其被书中关于“声、色、香、味、触”等感官体验的描写所吸引。造园艺术不仅仅是视觉的艺术，更是能够触动人全身心感受的体验。作者通过对圆明园景致的描写，让我仿佛能够听到鸟语虫鸣，闻到花草芬芳，感受到微风拂面的惬意。这种全方位的感官描写，使得圆明园的形象在我的脑海中更加鲜活，更加真实。我不得不赞叹作者的文笔，他能够用如此生动、形象的语言，将那些已经消失的景致重新唤醒，让我得以在文字中“亲历”圆明园的昔日风采。
读完这本书，我最大的感受是，圆明园的造园艺术绝不仅仅是技术的堆砌，它更是中国传统哲学思想、美学理念以及人文精神的集中体现。作者在书中反复强调了“天人合一”的思想在圆明园设计中的应用，即如何通过园林景观来模拟自然，让游园者在其中感受到与自然的和谐统一。这不仅仅是视觉上的享受，更是精神上的升华。书中所提及的“借景”、“对景”、“藏景”等造园手法，在圆明园中得到了淋漓尽致的体现，它们共同构建了一个亦真亦幻、步移景异的艺术空间。我尤其被书中关于“意境”的论述所打动。圆明园的每一个景致，都不仅仅是一个静态的物质存在，更是一种情感的寄托，一种文化的象征。作者通过对这些“意境”的解读，让我看到了造园者们试图通过园林来传达的某种人生哲理或审美追求。这让我不禁思考，我们今天的城市建设，是否也应该更多地融入这样的文化思考，而不仅仅是追求功能的实现。
这本书，我拿到手后，就被那厚重的封面和精致的排版吸引住了。我一直对中国古典园林情有独钟，尤其是圆明园，这座曾经辉煌又令人扼腕的皇家园林，总是在我的脑海中浮现出各种瑰丽的想象。然而，市面上关于圆明园的资料，多半集中在其被焚毁的历史事件，或是对其残存遗迹的考古发掘。我更希望能够深入了解它“曾经”的样子，特别是那些在历史的长河中几乎被湮没的造园艺术和美学思想。这本书的题目——“圆明园造园艺术探微”，正是我翘首以盼的那一束光。从封面上那一幅色彩斑斓、细节丰富的复原图来看，我预感这本书不仅仅是枯燥的学术论述，更可能是一次穿越时空的沉浸式体验。我期待作者能够用生动的笔触，将那些消失的亭台楼阁、假山流水、奇花异草重新呈现在我的眼前，让我仿佛置身其中，感受那个时代最顶尖的造园技艺与东方审美哲学的完美融合。我尤其好奇，圆明园在继承了中国传统造园艺术精髓的同时，又如何在吸收西方园林设计理念方面，展现出独特的创新之处，这一点在我看来，是圆明园作为一座“万园之园”最令人着迷的魅力所在。我会仔细品读每一个字，去追寻那些隐藏在皇家园林设计中的匠心独运，去理解那些在历史尘埃中依然闪耀的艺术光芒。
对圆明园部分景区的造园思想渊源和写仿原型做了详细的介绍。
对圆明园部分景区的造园思想渊源和写仿原型做了详细的介绍。
对圆明园部分景区的造园思想渊源和写仿原型做了详细的介绍。
最扎眼的地方莫过于插图的来源：法国国家图书馆。唉，自诩文明的文明破坏者。
圆明园研究重要著作，颇有新意，装帧印刷精美。
