具体描述
本书是尤内斯库创作的唯一一本儿童文学作品。发表于1969年-1976年,这些故事是根据作者与当时尚且年幼的女儿玛丽- 弗朗斯之间的,机智而近乎荒诞的问答记叙而成的。
作者简介
尤内斯库 (1912-1994)法国著名剧作家,荒诞派戏剧之父。父亲是罗马尼亚人,母亲为法国人。1940年他移居法国巴黎,任职于出版界,1949年开始戏剧创作,1970年当选为法兰西学院院士。
绘者简介: 艾丁 德莱赛 (1941— )出生于洛桑。他的画作曾两度荣获“博洛尼亚童书插画奖”,在《世界报》、《纽约时报》、《时代周刊》、《纽约客》等重要报章杂志中出现,还曾在欧洲及美国(卢浮宫装饰艺术博物馆、罗马展览宫、洛桑奥林匹克博物馆等)展出。他是一个画家也是一个作家,创作了大量的儿童读物,拥有被译成15种文字的近80本著作。
目录信息
读后感
常常会看到一些很是一本正经的大人,在孩子说了一些很“古怪”的话时,总是板起脸来训道:瞧这孩子,又说傻话疯话了。 有些大人失去了童心,也缺少幽默,总觉得一切不合乎所谓规则的行为或语言就是“傻。”所以很多孩子就在这样的纠正当中慢慢地失去了天真与自由的想法...
常常会看到一些很是一本正经的大人,在孩子说了一些很“古怪”的话时,总是板起脸来训道:瞧这孩子,又说傻话疯话了。 有些大人失去了童心,也缺少幽默,总觉得一切不合乎所谓规则的行为或语言就是“傻。”所以很多孩子就在这样的纠正当中慢慢地失去了天真与自由的想法...
常常会看到一些很是一本正经的大人,在孩子说了一些很“古怪”的话时,总是板起脸来训道:瞧这孩子,又说傻话疯话了。 有些大人失去了童心,也缺少幽默,总觉得一切不合乎所谓规则的行为或语言就是“傻。”所以很多孩子就在这样的纠正当中慢慢地失去了天真与自由的想法...
常常会看到一些很是一本正经的大人,在孩子说了一些很“古怪”的话时,总是板起脸来训道:瞧这孩子,又说傻话疯话了。 有些大人失去了童心,也缺少幽默,总觉得一切不合乎所谓规则的行为或语言就是“傻。”所以很多孩子就在这样的纠正当中慢慢地失去了天真与自由的想法...
常常会看到一些很是一本正经的大人,在孩子说了一些很“古怪”的话时,总是板起脸来训道:瞧这孩子,又说傻话疯话了。 有些大人失去了童心,也缺少幽默,总觉得一切不合乎所谓规则的行为或语言就是“傻。”所以很多孩子就在这样的纠正当中慢慢地失去了天真与自由的想法...
用户评价
如果非要用一个词来概括这次的阅读体验,我会选择“回响”。这本书的结构设计非常巧妙,它采用了大量的象征和重复的主题元素,这些元素在不同的章节中以不同的面貌重新出现,每一次出现都像是对之前情节的一种注释或深化。这种螺旋上升的叙事结构,让我在合上书本之后,脑海中依然会不断地回放书中的一些关键意象,比如一个反复出现的符号,或是一句谶语般的话语,它们互相印证,构建出一个完整而又迷人的思想迷宫。作者似乎非常擅长捕捉生活中那些稍纵即逝的“灵光一现”,并将之提炼成永恒的文学意象。它不仅仅是一个故事,更像是一套关于如何观察世界、如何与自我相处的隐秘指南,读完后感觉自己的思维被轻轻地拨动了一下,获得了新的观察角度和理解世界的工具,这种持久的影响力,远超一般小说的范畴。
这本新书简直是近期阅读体验的一股清流,它的叙事方式非常独特,像是在低声耳语着一个古老而又充满生命力的传说。我特别欣赏作者在描绘环境和人物内心活动时所展现出的那种细腻入微的笔触。例如,书中对于某个季节交替时分,光线如何穿过厚重的云层,最终洒在一片荒芜土地上的场景描写,那种寂寥中蕴含的希望感,读起来让人忍不住屏住呼吸,仿佛自己也置身于那个特定的时空之中,感受着空气中微小的尘埃和湿润的气息。叙事节奏的把握也极其精准,时而如潺潺溪水般平缓舒展,让读者有足够的时间去沉浸和思考;时而又像疾风骤雨般突然加快,将你猛地卷入情节的高潮,那种情绪上的跌宕起伏处理得极为自然,毫无刻意雕琢的痕迹。此外,书中那些看似不经意的对话,实则暗藏着深刻的哲理和人物关系的微妙张力,需要反复咀嚼才能体会到其中深藏的意味,这无疑提升了作品的耐读性和回味空间。它更像是一件精心打磨的艺术品,而非单纯的消遣读物,值得细细品味。
初读此书,我最直观的感受是作者在构建世界观上的宏大与精巧,这种复杂性并非体现在繁复的设定上,而是在于其内在逻辑的严密与情感的真实性。书中那些角色,即使是配角,也拥有着鲜明的个性弧光和令人信服的行为动机,他们并非工具人,而是活生生行走在文字间的个体。有一位老者的形象尤其让我印象深刻,他的一生经历了数次巨大的变迁,作者通过零散的片段回忆,巧妙地勾勒出他面对命运无常时的那种淡然与坚韧,没有矫揉造作的悲情,只有对时间和记忆的深刻敬畏。这种对“人性”深层挖掘,使得整部作品的基调显得沉稳而厚重。而且,作者在处理时间线时展现出的高超技巧也值得称赞,多线并进却又逻辑清晰,不同时间段的叙述视角切换得毫无违和感,反而像是在拼凑一幅巨大的历史画卷,每一块碎片都至关重要,将读者从不同侧面引导向最终的主题,读到后半段时,那种豁然开朗的满足感非常强烈。
坦白说,这本书的文字风格是相当具有辨识度的,它不像时下流行的快餐文学那样追求直白和速度,反而带着一种古典的韵味和恰到好处的疏离感。阅读过程中,我时常需要停下来,不是因为不理解情节,而是被某些句子本身的音乐性所吸引。作者对形容词和动词的选择极为考究,每一个词语似乎都经过了千锤百炼,恰如其分地烘托出所需氛围,没有一个多余的字眼。举个例子,描述一次艰难的旅程,作者没有使用“辛苦”或“疲惫”这类直白词汇,而是用了极具画面感的描述,让人“看见”了脚下的泥泞和肩上沉重的负担,这种“展示而非告知”的写作手法,是真正成熟作家的标志。全篇的语调虽然保持着一种沉静的基调,但其间涌动的情感暗流却汹涌澎湃,像深海中的洋流,表面平静,实则力量无穷,对于追求文学质感的读者来说,这本书绝对是一场盛宴。
这部作品在主题的探讨上,展现出一种跨越时代的深刻洞察力,它没有直接给出答案,而是提供了一个探讨的场域。它触及了一些宏大叙事下的个体命运的无奈与抗争,但处理得非常微妙,没有陷入说教的窠臼。书中对于“选择”和“代价”的描绘尤为精妙,每一次关键性的抉择背后,都伴随着难以弥补的失去,这种平衡感让故事显得既充满悲剧色彩,又洋溢着人性的光辉。特别值得一提的是,作者对“沉默”的运用达到了炉火纯青的地步。很多重要的转折和情感的爆发点,都不是通过激烈的言语冲突来完成的,而是通过长时间的对视、一个不经意的动作,或者干脆就是漫长的寂静,这种“无声胜有声”的艺术处理,极大地增强了故事的张力和感染力,需要读者带着极大的耐心和共情心去体会那些未说出口的话语。
绘图出彩
主角是插图 你去厨房里找找我 还有我的裤子口袋里
爸爸说:“仔细找找厨房的桌子下面。仔细看看我是不是在餐柜里,仔细看看我是不是在锅子里,仔细看看我是不是在烤鸡的烤箱里。”
爸爸说:“仔细找找厨房的桌子下面。仔细看看我是不是在餐柜里,仔细看看我是不是在锅子里,仔细看看我是不是在烤鸡的烤箱里。”
宝藏童书,插画也超好。。。大概毁于封面设计。。。