具体描述
GQ年度专栏作家、《为了报仇看电影》作者韩松落首度谈音乐,讲述经典老歌背后,不为人知的人与事。
韩松落音乐随笔集,探寻从上世纪70年代至今的那些老歌和老歌手的下落,以及这些人的人生故事。他们去哪儿了,他们为什么不唱了?他们现在状况如何?
近百篇文章,讲述周梦蝶、刘蓝溪、杨庆煌、杨明煌、黄舒骏、罗大佑、郑智化、李宗盛、齐豫、张艾嘉、张琼瑶、张清芳、童孔、“燕舞”之歌、艾敬、张楚、金德哲、森田童子、中岛美雪、多丽•帕顿的故事,甚至有萨顶顶的前世今生。还有那些传唱已久的歌曲——比如《野玫瑰》的来历,“牯岭街少年合唱团”的来头,以及《未央歌》《青青的野葡萄》是怎么成型的,寻找这些在一代人心中留下印迹的声音的来龙去脉。
作者简介
韩松落,70后,1997年开始散文及小说写作,2004年开始专栏写作,在多家媒体开有电影、音乐、娱乐、文化评论专栏。著有《为了报仇看电影》系列、《我们的她们》《窃美记》《怒河春醒》等。《看电影》及《香港电影》杂志举办的“华语电影传媒大奖”评委,中国电影家协会理论评论委员会理事,《GQ》中文版2012年“年度人物之专栏作家”。
目录信息
望过春风
金缕鞋I
金缕鞋II
回旋曲
他们把诗交给了他
重逢刘蓝溪
意映卿卿
盛满凉凉的歌
像朵永远不凋零的花
抱一支老月琴
你从未许诺给我一座玫瑰园
寻找张琼瑶
第二道彩虹
碧玉
未央歌
得不到的何止爱情
昨夜有盏明灯
杨庆煌,杨明煌
牯岭街少年合唱团
把郑智化收藏起来
青春其实贫瘠,幸亏有她
似水年华,晓梦蝴蝶
最后一次走在雨中
身体里住着一个老灵魂
野草停止歌唱
有谁在乎黄小琥
《倩女幽魂》20年
两道彩虹
若得山花插满头
谁介意晚节不保,笑一笑已苍老
青春
往事只供回味
人生一场秀
无愧于我们的青春
声•青铜时代
时光倒流七十年
一朵玫瑰,一个世纪
谁活着谁就看得见
知青歌谣
一间名叫“荷东”的迪厅
燕舞,燕舞
来自中国北方的工厂女儿
青青的野葡萄
鲜花到哪里去了
梦幻森林
两生花
认出风暴,而平静如海
乌兰巴托的夜
红满轻落戏终时
我是一个真正享受过80年代的人
声•繁弦急管
马斯卡尼的《乡间骑士》
男孩看见野玫瑰
野玫瑰盛开的地方
深绿
心像凌晨四点的天蓝
来自春山镇的女子
那朵野花要的不是爱
她要推倒那座沙堡
就像风吹过草原
爱是疯狂,爱是盲目
当西蒙遇见加丰凯尔
歌唱在70年代
芭芭拉•史翠珊的普通奇迹
坠落中的约翰•丹佛
克莱德曼二十年
工厂是他的森林
黑暗河流上的白睡莲
托起我翅膀的风
我必须等待日光出现
玫瑰人生
声•私房歌
老灵魂
在流离中听见
靠记忆过冬的鸟
林荫道之歌
世界上所有的夏天
唱不尽,也说不尽
月亮之歌
· · · · · · (收起)
读后感
70年代出生的韩松落,文字如“雨中松果落 灯下草虫鸣”之意境,细微,窸窣,且温暖。这本《老灵魂》分“纯真年代”“青铜时代”“繁弦急管”“私房歌”四辑,涵盖了港台、大陆、欧美七八十年代的歌人与歌事,回忆老歌、老人、老物,已然是将它们放在旧日的笔记簿里回想与翻看。...
70年代出生的韩松落,文字如“雨中松果落 灯下草虫鸣”之意境,细微,窸窣,且温暖。这本《老灵魂》分“纯真年代”“青铜时代”“繁弦急管”“私房歌”四辑,涵盖了港台、大陆、欧美七八十年代的歌人与歌事,回忆老歌、老人、老物,已然是将它们放在旧日的笔记簿里回想与翻看。...
九零后的年代在名为“高考”的舞台正式谢幕。帷幕落下,后面站着正青春的零零后。 赶上了九十年代的末班车,很难讲出什么集中体现九十年代的具体物象。在那个浓烈的年代,音乐、电影、文艺,或是更多文艺具象化,于我而言,不过碎片化的表达,很难做到“安得促席,说彼平生”,...
用户评价
这本书的节奏感处理得非常大胆,可以说是对传统线性叙事的一种颠覆。它采用了碎片化、跳跃式的结构,时间线在不同角色、不同维度之间肆意穿梭,初读时可能会感到一些迷失,但一旦抓住作者设定的“情感锚点”,那些看似散乱的片段就会开始以一种非逻辑的方式相互吸引、相互映照。这种叙事策略极大地增强了阅读的沉浸感,你不是在“看”故事,而是在“经历”角色的记忆和体验。尤其是在描述那些极度主观的感官经验时,作者使用了大量的副词和感叹词,营造出一种近乎迷幻的阅读体验。对于那些习惯于清晰时间轴和明确因果关系的读者来说,可能需要一些耐心去适应这种“无政府主义”的结构,但一旦适应,你会发现这种结构才是表达故事核心混乱与美丽的最佳载体。它像是一张被揉皱了又被小心翼翼铺开的旧地图,每一道折痕都指向一段不为人知的旅程。
这部作品的叙事手法简直令人叹为观止,作者仿佛拥有驾驭时间洪流的魔力,将历史的厚重与个体的微渺交织得密不透风。开篇便将我拽入一个光怪陆离的场景,那是一种混合了蒸汽朋克机械的冰冷与中世纪宗教的神秘的氛围,光影的运用极其精妙,仿佛每一个角落都藏着不为人知的秘密。人物的塑造更是细腻入微,他们的内心挣扎、道德困境,都被剥开皮肉,直抵灵魂深处。我尤其欣赏作者对于环境细节的描摹,那些古老建筑的苔藓、街巷里弥漫的香料味,乃至空气中细微的震动,都仿佛能透过文字触摸到。情节的推进如同抽丝剥茧,看似漫不经心,实则每一步都暗藏玄机,不到最后一刻,你永远猜不到下一张牌会是什么。这种层层递进的结构,极大地满足了读者对真相的渴求,读完后仍需花费大量时间去回味那些被巧妙隐藏的伏笔和隐喻。它不仅仅是一个故事,更像是一幅极其复杂的、需要耐心解读的艺术品。
读完这本书,我感到一种久违的、近乎眩晕的智力上的满足。这本书的智力挑战性非常高,它拒绝用直白的语言去喂养读者,而是设置了无数的谜题和符号系统,要求读者必须调动所有已有的知识储备去进行解码。我必须承认,有好几处情节的转折,我完全没有预料到,直到作者用一种近乎残酷的逻辑链条将所有碎片拼凑起来时,我才恍然大悟,那种感觉比自己猜到结局要震撼得多。作者的知识面广得令人咋舌,他能够毫不费力地在哲学思辨、量子物理的理论框架与古老的民间传说之间自由切换,并且让它们在一个统一的世界观下和谐共存。这本书的对话部分尤其出色,充满了哲学思辨的张力,每一句台词都像是经过精心打磨的格言,充满了多重含义。它不是那种让你读完就丢开的消遣读物,而是需要你准备好笔记本来梳理人物关系和时间线的“工程”。
我很少读到一部作品能够如此精准地捕捉到“怀旧”的复杂情绪。它描写的不是简单的对过去的缅怀,而是一种对“失去的可能性”的深切感伤。作者对于“时间”的理解,似乎已经超越了物理层面的概念,更多地把它视为一种可塑的、具有情感重量的介质。书中那些关于老物件、被遗忘的技能和失传的方言的描写,充满了深情,但这种深情是克制的,是带着一丝清醒的哀伤的。你能在字里行间感受到角色对“完整性”的渴望,以及对“流逝”的无可奈何。这种情绪渗透到了每一个场景,即便是最热闹的集市描写,也总有一抹淡淡的、关于消亡的预感潜藏其中。这本书的语言风格偏向古典,用词考究,句式结构也常常采用长短句交错的方式,读起来有一种韵律感,仿佛在听一首悠长而略带沙哑的民谣,充满了对逝去美好的温柔致敬。
这本书给我的第一印象是,它充满了对“存在”这一宏大命题的深刻反思,但表达方式却异常的轻盈和幽默。它的笔触虽然触及了虚无、永恒、记忆的不可靠性这些沉重的主题,但作者却总能找到一个恰到好处的、充满黑色幽默的切入点来平衡这份凝重感。我特别喜欢那些插入的“非主流”叙事段落,比如一份虚构的古怪食谱,或者一段关于如何辨认不同类型城市噪音的指南,这些看似与主线无关的片段,却以一种极其巧妙的方式烘托了主角那种疏离于世界的怪异感。语言风格是那种介于散文诗与硬核科幻之间的混合体,既有对日常细节的精准捕捉,又有对宇宙规律的诗意揣测。这本书读起来感觉像是和一位见多识广、但又有点神经质的朋友进行了一场马拉松式的深夜长谈,你会被他的奇思妙想逗得大笑,但笑声背后又带着一丝对生命本质的敬畏和茫然。
文字的确是不错,但不知是那些歌曲还是那个年代的缘故,总觉得有层隔膜,并没有获得想象中的感动和共鸣,或许我还太年轻,还是燕姿杰伦月天后街西城更符合口味吧
台音乐圈的马世芳写音乐,脱离不了那个渐欲盛开黄金年代幸运的自身经历。疆地的韩松落亦是如此,闭塞的土地,音乐总能以它的摄人魅力偷渡,潜入人们的耳窝。个人有他别样的音乐史,听到和了解的虽不同,其中的情感是贯穿的。遗忘的,旋转的声音,读这本书时,可能就会汩汩游出了。
真是没有一点进步,中学生读物
真是没有一点进步,中学生读物
美、安静、深情,我想把这些文字读下来,录成荔枝FM的节目!