The History of Postmodern Architecture pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:The MIT Press

作者:Heinrich Klotz

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1988-04-13

价格:USD 75.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780262111232

丛书系列:

图书标签:

建筑史
建筑
architecture_history
建筑史
后现代主义
建筑理论
设计史
现代建筑
20世纪建筑
西方建筑
建筑风格
文化研究
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具体描述

This first standard work on the past 25 years in postmodern architecture documents a rich and controversial period. It provides a fascinating, clear, and provocative definition of the phenomena of postmodernism, particularly in relation to the major ideas of modernism. Over 500 illustrations, including 96 in full color, are in themselves a substantial record of the aesthetic preoccupations of postmodernist architects, their patrons, and their detractors. Heinrich Klotz is one of Europe's leading architectural critics. In this panoramic work he challenges popular notions of postmodernism as synonymous with the stylistic license of eclecticism. He seeks to clarify the postmodern in other than stylistic, historic, or regional terms and identifies a long tradition of canonical, "modern" buildings which were breaking ground for what would become "postmodern" long before the word existed. His criteria for what defines postmodern will be challenged, debated, and quoted by historians and architects alike. Klotz focuses both on architects' individual projects and their work as a whole, combining structural analysis with an assessment of programmatic and philosophical content. "Not only function, but also fiction!": that is the guiding concept of this book. His approach leads quite naturally to a gallery of celebrities from the modern as well as the postmodern period: Mies, Kahn, Venturi, Moore, Ungers, Rossi, Stirling, Hollein, Gehry, Graves, Meier, Hedjuk, Eisenman, Botta, Krier, and Stern among them. Also included are a host of less well-known contemporary practitioners including Rem Koolhas, Thomas Gordon Smith, and Maurice Culot. Heinrich Klotz is Professor at the University of Marburg and Director of the German Architecture Museum in Frankfurt, the most distinguished showcase of contemporary architectural exhibitions in Europe. He is the author of 14 books, founder and editor of Architectura magazine, the Jahrbuch fuer architecktur, and winner of the Schinkel prize of the German Society of Architects.

《后现代建筑史》是一部深入探讨二十世纪末建筑思潮巨变的书籍，它梳理了后现代主义建筑从萌芽、发展到成熟的整个过程，揭示了其背后复杂的社会、文化和哲学根源。这本书并非对某一特定建筑师或某一座建筑的流水账式记录，而是以一种批判性的视角，分析了后现代建筑如何挑战和颠覆了现代主义建筑的理性、功能至上和普遍主义原则。本书首先回溯了现代主义建筑的兴盛及其所代表的时代精神，包括对效率、标准化和技术进步的追求，以及由此带来的对历史、装饰和地方文脉的漠视。作者指出，正是现代主义的冰冷、均质和某种程度的空虚，为后现代主义的出现埋下了伏笔。当人们开始质疑现代主义所承诺的乌托邦式未来未能如期实现，甚至带来了新的社会问题时，一种反思和怀旧的情绪开始滋生。随后，本书详细阐述了后现代主义建筑的核心理念。它强调了“历史性”的回归，不再将建筑视为一张白纸，而是积极地借鉴、挪用和重构历史的元素、风格和符号。这种借鉴并非简单的模仿，而是一种具有解构色彩的拼贴和混合，将不同时期、不同文化的建筑语汇巧妙地融合在一起，创造出新颖而充满趣味性的视觉效果。例如，书中会分析如何通过对古典柱式、拱券、雕塑等元素的重新运用，以及对地方传统和民间建筑的关注，来打破现代主义的单调和普遍性。 “意义”的追寻是后现代建筑的另一重要维度。与现代主义对功能和形式的纯粹关注不同，后现代建筑试图赋予建筑更多的象征意义和叙事性。它不再羞于使用装饰，反而将其视为一种重要的表达方式，用以传达历史、文化、身份认同等丰富的信息。书中会探讨后现代建筑如何通过色彩、纹理、图案以及对“地方性”的强调，来建立建筑与使用者、与环境之间的情感联系，让建筑变得更加“说话”。此外，本书深入剖析了后现代主义建筑中的“混合性和戏仿性”。后现代建筑师们勇于打破不同风格、不同媒介之间的界限，将高雅艺术与大众文化、历史建筑与流行元素进行混搭，创造出出人意料的效果。戏仿（parody）和反讽（irony）被用作一种批判现代主义教条、挑战既定权威的手段，建筑作品中常常蕴含着幽默、机智和玩味的态度。书中会引用具体的建筑案例，如对古典建筑元素的戏谑式运用，或者将不同历史时期的建筑风格随意组合，来展示这种手法如何打破严肃和刻板的形象。本书也关注了后现代建筑的社会和文化语境。它认为，后现代主义的兴起与后工业社会的到来、大众媒体的普及、全球化的加速以及身份政治的崛起密切相关。这些社会变迁深刻地影响了人们的审美趣味、价值观和对世界的认知，也为后现代建筑提供了丰富的思想养料。书中会探讨后现代建筑如何回应消费主义文化、城市更新的挑战以及多元文化的需求。当然，本书也对后现代建筑的局限性和批评进行了客观的梳理。一些批评者认为后现代建筑过于表面化、形式主义，缺乏深刻的思想内涵；另一些人则批评其对历史的随意挪用可能导致失真和肤浅。作者将呈现这些不同的声音，并引导读者形成自己独立的判断。本书的价值在于，它提供了一个理解后现代建筑运动的全面框架，帮助读者认识到这场建筑革命的复杂性、多面性和深远影响。它不仅仅是一部历史叙事，更是一次对建筑理论、美学观念和文化变迁的深刻反思。通过阅读本书，读者将能够更好地理解那些在二十世纪末涌现的、充满活力和争议的建筑作品，并对其背后所蕴含的时代精神有所感悟。这本书对于建筑学专业学生、建筑爱好者以及任何对当代城市景观和文化变迁感兴趣的人来说，都是一部不可或缺的读物。它所探讨的关于建筑与历史、形式与意义、个体与集体、文化与身份之间的关系，至今仍具有重要的现实意义。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是建筑史领域的一颗璀璨明珠，我花了整整一个周末才勉强将其“消化”完毕，即便如此，我感觉自己也只是触摸到了皮毛。作者的叙事功力令人叹为观止，他并非简单地罗列时间线和建筑师的名字，而是将后现代主义的兴起与当时错综复杂的社会、文化思潮紧密地编织在一起。读起来就像是在跟随一位极其博学的向导，穿梭于战后欧洲与北美那些充满戏谑、怀旧与碎片化特征的建筑空间之中。尤其欣赏他对“意义的消解”这一核心概念的深入探讨，书中对某些标志性建筑的解读，颠覆了我过去许多根深蒂固的理解。例如，他对某个七十年代末期在美国兴起的、强调符号学回归的学派的分析，细致入微，不仅关注了立面上的装饰元素，更深入挖掘了这些元素背后对现代主义纯粹性的集体反叛。我特别留意了其中一章，讲述了如何从古典主义的语汇中“借用”并“扭曲”元素，以此来回应公众对冰冷、功能至上建筑的反感，那种游走在致敬与嘲讽之间的微妙平衡感，被作者捕捉得淋漓尽致。这本书不仅仅是学术著作，更像是一部关于人类精神状态的编年史，建筑只是它观察世界的窗口。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对设计史略知一二的业余爱好者，这本书对我来说，无疑是一次知识体系的全面升级。这本书的结构布局非常精妙，它并非线性叙事，而是采取了一种主题式的章节划分，这使得我可以根据自己的兴趣点随时切入和深入。我花了很长时间研究了关于“拼贴美学”的那一章，作者通过对比不同文化背景下的实践者，揭示了后现代主义在不同地域的变异性和适应性，这在其他任何我读过的书中都未曾如此清晰地呈现。最令我震撼的是，书中对早期倡导者们在面对商业化浪潮时的挣扎与妥协的剖析。他毫不留情地指出了，当一种批判性的艺术运动开始被市场追捧时，其内在的颠覆性是如何被逐渐稀释和同化。这种带着批判精神的叙述，使得整本书的论调保持了一种难得的高贵和客观。对于想要深入理解建筑如何从纯粹的“形式游戏”转向对社会复杂性的回应的读者来说，这本书提供了极其坚实且富有洞察力的理论基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本厚重的精装本时，我有些畏惧，担心它会像许多同类书籍一样，充斥着晦涩难懂的理论术语，变成一本只能束之高阁的“工具书”。然而，出乎我的意料，作者的笔触异常的灵动和富有画面感。他似乎拥有一种魔力，能将那些原本抽象的哲学概念，转化为清晰可见的建筑实践。我最欣赏的是他处理案例材料的方式——他不是孤立地展示照片和平面图，而是将建筑置于其诞生的具体历史语境中去审视。比如，书中对某种特定类型公共建筑的演变过程的描述，简直可以拿来做纪录片剧本了。他精准地指出了在特定政治气候下，建筑师如何利用讽刺性的拼贴手法，暗中挑战既有的权力结构。尽管内容非常扎实，引用了大量一手资料，但阅读体验却出奇地流畅，仿佛在听一位经验丰富的老教授娓娓道来，时不时夹杂着几句幽默而精准的评论，让你会心一笑。这本书的价值远超其装帧成本，它重塑了我对“风格”的理解，让我明白风格的背后，永远是人与环境、历史的博弈。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读门槛不低，它要求读者对现代主义建筑的教条有基本的了解，否则很多笑点和反讽的力度可能会被错过。然而，一旦你进入了作者构建的语境，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。这本书最棒的一点，是它敢于直面那些被主流史学刻意淡化的“失败”或“异端”案例。书中有一段专门用来讨论那些试图在后现代框架下重构地方性（Vernacular）经验，却最终陷入俗套的尝试。作者的笔锋犀利而富有同情心，他分析了建筑师在试图“取悦”大众和坚守理论纯粹性之间的两难境地。对我这个对城市肌理变化特别关注的人来说，书中对特定城市更新项目的对比分析，简直是教科书级别的案例研究。它不只是在谈论建筑本身，它是在谈论我们如何生活，我们如何记忆我们的城市空间。读完后，我再看那些七八十年代建成的公共建筑，视角完全变了，充满了理解与叹息。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要反复阅读的书，因为它蕴含的信息密度实在太高了。我发现自己不得不经常停下来，拿出笔记本，将书中的关键论断和引用的建筑师观点记录下来，然后去搜索相关的图像资料才能完全领会作者的意图。这本书的伟大之处在于，它成功地将一个被许多人简化为“怪异的柱子和装饰”的建筑时期，还原成了一场深刻的文化对话。作者在探讨“新理性主义”与“高科技建筑”之间微妙的张力时，那种细致入微的比较和区分，显示了其深厚的学术功底。他不仅梳理了思想的源头，更重要的是，他构建了一个完整的批判性框架，用以衡量不同建筑实践的成就与局限。这本书对我最大的启发是，它让我意识到，建筑史研究不应是赞歌的堆砌，而应是充满辩证法和争议的智力探险。它迫使读者去质疑那些被公认为“杰作”的作品，并从中寻找那些被忽略的、更具时代精神的微小声音。

评分☆☆☆☆☆

我还挺喜欢这本。。。。。。。。。。。的封面

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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