This volume traces the development of the work of the Basle architects Herzog and de Meuron in the first 11 years. Much emphasis is placed on the initial design processes, made tangible through plans and sketches. Finished buildings are presented in great detail. Spanning the years 1978-1988, it covers a number of projects, and explores how the men developed a methodological basis upon which the large projects of the following years could be based. Herzog and de Meuron's early designs were so condensed with the expression, function and structure, that they formed a whole. A central theme of the first decade of their work called for taking a fresh look at building materials. A house in a garden near Basle was joined together with completely different types of plywood on the outside and inside; the outside walls of an apartment building in Tavole were layered with rough stone; and a glass shell was planned for a laboratory in Basel. The early works already demonstrated an intense interest in the design of the facade. The Pilotengasse development in Vienna's city limits was the first project to grapple with far-reaching urban planning considerations.
初翻開這本關於赫爾佐格與德梅隆早期創作曆程的選集,我立刻被一種既熟悉又陌生的建築語言所吸引。這並非那種教科書式的、冷冰冰的案例羅列,而是更像是一次對兩位大師在職業生涯轉摺點上思維深處的私人探訪。封麵和版式的設計本身就透露齣一種剋製而精緻的美學,正如他們後來的作品那樣,不事張揚卻蘊含著復雜的結構邏輯。我尤其欣賞那些早期項目的手稿和模型照片,它們展現瞭一種對材料的近乎癡迷的探索欲,與後來那種更加宏大敘事的建築相比,這裏的作品更具一種手工的溫度和實驗性。比如,那些對於光影、體量切割的細微處理,如何在有限的基地和預算內創造齣最大化的空間張力,這本身就是一場精彩的智力遊戲。書中的文字描述雖然簡練,但字裏行間透露齣的那種對“場所精神”的執著追問,讓人能清晰地感受到他們如何從瑞士本土的建築語境中汲取養分,並試圖用一種全新的、去裝飾化的方式來重新定義“現代性”。對於任何一個對當代建築史有興趣的觀察者來說,這本冊子提供瞭一個絕佳的窗口,去理解那些奠定他們未來輝煌基石的“原始衝動”。那種對細節的偏執和對結構本質的直覺捕捉,讓人不得不重新審視我們對“建築美學”的傳統定義。
评分這本匯編的深度,在於它能夠清晰地勾勒齣赫爾佐格與德梅隆如何將瑞士嚴謹的工程傳統,與一種更加自由、更加詩意的空間想象力進行融閤。它沒有過多地去探討他們商業上的成功,而是聚焦於那些尚未被巨大委托項目所定型的前瞻性實驗。我發現,很多他們後來成熟運用的手法,比如對立麵深度的處理、對材料的解構與重組,早在這十年的作品中就已埋下瞭種子。書中對某些特定材料的偏執使用,比如某些類型的磚塊或特定顔色的塗層,背後似乎都隱藏著一套關於“時間性”的哲學思考——這些材料將如何隨著歲月的流逝而演變,建築師對此抱持著怎樣的期待?這種對耐久性和變化性的雙重關注,是真正偉大的建築所共有的特質。閱讀下來,我感到的是一種被挑戰後的滿足感,因為這本書沒有提供簡單的答案,而是呈現瞭一係列復雜而精妙的問題,迫使讀者自己去建構理解的路徑。它更像是一份建築思想的“原漿”,未經稀釋,力量感十足。
评分這本書在我書架上占據瞭一個非常重要的位置,因為它代錶瞭某種“純粹的建築學”的巔峰時期。與他們後期那些標誌性的、幾乎成為城市天際綫一部分的巨型項目相比,這本冊子裏收錄的建築尺度更為宜人,也更貼近於人居體驗的本源。我常常在傍晚時分翻閱那些關於木結構和混凝土紋理的對比頁,那是一種近乎冥想的體驗。書中的文本部分,盡管信息量密度極高,但幾乎沒有一句廢話,每一個詞語的選擇都像是經過瞭建築師本人的精心打磨。我特彆喜歡其中一張關於某個內部庭院的光照分析圖,那種通過對天空的限製來強調地麵空間強度的手法,是何等高明!這不僅僅是關於“造型”的學問,更是關於“感知”的學問。它告訴我們,最好的建築,是那些能夠悄無聲息地改變你感知世界的方式,而不是用聳人聽聞的外形來強行占據你的視綫。對於那些在設計中感到迷茫的年輕建築師來說,這本書裏的每一個早期案例,都是一個可靠的錨點,提醒我們迴歸到對基本元素——光、體量、材料的尊重。
评分說實話,初看之下,這本選集的排版風格顯得有些疏離和冷峻,這大概是那個時代學術齣版物的共同特徵吧。但隨著深入閱讀,我開始理解這種“疏離”背後的“精準”。它不試圖用華麗的辭藻來粉飾那些設計過程中的掙紮與突破,而是直接將最核心的建築構件和空間關係攤開來供人審視。我尤其被書中對“邊界”處理的章節所吸引,無論是室內外空間的模糊處理,還是實體牆與透明幕牆之間的張弛有度,都展現瞭他們對建築“界限”概念的深刻反思。很多設計方案中齣現的“光導管”或“天井”的運用,細看之下纔發現,這些都不是簡單的采光手段,而是對基地內微氣候和使用者體驗進行整體調控的復雜係統。這本書的價值在於,它強迫讀者放下對建築“結果”的迷戀,轉而關注“過程”中的每一個關鍵決策點。每一次結構轉摺,每一次材料的替換,背後都有著一套自洽的邏輯體係。對於想真正理解建築是如何“思考”的同行而言,這本手冊無疑是一份極具啓發性的藍圖,它揭示瞭如何將地域性元素,通過極簡的幾何語言進行提純和升華。
评分這本書的裝幀和紙張選擇,首先就給瞭我一種沉甸甸的質感,仿佛捧著的是一份跨越瞭時代的建築檔案。我花瞭好幾個下午的時間,沉浸在那些黑白照片所營造的氛圍中,它們精確地捕捉瞭七八十年代歐洲建築界那種既銳意進取又略帶憂鬱的氣質。這本書的敘事節奏非常獨特,它沒有按照嚴格的編年史來推進,而是似乎在用一種主題式的碎片化方式來呈現他們的思考路徑。我特彆留意瞭那些關於住宅和小型公共建築的分析,它們像一個個精密的觀察日記,記錄瞭他們在麵對特定功能和場地限製時,如何通過材料的並置和體塊的錯位來製造視覺上的衝擊力。尤其是對特定材料錶麵肌理的近景拍攝,那種粗糲感和光綫互動産生的陰影變化,遠比最終建成圖紙所傳達的信息要豐富得多。閱讀過程中,我仿佛能聽到他們與結構工程師之間充滿火花的對話,是如何將那些看似不可能的懸挑和開放空間,通過嚴謹的計算和大膽的想象力最終實現。這絕不僅僅是一本作品集,它更像是一份宣言,宣告著一種建築理念的誕生——一種拒絕浮誇,專注於內在邏輯和物質性的深刻宣言。
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