窥视工作间

窥视工作间 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:生活·读书·新知三联书店
作者:[日] 妹尾河童
出品人:
页数:394
译者:陶振孝
出版时间:2016-5
价格:42
装帧:平装
isbn号码:9787108055620
丛书系列:妹尾河童作品(第二版)
图书标签:
  • 妹尾河童
  • 绘本
  • 日本
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具体描述

“我得爬到天花板上瞧瞧……”这是河童在本书里时不时会顽皮地对受访者说的一句话。我们姑且“相信”当年河童为《朝日周刊》“河童窥视工作间”做系列连载采访时就是“爬到天花板上”,逐一窥视了几十位来自日本文学、音乐、戏剧、建筑、手工艺、探险、科学等领域名人的工作间, 同时自己也 被这些被窥者们不失时机地反窥,而这一“互窥”的最终结果,就是我们面前的《窥视工作间》。

尽管书中的文字和素描都定格于三十年前,但其深深的河童印记——即给反窥者们留下一致印象的孩子气和好奇心——使这些文字和图画得以穿越时空却不失其生动鲜活,它们共同构成了一幅上世纪80 年代日本社会的准全景画面。

好的,这是一本名为《迷雾中的航标》的图书简介: --- 《迷雾中的航标》 一本关于人类心智、文明演进与宇宙终极奥秘的深刻探索 在人类历史的长河中,我们始终仰望星空,试图在浩瀚无垠的黑暗中寻找确定性的光亮。然而,光亮往往转瞬即逝,留下的只有更深邃的迷雾。 《迷雾中的航标》并非一部传统意义上的科普读物,它更像是一次对人类知识边界的温柔而坚定的叩问。作者以极其细腻的笔触和横跨多个学科的深厚积累,带领读者穿越逻辑的迷宫,抵达关于存在、意识与意义的哲学前沿。 本书的核心议题围绕一个深刻的悖论展开:我们对客观世界的认知是否受限于我们自身心智的结构?从康德的先验范畴到现代神经科学中关于“自我”构建的最新发现,作者构建了一个多层次的分析框架,审视我们如何“编织”出我们所感知的现实。 第一部分:意识的幽灵与物理的边界 我们对世界的感知,是信息的接收器,还是意义的创造者? 本书的开篇,将读者带入一场关于意识本质的智力冒险。作者首先回顾了笛卡尔的二元论到当代整合信息论(IIT)的演变轨迹。但与纯粹的理论物理学不同,《迷雾中的航标》的独特之处在于,它将这些抽象概念与人类文明早期对“灵魂”和“自然力”的理解进行并置对比。 书中详细探讨了“观察者效应”在量子力学之外的哲学延伸——即人类的期望和预设如何系统性地扭曲我们对经验的解读。例如,在对古代文明遗址的考古解读中,作者展示了现代研究者如何在不经意间,将当代价值观投射到早已消亡的社会结构之上,从而错失了理解其真正运行逻辑的机会。 重点章节解析: “无面之镜”: 分析了语言结构如何预先设定了我们对时间流逝和因果关系的认知。我们用线性语言描述的世界,是否可能在更深层次上是非线性的? “感官的铁笼”: 探讨了人类有限的感官系统(例如,无法直接感知电磁波谱的大部分)如何构建了一个被动接收的“安全”世界模型,并对比了其他物种(如蝙蝠的回声定位或某些昆虫的化学感应)的“世界观”,揭示我们所认定的“客观现实”的相对性。 第二部分:文明的螺旋与知识的遗忘 人类文明的发展并非一条直线向上的轨迹,而更像是在不断修正错误的过程中,螺旋式前进。当知识积累到一定程度,它是否会反过来成为阻碍我们发现新真理的障碍? 《迷雾中的航标》深入剖析了知识的“熵增”现象——信息在传播和应用过程中,其原始的复杂性和细微差别是如何被简化、固化,最终变成僵硬的教条。 作者将目光投向了历史的断裂点:例如,古希腊亚历山大学院的毁灭、中世纪的知识停滞,以及工业革命初期对自然规律的“工具化”理解。通过对这些历史节点的考察,本书提出了一个令人不安的观点:每一次重大的知识飞跃,都伴随着对某种更基本、更直觉的理解的系统性遗弃。 书中精彩地论述了“技术性失忆”——在一个高度专业化的社会中,个体掌握的知识越来越深,但对知识体系全貌的宏观把握却越来越弱。我们知道如何建造火箭,但可能已经忘记了最初驱动人类仰望星空的纯粹的敬畏之心。 案例分析: “失落的几何学”: 考察了某些前哥伦布时期文明在工程学上的惊人成就,并试图重构他们所依赖的、与我们当前主流数学体系迥异的对空间和比例的理解。 “百科全书的悖论”: 论证了知识的过度汇编和索引化,如何阻碍了跨学科的“意外发现”,使研究人员陷于既定范式的自我循环之中。 第三部分:在不确定性中锚定意义 如果现实是心智的构建,如果知识的积累带来了新的盲点,那么我们应当如何寻找行动的指南针? 本书的后半部分转向了更为个人化和实践性的探索。它摒弃了寻找终极答案的徒劳,转而聚焦于在持续的“迷雾”中航行所需的内在“航标”。 作者借鉴了存在主义哲学、东方美学中的“留白”概念,以及复杂系统理论中的“涌现”现象,来定义一种全新的、适应性更强的生存哲学。真正的航标,不是外界提供的固定坐标,而是个体在面对不确定性时所展现出的结构性韧性与创造力。 书中探讨了“创造性破坏”的个体版本——即定期对自身的核心信念进行主动的、有意识的解构与重组。这不是虚无主义,而是一种动态的平衡。 最终的沉思: 《迷雾中的航标》以一种温和而坚定的语气结束:我们不可能完全穿透宇宙和心智的所有迷雾。但正是这片迷雾,为意义和自由提供了存在的空间。真正的智慧,不在于消除不确定性,而在于学会与它共舞,并从每一次对已知边界的试探中,重新定义我们自身。 这本书献给所有不满足于既有答案、渴望深入探究“为什么我们如此相信我们所相信的”的思考者。它将引导你重新审视你所站立的土地,发现脚下坚实的泥土,才是最可靠的航标。 ---

作者简介

妹尾河童,日本当代具有代表性的舞台设计家,1930 年生于神户,1954 年因舞台设计而崭露头角, 此后活跃于戏剧、歌剧、芭蕾舞、音乐剧、电视等表演艺术领域, 曾获“ 纪伊国屋演剧”“山多利音乐”“艺术祭优秀”“兵库县文化”等众多奖项。

目录信息

读后感

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在书店见到河童的书,是不需要考虑的,放到自己的书架上不会失望。三联出的这几本都读过,可是我现在的书架上却只有这本刚买的《窥视工作间》,其它的都散失在外。 河童读到这个时候,或者说中译三联版的河童读到这个时候,已经变成在读文字了。在这本书中,同样是黑白的东西...  

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看妹尾河童的第三本书,这次窥视的不是国家,而是工作间。各行各业,日本知名人士的工作间。这本很妙,作者的画都是俯视的角度。实在神奇,难道作者是爬在屋顶上素描的?显然不可能,只能说作者是个天才,超级无敌的空间想象力跟记忆力。 111009上外公家  

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早就是河童的书迷,《窥视工作间》也是期待了很久的一本。 《窥视工作间》,和《河童杂记本》一样,都是为熟悉河童的读者准备的,不适合作为入门书。没看过妹尾老头儿的读者还是应该从《窥视印度》这样比较轻松有趣的书看起。当然并不是说《窥视工作间》不那么有趣,但,读这...  

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妹尾河童在我心目中是个旅行作家,他以《窥视日本》、《窥视印度》在国内旅行图书中占有一席之地,此次《窥视系列》的新作不再是一个国家,而是各行各业不同人的工作间,确实要比之前的更好——河童舞台美术师的背景使他对于细节的感悟力非同寻常。 ...  

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买了很久,一个多月之前开始看,但是,直到今天午睡时,才翻至第236页。 这本书,是妹尾河童在《朝日新闻》开设的专栏的合辑,是对各行各业人物的工作间进行的文字及素描“窥视”。每篇都绝对独立,所以,我经常是一次只瞧一两篇。 全书共362页。半梦半醒的冬日午后,关着窗...  

用户评价

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这本《窥视工作间》从我翻开第一页的那一刻起,就牢牢抓住了我的注意力。作者仿佛有一双洞悉人心的眼睛,将那些隐藏在日常生活表面之下,那些关于创造、关于挣扎、关于灵感乍现又转瞬即逝的微妙瞬间,都以一种近乎赤裸的方式展现在我眼前。我特别喜欢其中对那些看似平凡无奇的“工作间”的描绘,它们不是什么豪华的 studio,不是什么名师设计的空间,而更像是无数个普通人,在自己的角落里,用自己的方式,与世界进行着一场场的对话。读着那些关于工具的细节,关于材料的选择,关于每一次失败后重新开始的毅然,我仿佛能闻到油漆的味道,听到锯木的沙沙声,感受到指尖上粗糙的触感。作者并没有刻意去歌颂成功,反而更像是记录了那些在暗中摸索、在混沌中寻找秩序的漫长过程。那些对失败的坦诚,对挫败感的真实描绘,让我感到无比的亲切和共鸣。我曾无数次在自己的创作过程中感受到那种想要放弃的冲动,那种对自身才华的怀疑,而这本书让我明白,这些都是必经之路,是通往内心深处,通往真正理解自己的必经之路。它让我重新审视了“工作”的意义,不再局限于完成某项任务,而是将其看作一种与自我对话,与世界连接的方式。这本书不仅仅是关于“工作间”,它更是关于“工作”本身,关于那些在幕后默默付出的灵魂,关于那些对未知充满好奇,并敢于付诸行动的勇气。我在这本书里找到了久违的慰藉,以及继续前行的力量。

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《窥视工作间》这本书,为我打开了一扇通往未知世界的窗户,让我得以一窥那些充满生命力与创造力的角落。作者以其敏锐的洞察力和细腻的笔触,将那些隐藏在日常生活之下的“工作间”,以一种近乎诗意的方式呈现在我眼前。它们不是冰冷的实验室,也不是刻板的办公室,而更像是创作者与自我、与世界进行对话的有机体。我被书中对那些“痕迹”的描绘深深吸引,那些工具上的划痕,颜料的飞溅,纸张的褶皱,都如同创作者生命的印记,诉说着一段段关于坚持、关于热爱、关于不懈追求的故事。这本书让我认识到,创造并非总是伴随着耀眼的光环,更多的是在孤独和默默的耕耘中,在一次次失败的尝试和不断的调整中孕育而成。作者对“过程”的关注,让我对“结果”的看法也发生了改变。它提醒我,重要的不仅仅是最终的作品,更是创作过程中所获得的成长、所领悟的真理。我常常在阅读过程中,仿佛能听到工具碰撞的声音,闻到材料混合的味道,感受到指尖传递的温度。这种沉浸式的阅读体验,让我对“工作间”的理解,从一个物理空间,升华到了一种精神状态,一种对生活的热情和对未知的好奇。它让我更加珍惜自己在某个领域所投入的时间和精力,并将它们 as a form of meaningful self-expression。

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读完《窥视工作间》,我感觉自己像是经历了一场精神的洗礼。这本书带我走进了一个个充满了各种奇思妙想和不懈努力的空间,让我得以窥见那些伟大的作品是如何在看似平凡的角落里诞生的。作者的观察力极强,他能够从一个工作室的陈设、工具的摆放,甚至是一点点颜料的残留,解读出创作者的性格、思维方式和创作轨迹。我印象最深刻的是书中对一些“意想不到”的工作间的描述,它们可能不是传统意义上的艺术工作室,而可能是厨房的一角,甚至是一片嘈杂的街道。这让我意识到,灵感和创造力可以源于任何地方,关键在于我们是否有发现的眼睛和接纳的胸怀。这本书也颠覆了我对“成功”的定义。它并没有将重点放在作品最终的成就上,而是更侧重于创作过程中所经历的挣扎、困惑以及克服困难的决心。那些在深夜里独自摸索的时刻,那些在失败中不断总结的经验,都构成了“工作间”里最动人的篇章。我常常在想,是什么支撑着这些创作者在孤独和挫败中坚持下去?读完这本书,我似乎找到了答案。那是一种对自我价值的肯定,一种对内心渴望的忠诚,以及一种对未知世界的无尽探索。这本书让我重新审视了自己的人生“工作间”,无论是阅读、写作、还是学习,都应该以同样的热情和专注去对待。它给我带来了巨大的启发,让我更加珍惜每一个可以沉浸其中、自由探索的时刻。

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《窥视工作间》这本书,就像是一位导游,带领我深入探索那些充满智慧与创造力的隐秘空间。作者的文字具有一种非凡的穿透力,能够将那些看似静止的空间,注入鲜活的生命力。我在这本书中,看到了无数个“角落”,它们可能是精心布置的画室,也可能是混乱的书桌,但无论如何,它们都承载着创作者的梦想、汗水和不懈的努力。我特别喜欢书中对那些“不完美”的描绘,那些工具上的磨损,颜料的混杂,以及手稿的涂改,都成为了它们独特的魅力所在。它让我明白,真正的创造,并非总是源于完美的开端,而是始于一次次的尝试、一次次的修正,以及在不断摸索中获得的领悟。这本书也让我对“专注”和“沉浸”有了更深刻的理解。在那些“工作间”里,时间仿佛失去了意义,只有创作者与他们的作品之间,以及他们与内心之间的对话在继续。我常常在阅读时,会想象自己也置身于其中,感受那种全身心投入的宁静与喜悦。它让我意识到,在快节奏的生活中,找到这样一个能够让自己完全沉浸其中的“工作间”是多么重要,无论是物理上的,还是精神上的。它给了我很大的鼓舞,让我更加坚定地去拥抱自己的热爱,去创造属于自己的价值。

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《窥视工作间》这本书,为我带来了如同置身于一个秘密花园般的体验。作者以其独特而细腻的笔触,为我展示了一个个充满生命力与创造力的“工作间”。它们不仅仅是堆放工具和材料的场所,更像是创作者内心世界的延伸,是他们与梦想对话的舞台。我在这本书中,看到了那些在各自领域里默默耕耘的灵魂,他们用自己的方式,在这个世界上留下独特的印记。我尤其被书中对那些“痕迹”的描绘所吸引,那些工具上的划痕,颜料的飞溅,以及手稿的涂改,都成为了它们独特的魅力所在。它让我明白,真正的创造,并非总是源于完美的开端,而是始于一次次的尝试、一次次的修正,以及在不断摸索中获得的领悟。这本书也让我对“专注”和“沉浸”有了更深刻的理解。在那些“工作间”里,时间仿佛失去了意义,只有创作者与他们的作品之间,以及他们与内心之间的对话在继续。我常常在阅读时,会想象自己也置身于其中,感受那种全身心投入的宁静与喜悦。它让我意识到,在快节奏的生活中,找到这样一个能够让自己完全沉浸其中的“工作间”是多么重要,无论是物理上的,还是精神上的。它给了我很大的鼓舞,让我更加坚定地去拥抱自己的热爱,去创造属于自己的“工作间”。

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当我翻开《窥视工作间》时,我并未预料到它会如此深入地触及我的内心。这本书并非简单地罗列了一些著名的艺术家工作室,而是以一种更加贴近人心的方式,去探寻那些孕育创造的“场域”。作者的文字带着一种独特的魔力,仿佛能够穿透空间的壁垒,直接触碰到创作者在那里的每一次呼吸、每一次思考、每一次挥洒。我尤其喜爱其中对那些“微小”细节的捕捉,比如一把用旧的画笔,一个已经淘汰的软件,或是一本翻烂的书籍。这些看似不起眼的物件,在作者的笔下,都承载着创作者的执着、热情以及他们与世界对话的独特方式。它让我意识到,真正的创造力,往往隐藏在那些日复一日的坚持和对细微之处的敏感之中。这本书并没有回避创作过程中的艰难与困顿,反而将其 as a vital part of the narrative。那些在深夜里的独自摸索,那些反复推敲的草稿,那些一次次的否定与重来,都在这本书中得到了真诚的展现。这让我感到无比的鼓舞,因为我知道,在通往创造的道路上,孤独和挫败并非孤例,而是所有探索者都会经历的共同体验。它让我更加珍视每一个沉浸在自己“工作间”的时刻,无论是为了完成一项任务,还是仅仅为了探索内心深处的某个想法。这本书让我看到了,工作间是自我对话的场所,是灵感涌现的温床,更是个人价值实现的重要舞台。

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《窥视工作间》这本书给我带来的感受,就像是走进了一个个充满生命力的隐秘角落。我一直对那些艺术家的工作室、作家的书房,甚至是工程师的实验室充满好奇,总觉得那里隐藏着某种神秘的力量,孕育着非凡的创造。这本书没有让我失望,它满足了我对这些“工作间”的窥探欲,更重要的是,它让我看到了这些空间背后,那些鲜活的灵魂。作者的笔触细腻而充满张力,他捕捉到的不仅仅是摆放在台面上的工具和材料,更是那些被反复使用、留下无数痕迹的物件所承载的故事。一块磨损的木板,一支用光的铅笔,一个沾满颜料的围裙,它们都在诉说着一段属于创作者的传奇。我尤其被打动的是,作者并没有将这些工作间描绘成圣洁的殿堂,而是真实地展现了它们的凌乱、它们的混乱,以及在这一切杂乱之中,创作者如何找到属于自己的秩序和灵感。这种真实感,让我感到自己也曾身处其中,也曾面对过相似的挑战。书中关于“过程”的描写,更是让我受益匪浅。它让我明白,真正的创造并非一蹴而就,而是无数次尝试、失败、反思和调整的结果。那些看似微不足道的日常习惯,那些反复打磨的细节,最终汇聚成了一件件令人惊叹的作品。这本书就像是一面镜子,照出了我内心深处对创造的热爱,也让我看到了实现这份热爱的可能路径。它提醒我,无论身处何种境地,只要心中还有那份对未知的好奇和对美好的追求,任何角落都可以成为孕育灵感的“工作间”。

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《窥视工作间》这本书,简直是一次关于“过程”的盛宴。我一直对那些将想法转化为现实的幕后故事非常着迷,这本书则满足了我所有的好奇心。作者以一种非常贴近的方式,带我走进了那些充满生活气息和创造痕迹的工作空间。它们不是那种被刻意打理得一丝不苟的展览空间,而是充满了个性、痕迹和温度的地方。我能从那些文字中感受到工具的熟悉感,材料的触感,甚至空气中弥漫的某种味道。这不仅仅是对物理空间的描述,更是对创作者心路历程的深刻挖掘。书中对那些“失败”的探讨,让我尤为感动。它让我明白,每一个成功的背后,都可能隐藏着无数次的尝试和调整,而这些“失败”并不是终点,而是通往理解和进步的必经之路。作者并没有回避那些令人沮丧的时刻,反而将它们 as part of the journey,这种坦诚让我感到非常舒服。我常常在自己的创作中也遇到瓶颈,这本书给了我一种新的视角去看待这些挑战,让我相信每一次的卡顿,都是一次深入思考的机会。它鼓励我去拥抱不完美,去享受探索的乐趣,而不是一味地追求结果。这本书让我深刻理解到,“工作间”不仅仅是一个物理空间,它更是创作者内心世界的投射,是他们与自己的才华、与世界的连接之处。它让我重新思考了“专注”和“沉浸”的意义,以及它们对于实现自我价值的重要性。

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这部《窥视工作间》为我提供了一个前所未有的机会,去窥探那些孕育着非凡思想和杰出作品的“幕后”。作者的文字充满了力量,也带着一种近乎朝圣般的敬畏,他带领我走进了一个个充满生命力的空间。我在这本书中,看到的不仅仅是工具和材料,更是那些在这些空间里辛勤耕耘的灵魂,他们对自己的事业有着燃烧般的热情,以及对未知世界永不停止的好奇。我尤其被打动的是,作者并没有回避创作过程中所面临的困难与挑战。那些在深夜里的孤寂,那些在灵感枯竭时的煎熬,那些在失败后重新站起的勇气,都在书中得到了真实而感人的展现。它让我明白,每一个令人惊叹的作品,背后都可能隐藏着无数不为人知的艰辛和坚持。这本书也让我重新思考了“工作”的意义,它不再仅仅是完成一项任务,而更是一种与自我对话、与世界连接、以及实现个人价值的方式。我在这本书中,找到了久违的共鸣,也获得了继续前进的勇气。它让我更加珍视自己的每一次创作尝试,无论结果如何,过程中的收获和成长都是无价的。

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这部《窥视工作间》给我带来的冲击,远超我的预期。它不仅仅是一本书,更像是一次深度的心灵探索之旅。作者以其独特的视角,将一个个看似平凡的“工作间”描绘得生动而富有生命力。我在这本书中看到了那些在各自领域里默默耕耘的灵魂,他们用自己的方式,在这个世界上留下独特的印记。我尤其被打动的是,作者并没有刻意去神化这些工作间,而是以一种非常真实、非常接地气的方式,展现了它们背后的艰辛与坚持。那些在深夜里独自工作的身影,那些在灵感枯竭时仍然不放弃的决心,都在书中得到了深刻的体现。它让我明白,真正的创造力,往往来自于对日常生活的细致观察,对内心声音的倾听,以及对未知世界的无畏探索。书中对“工具”和“材料”的描述,也充满了哲思。它们不仅仅是完成工作的媒介,更是创作者与物质世界连接的桥梁,是他们思想和情感的载体。我常常在阅读时,仿佛能感受到这些工具的温度,触摸到这些材料的质感,并且能够想象出它们在创作者手中是如何被赋予新的生命。这本书让我重新审视了“工作”的定义,它不仅仅是为了生计,更是为了实现自我价值,为了与世界产生连接,为了让自己的灵魂得到升华。它给我带来了前所未有的启发,让我更加坚定地去追寻自己内心的声音,去创造属于自己的“工作间”。

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满足一点八卦心理~

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大概期待有点太高,所以读完之后觉得只是“还好”。可以看得出来河童有着一颗童心,书的内容也比较有创意,通过俯视图的方式向我们展示各行各业从业者的工作室,上至总统,下至普通工作者。可惜我对俯视图的兴趣本身不大,而且书里的图基本上是穿插在一篇文字中间,会打断对文字的阅读。如果这本书再版,建议使用线装的方式使书能180°平摊,便于看图,同时把图放在每篇文章最后,读完文字再仔细看图,感觉读起来会更连贯。

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第一间就是井上厦书房!迷妹尖叫!

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没有《河童旅行素描本》好看,前几页均是艺术家的工作间、浅,没挖掘出内在的东西。“反窥河童”有互吹互擂之嫌,弃读。

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《天才的奥秘》中提到这些别人视为“天才”者,他们的共同特征有:强烈的好奇心,疯狂的决心,很笃定自己想做什么,非常专心努力地在自己的志向上付出心血,并且有能力获取各式各样的素养。天才重要的是活力,而不是能力。读完《窥视工作间》,感叹作者河童是这样的“天才”,被访者亦然。

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