具体描述
《画法大成》(全称《泰兴王府画法大成》)八卷,明朱寿镛、朱颐厓等人编绘。寿镛,字文宇,乃明太祖九世孙、鲁荒王之子。生年未详,卒于崇祯十二年(一六三九)。据其自述云,‘余自髫年栖志翰墨,尤耽绘事,日陈宋元诸名手所为画卷,坐卧其间,以观其微意之所在。已而稍稍会其畦径,每作一纸辄为诸从游者所爱’,‘乃取其粉本类一帙,付之剞劂’。以题款及钤印来看,《画法大成》一书乃寿镛与朱颐厓、朱以派及门客等共同绘着。
该书集唐代至明代画法理论和绘画笔墨技法之大成,为明代重要画谱文献。全书共包括画论、花鸟、人物、山水、画目、史传及诗意题品等部分,虽然文字多有抄撮《林泉高致》《画苑补益》之处,但结构分类却较为全面地覆盖了传统绘画的各个方面,被认为是‘足以用作课本的绘画日用书’(王伯敏《中国版画通史》)。至于其中所载画法图解及作品范例,更以精美工致著称,王世襄即赞曰:‘花鸟、山水视黄凤池诸谱并不多让,人物四幅有胜之而无不及,即此已堪称版画精华、图谱珍异。’(《画法大成题记》)
此书初刊于万历四十三年(一六一五),而《千顷堂书目》《清史稿艺文志》及《明代画谱解题》等书皆未着録,仅《绘事微言》《南宋院画録》诸书偶有提及或征引,其珍贵程度可见一斑。今即据万历间刊本影印,因原版存在漫漶残缺之处,故以翻刻本予以置换;另外,翻刻本中有两幅作品为原刻所无,未详所出,亦附于相应章节之后,以便研读。
作者简介
朱寿镛,字文宇,乃明太祖九世孙、鲁荒王之子。生年未详,卒于崇祯十二年(一六三九)。据其自述云,‘余自髫年栖志翰墨,尤耽绘事,日陈宋元诸名手所为画卷,坐卧其间,以观其微意之所在。已而稍稍会其畦径,每作一纸辄为诸从游者所爱’,‘乃取其粉本类一帙,付之剞劂’。
目录信息
读后感
用户评价
对于一个完全没有绘画基础的门外汉来说,这本书简直是一场及时雨。我一直觉得绘画是一门高深的学问,遥不可及,但这本书却用一种非常接地气的方式,把我带进了这个领域。它没有一开始就抛出晦涩的术语,而是从最基础的笔触、线条开始讲起,就像在教一个孩子走路一样,小心翼翼,充满耐心。我特别喜欢书中关于“观察”的部分,它强调了眼睛的重要性,教会我们如何去“看”,如何捕捉细节,如何理解物体的形态。这让我意识到,绘画不仅仅是手上的功夫,更是脑海中的思考。书中的插图非常精美,而且每一幅都配有详细的讲解,告诉你为什么这样画,这样画又有什么好处。我经常会对着这些图反复揣摩,试图理解其中蕴含的原理。这本书没有给我造成任何压力,反而让我觉得绘画是一件充满乐趣的事情。它鼓励我大胆尝试,不怕犯错,每一次的失败都是一次学习的机会。现在,我敢于拿起画笔,尝试去描绘我眼中的世界,这在以前是不可想象的。
初次翻开这本画册,我被它丰富的内涵和精美的插图所吸引。它像一座艺术的宝库,每一页都闪烁着智慧的光芒。对于我这种对艺术怀有敬意,但又不知如何下笔的人来说,这本书无疑是一份珍贵的礼物。它系统地介绍了绘画的基本理论,从构图的黄金分割到色彩的情感表达,从素描的明暗关系到色彩的冷暖对比,都有深入浅出的阐述。我尤其欣赏书中对不同绘画风格的解读,它没有简单地将风格划分,而是深入剖析了每种风格形成的原因、其独特的表现手法以及其背后蕴含的文化内涵。阅读这些内容,我感觉自己仿佛置身于一个艺术的殿堂,与古今中外的艺术大师们进行着无声的对话。书中还提供了大量的实践练习,这些练习从易到难,循序渐进,能够有效地帮助读者巩固所学知识,并将理论转化为实践。我尝试着做了一些练习,发现自己的观察能力和表现能力都有了显著的提高。这本书不仅仅是一本绘画教程,更是一本关于如何理解和欣赏艺术的指南,它打开了我认识艺术的新视角,让我受益匪浅。
我一直认为,绘画是一门需要天赋的艺术,但这本书彻底颠覆了我的想法。它就像一位耐心的向导,带领我一步一步地走进绘画的殿堂,让我惊喜地发现,原来绘画并没有我想象的那么遥不可及。书中对于绘画基础的讲解,可以说是无懈可击,从线条的粗细变化,到明暗的过渡处理,再到色彩的和谐搭配,都进行了非常详尽且易于理解的阐述。我尤其赞赏书中关于“观察”的训练方法,它教会我如何更敏锐地捕捉事物的本质,如何从繁杂的表象中提炼出关键的结构和特征,这对我而言是一次思维上的革新。每一次阅读,我都会有新的收获,仿佛在智力层面也得到了一次极大的提升。书中提供了大量的范例,这些范例不仅精美绝伦,更重要的是,它们都附带了详尽的解析,让我能够从中学习到作者的创作思路和技巧运用。我尝试着模仿书中的一些范例,惊喜地发现自己的绘画能力在不知不觉中有了显著的进步。这本书让我对绘画产生了浓厚的兴趣,并坚定了我继续学习下去的决心。
这本书就像一位经验丰富的老师,坐在你身边,一步一步地引导你进入绘画的世界。我一直对外面的风景充满好奇,总想把它们描绘下来,但每次拿起画笔,都感觉力不从心。这本书的出现,像一道光,照亮了我前行的道路。它不是那种干巴巴地列出技法的书,而是充满了对绘画的热情和理解。一开始,我以为学画画需要天赋,但这本书让我明白,热情和正确的指导才是最重要的。书中对线条的运用、光影的处理、色彩的搭配都有非常细致的讲解,而且不是那种复杂的理论,而是用通俗易懂的语言,配上大量的图例,让你一看就懂。我尤其喜欢它关于透视的部分,以前我画的建筑总感觉怪怪的,看了这部分的讲解,我才恍然大悟,原来是透视出了问题。而且,它还鼓励读者去观察生活,去感受美,将生活中的点滴都融入到绘画中。读这本书的过程中,我常常会停下来,拿起笔,跟着书上的步骤尝试,感觉自己的绘画水平在一点点地提升,这让我非常有成就感。这本书真的让我对绘画有了全新的认识,它不仅教会了我技巧,更点燃了我对绘画的热爱。
这本书对我而言,更像是一场心灵的洗礼。它不仅仅教授绘画技巧,更是在引导读者去发现和表达内心的情感。我一直觉得,真正的艺术作品,不仅仅是形似,更重要的是神似,是能够触动人心的。这本书恰恰抓住了这一点,它在讲解技巧的同时,也注入了大量关于情感表达的思考。比如,书中在讲解色彩时,不仅仅告诉你红色的三原色是什么,更会告诉你红色所代表的情感,它是热情,是愤怒,还是爱恋。这让我意识到,色彩不仅仅是颜料,更是情绪的载体。我喜欢书中那种鼓励自由创作的氛围,它不强求你模仿,而是鼓励你找到自己的风格,用自己的方式去表达。我尝试着将自己的一些情感融入到画作中,虽然还不够成熟,但那种表达的冲动和乐趣,是前所未有的。这本书让我觉得,绘画不仅仅是一种技能,更是一种与自我对话,与世界交流的方式。它让我看到了自己内心深处的情感,并给了我一个出口去释放它们。