流行音乐手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:陶 辛

出品人:

页数:862

译者:

出版时间:1998-11-1

价格:30.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787805536941

丛书系列:

图书标签:

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《流行音乐手册》是一本涵盖了20世纪至今世界各地流行音乐发展脉络的综合性指南。它并非一本简单的词典或年表，而是以一种深入浅出的方式，带领读者探索流行音乐的演变、风格的融合以及那些塑造了时代声音的标志性人物和作品。 本书从最早期的爵士乐与布鲁斯在美国的兴起开始，详细阐述了它们如何孕育出摇滚乐的最初形态。书中会深入剖析摇滚乐在不同年代的分支，如早期摇滚、硬摇滚、重金属、朋克、新浪潮、另类摇滚等，分析它们的音乐特征、文化背景以及对社会产生的深远影响。读者将了解到猫王Elvis Presley的摇滚革命，披头士The Beatles如何征服世界，滚石乐队The Rolling Stones的硬朗风格，以及朋克运动如何以其叛逆精神席卷英美。 除了摇滚乐，本书还会花大量篇幅介绍流行音乐的另一个重要分支——流行（Pop）音乐。从早期的流行金曲到节奏布鲁斯（R&B）的崛起，再到迪斯科（Disco）的辉煌，以及后来的舞曲（Dance）、电子流行（Synth-pop）和当代流行的多元发展，本书都将一一梳理。你将读到迈克尔·杰克逊Michael Jackson的“流行之王”之路，麦当娜Madonna如何 reinvent herself，惠特尼·休斯顿Whitney Houston的灵魂嗓音，以及后来的布兰妮Britney Spears、Lady Gaga等代表人物的音乐生涯。 本书的另一大亮点在于对不同文化背景下流行音乐的关注。拉丁音乐（Latin Pop）、嘻哈（Hip-hop）与说唱（Rap）、雷鬼（Reggae）与舞曲（Dancehall）、非洲流行音乐（Afrobeats）等，这些风格的独特魅力和全球影响力在书中都有详尽的介绍。读者将了解到嘻哈音乐如何从街头文化走向世界舞台，雷鬼乐如何传递和平与爱的理念，以及当今Afrobeats音乐在全球范围内的爆炸式增长。 《流行音乐手册》不仅关注音乐风格本身，更深入探讨了音乐与社会、科技、时尚之间的相互作用。书中会分析广播、电视、唱片工业、MTV、互联网以及流媒体平台是如何改变音乐的传播方式和消费模式的。同时，也会探讨音乐如何成为青年文化、社会运动和身份认同的载体。例如，摇滚乐与反叛文化的关系，嘻哈音乐与社会不公的抗争，电子音乐与科技进步的融合等。 本书的结构清晰，语言生动，配以丰富的历史图片和关键人物的介绍，力求让每一位对流行音乐感兴趣的读者都能从中获得知识和乐趣。无论你是资深的音乐爱好者，还是刚刚开始探索流行音乐世界的初学者，这本书都将是你不可或缺的指南。它将帮助你理解那些触动无数人心弦的旋律是如何诞生的，它们背后蕴含着怎样的故事和意义，以及它们如何共同构建了我们这个时代的音乐景观。 《流行音乐手册》是一次关于声音、文化与时代的深度旅行，它将带你穿越时空，感受流行音乐永恒的魅力。

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这是一本让我爱不释手的书，我甚至带着它去了两次旅行。它不是那种读完就忘的书，而是在我脑海里不断回响，时不时地会让我重新思考一些我习以为常的音乐现象。作者的写作风格非常独特，他能够用非常生动的语言，将一些原本可能枯燥的音乐发展历程，变得引人入胜，充满了故事性。我特别欣赏他在处理音乐史上的那些转折点时，所展现出的深刻洞察力。他不会简单地将原因归结于某一个因素，而是会从技术、商业、艺术、社会文化等多个维度进行剖析，使得整个叙述逻辑清晰，而且非常具有说服力。我常常在阅读时，会忍不住停下来，去回想我听过的那些歌曲，然后惊叹于作者的分析是如何地贴合我的感受，又是如何地揭示了我之前从未注意到的音乐背后的逻辑。这本书让我对“流行”这两个字有了更复杂的理解，它不再是单一的“受欢迎”，而是包含了无数个体选择、集体情绪和历史偶然的交织。它让我觉得，每一个时代都有其独特的音乐语言，而这本书，就像是一本能够解读这些语言的“密码本”。

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收到！这就为您创作五段具有不同风格和深度的读者评价，且不包含《流行音乐手册》的实际内容。 我是在朋友的推荐下才开始关注这位音乐评论家（尽管我在此之前对他的名字毫无印象），而这本书，哦，就是那本封面设计得颇有意思的书，它真的给了我一个全新的视角。以前我对音乐的理解，可能更多地停留在“好不好听”的层面，顶多再看看歌词是不是有点意思。但读了这本书之后，我才意识到，原来一首歌的诞生，背后牵扯的学问远不止于此。它像一把钥匙，打开了音乐产业那扇厚重的门，让我看到了幕后的运作，从创作的灵感火花如何被捕捉，到制作过程中的技术细节，再到如何通过市场营销将其推送到我们耳边。尤其是关于某个时期某个流派音乐的兴衰变迁，作者的叙述方式非常引人入胜，不像枯燥的教科书，更像是一部跌宕起伏的史诗。他笔下的人物，那些词曲作者、制作人、甚至是早期唱片公司的决策者，都活灵活现，他们的挣扎、他们的成功、他们的坚持，都让我对音乐这个行业有了更深的敬意。我常常在通勤的路上，一边听着歌，一边回想着书里提到的那些故事，感觉自己好像也置身于那个时代的音乐浪潮之中。这本书让我对“流行”这两个字有了更深刻的理解，它不再是单纯的“大众喜欢”，而是包含了太多难以言喻的文化、技术和社会因素的集合体。

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我本来以为这本书会是一本纯粹的音乐理论书，但拿到手翻开后，我才发现完全不是那么回事。它更像是一份详尽的“文化观察报告”，以音乐作为切入点，深入剖析了不同历史时期社会文化思潮的演变。作者的文字功底非常扎实，他能够将抽象的概念具象化，让读者在理解音乐发展的同时，也能感受到当时社会的脉搏。例如，书中对于某个特定年代音乐风格的转变，他不仅仅是描述了音乐本身的特点，更将其置于当时的政治、经济、社会背景之下进行解读，分析了音乐是如何反映、甚至影响了那个时代的精神面貌。我印象特别深刻的是，它解释了为什么某些音乐风格会在某个时期突然爆发，又为什么会在另一个时期逐渐式微，这背后的原因远比我之前想象的要复杂得多，涉及到代际的观念差异、技术进步的催化，甚至是一些看似不相关的社会事件。它让我意识到，流行音乐绝不仅仅是“好听的旋律”这么简单，它是一个时代最鲜活的注脚，是集体记忆的重要载体。这本书让我对“流行”有了更深层次的认识，它不仅仅是大众的喜好，更是历史洪流中无数细微力量汇聚的产物。

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我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，当时我并没有抱太大的期望，以为它可能只是一本泛泛而谈的音乐介绍。但事实证明，我的预判完全错了。这本书以一种非常独特的方式，将我带入了一个全新的音乐世界。作者没有直接谈论音乐本身，而是从更宏观的角度，去探讨音乐是如何在不同的社会环境中生根发芽，又是如何与我们的生活方式、价值观念产生深刻联系的。我特别着迷于书中对于“音乐文化”的分析，它让我看到了音乐不仅仅是听觉的享受，更是一种身份的认同，一种社群的凝聚力，甚至是一种反叛的宣言。他笔下的人物，那些曾经引领潮流的音乐人和艺术家，他们的故事充满了传奇色彩，他们的坚持和创新，都让我深受鼓舞。这本书没有给我枯燥的音乐史料，而是通过一个个鲜活的案例，让我体会到了音乐发展的脉络。我发现，原来我所熟悉的一些音乐风格，背后都隐藏着如此丰富的故事和深刻的意义。它让我对“流行”有了更辩证的认识，它既是大众的选择，也是时代精神的体现，更是无数个体创造力的结晶。

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说实话，我一直是个对音乐“感觉派”的拥趸，好听就完事了，深究背后的东西对我来说有点像在破坏美感。然而，这本书，我必须承认，它巧妙地规避了我担心的这一点。它没有给我灌输一大堆晦涩难懂的音乐理论，也没有让我去分析什么和弦走向或者调式变化。相反，它更像是一本关于“音乐现象”的观察手记，用一种非常生活化、甚至是有些八卦的笔调，讲述了音乐是如何渗透进我们的生活的，又是如何塑造了我们的时代。我特别喜欢书中对于不同时代音乐场景的描绘，比如某个夏夜的音乐节，或是某个地下录音室里的热闹景象，这些画面感极强的文字，让我仿佛亲身经历。它让我看到，原来那些我们习以为常的音乐元素，背后可能有着复杂的演变过程，而那些在我们看来理所当然的音乐潮流，也是无数次偶然与必然交织的结果。最让我触动的是，它没有回避音乐产业中的一些“不那么美好”的部分，但又不是那种刻意去揭露丑闻的写法，而是以一种平和的态度，让我们看到了一个更真实、更立体的音乐世界。读完之后，我发现自己听音乐的方式都变得不一样了，不再只是被动接受，而是开始带着一种探索的心态去聆听。

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日本部分

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論文寫完了，書也在度過最後一個續借期後，還給嶺南大學了...

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