具体描述
《流行音乐教育系列丛书:中国流行音乐简史》内容简介:第一章中国早期流行音乐;第二章上海时代曲;第三章香港流行音乐;第四章台湾流行音乐;第五章内地流行音乐。《流行音乐教育系列丛书:中国流行音乐简史》由李罡主编,尤静波著。
作者简介
目录信息
前言
第一章中国早期流行音乐
第一节背景
1.学堂乐歌
2.民族民间音乐
3.爵士乐
4.西洋乐
第二节发源地——上海
第三节黎锦晖和“黎派音乐”
1.中国第一首流行歌曲《毛毛雨》
2.黎锦晖生平
3.黎锦晖和“明月社”
4.黎锦晖的音乐创作
第四节许如辉及其音乐创作
第五节进步歌曲及其代表人物
第二章上海时代曲
第一节背景
第二节上海爵士乐队
第三节时代曲的风格倾向
1.爵士及舞曲风格
2.民族风格
3.西洋风格
第四节时代曲的传播方式
1.电影
2.广播
3.唱片
4.歌舞厅
第五节时代曲的内容与音乐特征
1.歌词内容
2.歌词手法
3.音乐语言
4.演唱风格
第六节黎锦光及其音乐创作
第七节陈歌辛及其音乐创作
第八节周璇及其影响
第九节严华、姚敏、白光、李香兰等代表人物
第十节中国早期流行音乐(时代曲)的历史意义与社会价值
1.历史意义
2.社会价值
第三章香港流行音乐
第一节社会背景
第二节音乐背景
1.时代曲
2.粤曲
3.英文歌曲
第三节“港派”时代曲
1.唱片业对时代曲的影响
2.电影及歌舞片对时代曲的推动
3.时代曲的戏曲化、山歌潮发展方向
4.“西曲中词”的创作特征
5.“创编分离”的制作模式
6.“工厂妹”文化
7.“披头士”及乐队潮流
8.台湾国语歌曲的冲击
9.时代曲的没落
10.姚敏、李厚襄、陈蝶衣、姚莉、潘秀琼等代表人物
第四节粤语歌曲的发展
1.背景
2.粤语歌曲的兴起
3.传播与推广
4.日曲粤词
5.词风转变
6.粤语歌文化现象分析
7.黄霑、郑国江、卢国沾、黎小田、罗文等代表人物
第五节1980年代以来的香港流行音乐
1.谭张争霸
2.乐队潮流
3.四大天王
4.内地歌曲反销香港
5.1980年代以来的香港填词人
第四章台湾流行音乐
第一节背景
1.台湾民谣
2.时代曲
3.日本歌曲
4.英文歌曲
第二节沿承时期(1965~1975)
1.时代曲的变形
2.日美文化的影响
3.传播方式
4.邓丽君及其文化意义
5.左宏元、庄奴、翁清溪、刘家昌、姚苏蓉、青山等代表人物
第三节民歌运动(1976~1981)
1.背景
2.杨弦与民歌运动的开端
3.民歌运动的高涨
4.校园民歌
5.民歌运动的衰落
6.民歌运动的影响和意义
7.李寿全、李泰祥、梁弘志、叶佳修、蔡琴、齐豫等代表人物
第四节黄金时期(1980~1990年代)
1.背景
2.滚石唱片成立
3.罗大佑及其影响
4.苏芮及其影响
5.唱片业的繁荣
6.创作与制作的成熟
7.台语歌曲及其变革
8.《明天会更好》及其影响
9.“小虎队”和青少年文化
10.1990年代以来台湾流行音乐
第五节欧美音乐本土化
1.陶喆及R&B潮流
2.周杰伦、方文山及“中国风”
……
第五章内地流行音乐
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的内容非常丰富,简直就像一个宝藏,让我每次翻开都能有新的发现。我最开始是被它的书名吸引,《中国流行音乐简史》,听起来就很有分量,而且我对近几十年中国音乐的发展一直很好奇。读了之后,发现这本书的视角非常独特,它没有回避那些在当时引起争议的音乐和现象,反而进行了客观的梳理和分析。我印象最深刻的是关于“靡靡之音”的讨论,书中详细地介绍了在特定历史时期,流行音乐是如何被视为洪水猛兽,又是如何在这种阻力下顽强生存和发展的。这让我看到了流行音乐背后隐藏的社会变革和文化冲突。另外,书中对不同地域音乐风格的介绍也让我大开眼界,比如北方摇滚的粗犷豪放,南方流行音乐的细腻婉约,以及港台音乐的时尚前卫,这些都通过生动的案例呈现在我眼前。这本书不仅仅是关于音乐,更是关于一个民族在开放与融合过程中,文化如何多元发展的故事。它让我对中国流行音乐的理解上升到了一个新的高度,不再是单纯的歌曲欣赏,而是上升到了文化研究的层面。
读完《中国流行音乐简史》这本书,我最大的感受就是,原来那些曾经陪伴我们度过青春的歌曲,背后都有着如此丰富的故事和深刻的含义。我以前听歌,只注重旋律和歌词,很少去关注音乐的创作背景和社会影响,这本书彻底改变了我的看法。作者非常擅长将宏大的时代背景与个体音乐人的经历巧妙地结合在一起,让每一个故事都显得鲜活而真实。我特别喜欢关于“改革开放初期”那部分内容,那些第一次从海外传入的音乐,是如何一点点改变中国人的音乐审美,又是如何打开了人们的心扉,让我对那个时代的变革有了更直观的感受。书中对各种音乐风格的分析也十分到位,无论是民谣的质朴、摇滚的叛逆,还是流行乐的抒情,都描绘得淋漓尽致。这本书让我明白,音乐不仅仅是声音的组合,更是文化的载体,是时代的印记。它让我重新审视了自己听过的每一首歌,也让我更加珍惜那些能够触动心灵的旋律。
这本书简直是打开了我对音乐认知的新大门,我以前一直以为流行音乐就是一些口水歌,随便听听也就过了,但看了《中国流行音乐简史》之后,我才发现事情根本不是我想的那样。作者对音乐的理解非常深刻,他不仅仅是罗列了一些歌曲和歌手,而是深入挖掘了每一首歌曲产生的时代背景、文化语境,以及它对当时社会产生了怎样的影响。比如,他对邓丽君的分析,我才知道她为什么能在那个年代如此受欢迎,她的歌曲不仅仅是甜美,更承载了一种对美好生活的向往,一种温柔的力量。还有像罗大佑、李宗盛这样的音乐教父,书里对他们创作理念的解读,以及他们对音乐产业的贡献,都让我受益匪浅。我特别喜欢书中对“校园民谣”那一章节的描写,那种纯真、质朴的旋律,唤起了我学生时代的回忆,让我不禁感慨时光飞逝。这本书让我明白了,好的流行音乐是可以打动人心的,是可以经久不衰的,它不仅仅是昙花一现,更是时代精神的凝聚。我迫不及待地想去听一些我以前不太熟悉的歌曲,去感受书里提到的那种魅力。
《中国流行音乐简史》这本书,我断断续续读了很久,终于把它啃完了。说实话,这本书给我带来的最大感受,就是那种扑面而来的时代气息。它不是那种枯燥的学术论文,而是像一本老照片集,把你一下子拉回到某个年代,让你真切地感受到那个时期人们的情感和生活。从上世纪八十年代改革开放的曙光初现,到九十年代港台音乐的席卷,再到新世纪各种风格的百花齐放,作者仿佛一位亲历者,用细腻的笔触描绘了每一段旋律背后的人情世故,每一个歌手的起起伏伏。我尤其喜欢其中对早期摇滚乐的论述,那种冲破禁锢、呐喊青春的劲头,隔着文字都能感受到。还有那些经典的电视剧主题曲,每每读到,脑海里就会浮现出当年围坐在电视机前的画面,以及那些歌词里藏着的简单而又深刻的爱情故事。这本书让我重新认识了流行音乐,它不仅仅是娱乐,更是那个时代人们精神世界的一种折射。它教会我,即使是通俗的歌曲,也能承载历史的重量,也能触动人心最柔软的地方。读完之后,我感觉自己像是穿越了一回,亲眼见证了中国流行音乐的成长,那种感觉很奇妙,很满足。
我一直对中国当代音乐的发展不太了解,总觉得似乎断层了,但《中国流行音乐简史》这本书,就像一束光,照亮了我认知中的盲区。它讲述的不仅仅是音乐本身,更多的是音乐所承载的那个时代的情感和记忆。我特别喜欢书中对民谣歌手的描写,那些背着吉他,在街头巷尾吟唱的年轻人,他们的歌声里充满了对现实的观察和对未来的憧憬。还有那些曾经风靡一时的偶像团体,虽然现在可能已经销声匿迹,但他们曾经带给无数人的快乐和梦想,都被这本书记录了下来。让我印象深刻的是,书中并没有去评判哪种音乐风格更好,而是用一种包容的心态去展现了各种音乐的生命力。它让我意识到,流行音乐的价值,不仅仅在于其艺术性,更在于它与大众的情感连接,在于它如何反映和塑造一个时代的精神风貌。这本书就像一个老朋友,娓娓道来,让我沉醉其中,也让我对中国流行音乐的未来充满了期待。
书架。
书架。
帮我把华语流行音乐的历史脉络基本理清了,可以的
帮我把华语流行音乐的历史脉络基本理清了,可以的
毕竟教科书,故事性不够强。