Although architecture is the fastest-growing profession in America, its private context remains shrouded in myth. In this book, Dana Cuff delves into the architect's everyday work world to uncover an intricate social art of design. The result is a new portrait of the profession that sheds light on what it means to become an architect, how design problems are construed and resolved, how clients and architects negotiate, and how design excellence is achieved.Dana Cuff has taught as a social scientist among architects and as an architect among social scientists. Her participant/observer studies for this book, carried out over the past decade, involved more than 200 individuals representing 80 different firms. She is Associate Professor of Architecture and Planning at the University of Southern California.
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这本书的结构设计本身就是一种挑战,它没有采用传统的“古至今”的时间线性叙事,而是采取了一种主题式的跳跃。今天我们可能还在讨论罗马浴场的公共性,明天就跳到了二十世纪初包豪斯的极简主义宣言,这种看似无序的编排,实则暗含着作者对“永恒的设计母题”的探索——即,无论是古老的圆形剧场还是现代的会议中心,它们都在试图解决人类在特定情境下的群体聚集与个体退隐的矛盾。我个人对其中对“材料的伦理”的讨论非常感兴趣。作者深入探讨了石材、木材、钢铁和玻璃各自携带的文化包袱和环境代价。比如,石材的永恒感与开采的破坏性之间的张力,如何被建筑师在设计中权衡或忽略。这不是简单的环保论调,而是触及了建筑行为的道德根源。阅读过程中,我多次需要停下来,因为某些段落的密度实在太高,充满了哲学思辨和建筑史的典故,需要时间去消化吸收。它考验着读者的耐心,但回报也是丰厚的——你会发现自己对建筑的理解从“看得见的实体”延伸到了“看不见的规则和信仰体系”。
评分这部名为《建筑》的书籍,与其说是一本关于实体结构的指南,不如说是一场对人类文明演进的深刻哲思之旅。我原本期望能从中找到一些关于钢筋混凝土配比或者结构力学的新颖见解,毕竟书名如此直白,但实际阅读体验却远超出了对“技术手册”的期待。作者显然对建筑的社会学和人类学的意义有着异乎寻常的敏感度。开篇对原始洞穴居住形态的追溯,并非枯燥的历史回顾,而是巧妙地将其置于人类对“安全感”和“领地意识”的永恒需求之下。他描绘了从石器时代的粗犷庇护所到古希腊神庙的理性秩序的转变,核心论点在于:建筑是凝固的意识形态。例如,书中对哥特式教堂尖拱的分析,不再停留在工程学的突破上,而是探讨了中世纪对天堂的渴望如何通过向上延伸的线条被物质化,以及这种对高度的追求如何重塑了信徒的日常体验和心理结构。这种从宏观哲学到微观感受的切换,使得阅读过程充满了智力上的刺激感,仿佛在解构一幅幅蒙娜丽莎的微笑背后的历史密码。它迫使我重新审视我每天穿梭于城市中的那些玻璃幕墙和混凝土盒子,思考它们在无声地向我传达着何种信息,以及这些信息是否是我真正愿意接收的。这本书的行文流畅,叙事性强,更像是一部引人入胜的文化史诗,而非冷冰冰的教科书。
评分老实说,我是在寻找一些关于城市规划的历史案例时偶然翻到这本《建筑》的,本以为会是一本侧重于城市布局和公共空间设计的实用工具书,结果完全是另一种体验。这本书的笔触极其冷峻,有一种俯瞰历史的疏离感,但其观点却又尖锐得仿佛手术刀般直插要害。作者对“纪念碑性”的批判尤其犀利,他认为太多建筑的宏大叙事,不过是权力者试图将短暂的统治意志刻入永恒的石头中,而这种“永恒”往往建立在对普通人日常生活体验的挤压之上。书中大量引用了文学作品和电影中的场景来佐证观点,比如对卡夫卡笔下无尽走廊的分析,用以阐释现代官僚体系下空间的异化。这种跨学科的引用方式,让原本可能枯燥的建筑理论变得生动起来,但也使得这本书的门槛相对较高,如果你对西方艺术史和哲学背景了解不多,可能会在某些深奥的比喻前感到吃力。总而言之,它不是一本教你如何设计出一座漂亮的房子,而是让你思考我们为什么要建造,以及我们建造的一切如何反过来塑造了我们是谁。
评分这是一本让人读完后,看世界的方式都发生微妙偏移的书。它没有提供任何具体的建筑图纸或施工技巧,而是专注于“场所精神”的挖掘。作者将“家”的概念进行了解构,从早期的穴居到如今的单元化公寓,探讨了“归属感”这一抽象概念是如何被空间形态所定义和侵蚀的。我尤其欣赏书中对“废墟”的探讨。废墟不再仅仅是时间的遗迹,而是被赋予了一种新的、带有诗意的存在——它是对完美形式的拒绝,是对生命无常的肯定。书中描绘了对一片被遗忘的工业遗址的探访,那种斑驳的墙壁和生锈的结构,被作者赋予了比任何新建筑都更强烈的叙事张力。这种对“不完美”和“衰败”的歌颂,与当下社会追求光鲜亮丽、永不磨损的建筑美学形成了鲜明的对比。这本书的价值,在于它提供了一个强大的批判性框架,让你在面对任何新的建筑提案时,都能从更深层次的文化、历史和心理维度去提问:这个空间,它真正服务于谁?它的沉默又在诉说着什么?阅读体验酣畅淋漓,充满了发现的乐趣。
评分坦白讲,初翻开这本《建筑》时,我差点把它放回书架。它那种近乎散文诗般的、充满隐喻的语言风格,与我期待的那种严谨的、图文并茂的“如何建造”的指导书大相径庭。这本书更像是一面棱镜,折射出人类栖居环境背后那些难以言喻的文化幽灵。作者似乎对现代主义的教条持有一种审慎的、甚至略带嘲讽的态度。他对“功能至上”原则的剖析尤为精彩,指出功能性本身往往被简化为一种经济效率的代名词,从而阉割了建筑作为艺术和精神载体的可能性。书中对居住空间中“阴影”和“光线”的运用进行了近乎病态的细致描述,探讨了光线如何在不同文化背景下被赋予神圣性或私密性。我印象最深的是其中关于“城市迷宫”的论述,作者将威尼斯和东京的街道结构进行对比,对比出的是两种截然不同的社会交往模式:一种是偶遇与偶然性的赞美,另一种则是秩序与匿名性的并存。这种细腻的、偏向现象学的观察角度,使得这本书的阅读体验极其个人化,你会不自觉地将书中的描述投射到你所居住的街角或阳台上,进而产生一种强烈的代入感和反思欲。
评分迅速浏览了一遍,是一本很基础、基础到常常被遗忘的书。内容很广泛,包括建筑师和其他actor、建筑学校教育、建筑师的成长、建筑事务所创造的milieu等等。越来越喜欢这种人类学视角的研究,毕竟建筑不应该仅仅是图像(或者所谓的空间)或是晦涩的理论,建筑首先是人的活动,所以这种活动本身的主体就很值得仔细的解构
评分迅速浏览了一遍,是一本很基础、基础到常常被遗忘的书。内容很广泛,包括建筑师和其他actor、建筑学校教育、建筑师的成长、建筑事务所创造的milieu等等。越来越喜欢这种人类学视角的研究,毕竟建筑不应该仅仅是图像(或者所谓的空间)或是晦涩的理论,建筑首先是人的活动,所以这种活动本身的主体就很值得仔细的解构
评分建筑师过多把自己当作文艺工作者,一直忽视建筑实践的本质
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