具体描述
这是席慕容的经典散文集,记录了作者对爱情、乡愁、人生、艺术等的感悟和思考,让每一颗流浪的心都能够停留下来,安心地去生活,安心地去爱与被爱。
她的文字就像清澈的溪流、藩篱边的小花,轻灵、淡雅而又亲切、平实,饱含着对生命的挚爱真情;她的思想又像浩瀚的大海,从中散发出的关于生命、关于美、关于艺术的思考,平和、宽容、博大而又深沉,影响了整整一代人的成长历程。
本书由席慕蓉亲绘插图、亲写序诗,亲自审校完成,倾情呈现最美品读珍藏本。
作者简介
席慕蓉,1943年10月15日生于四川,祖籍内蒙古,童年在香港度过,成长在台湾。台湾师范大学艺术系毕业后,赴比利时深造,专攻油画。1966年以第一名的成绩毕业于布鲁塞尔皇家艺术学院。曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、1968年欧洲美协两项铜牌奖及1988年台湾中兴文艺奖章新诗奖等。曾在国内外举行十余次个人画展。出版有诗集、画册、散文集及选本等六十余种。
目录信息
四季·2
爱的絮语·5
猫缘·8
海棠与花的世界·13
成长的痕迹·17
几何惊梦·24
我的记忆·28
窗前札记·33
不忘的时刻·38
悠长的等待
——一个女性艺术工作者的领悟·43
篇二〓达尔湖的晨夕
胡凡小姐的故事·48
玛丽安的二十岁·56
海伦的婚礼·66
卖石头的少年·73
达尔湖的晨夕·78
那串葡萄·86
中年的心情·89
欲爱的神殿·94
篇三〓槭树下的家
槭树下的家·104
夏天的日记·109
主妇生涯·116
星期天的早上·122
谜题·126
花的极短篇·132
月色两章·137
同学会·140
姐姐的歌声·144
说梦·149
心灵的对白·155
我的泪水·159
标本·165
一个春日的下午·169
花事·176
丰饶的园林·187
黄粱梦里·191
篇四〓生命的滋味
有月亮的晚上·200
生命的滋味·205
灯火·209
池畔·215
两种时刻·220
写给幸福·225
街景·230
“自剖”二三则·237
丰收·242
忧天三问·250
夏日·255
时 光·260
篇五〓悲欢之歌
红尘·270
美好的插图·285
空白·289
岛上三则·294
悲欢之歌·297
夏夜的记忆·304
模糊的愿望·309
自由的灵魂·312
她的一生·318
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
坦白说,这本书的阅读体验,更像是一场与一位智者进行的、漫长而耐心的交谈。这位智者并不急于给出答案,他只是铺陈他的见闻、他的思索,然后静静地等待你给出你的回应。它巧妙地避开了“说教”的陷阱,而是通过分享自身的体验,间接地启发读者去审视自己的生命轨迹和价值取向。全书的行文保持着一种令人尊敬的优雅和节制,即便是谈及痛苦或失落,也处理得极其克制,没有丝毫的自怨自艾,反而从中提炼出一种更具韧性的力量。这种气质非常罕见,它让我意识到,真正的成熟,是能够平静地直面生命的无常,并从中找到立足之地。这本书不是用来消遣的,它是用来沉淀的,非常适合在宁静的夜晚,泡上一杯茶,进行一次深刻的自我对话。
这部作品的文字,有一种奇特的魔力,它不靠那些炫目的辞藻堆砌,反而以一种近乎呼吸的、平稳的节奏,缓缓渗透进读者的心底。读完合上书页,脑海中没有留下太多具象化的画面,倒像是被一种温柔的、带着微凉气息的风拂过。那种感觉很微妙,说不清道不明,但绝对是舒服的,像在冬日里喝下一口热茶,熨帖了许久以来在生活琐碎中被磨出的棱角。作者似乎懂得如何用最少的笔墨勾勒出最深远的情绪,那些关于时间、关于逝去、关于记忆的探讨,都不是生硬的说教,而是如同陈年的老酒,在恰到好处的时机散发出醇厚的味道。我特别欣赏其中对于“等待”的描绘,它不是焦灼或空虚,而是一种富有生命力的沉静,仿佛万物都在遵循着自己的时序,而我们所能做的,只是安静地旁观和接受。这种内敛而深刻的表达,让每一次重读都有新的体会,每一次都能从字里行间捕捉到被初次阅读时忽略的细微光芒,实在是一次精神上的滋养。
从语言的运用上看,这部作品展现了一种高度成熟的、去芜存菁的风格。它的句子大多短小精悍,句式简洁有力,但这种简洁绝不意味着内容的贫乏。恰恰相反,每一句话都像经过了反复锤炼的印章,印下的痕迹清晰而深刻。很少看到有作者能将“淡”与“厚”结合得如此完美——“淡”在于它不浓墨重彩地渲染情绪,“厚”则在于它所蕴含的情感深度和哲思重量。这种风格,在很大程度上塑造了作品的基调,它拒绝了戏剧性的起伏,而是选择了一种近乎冥想的状态,引领读者进入一种平和的、但充满内在张力的精神对话之中。对于那些厌倦了浮躁文学的读者而言,这简直是一股清流,它证明了真正的力量往往潜藏在最平静的表象之下,无需声张,自成高远。
这本书最让我感到惊喜的,是它对日常细节的捕捉能力达到了近乎偏执的程度。很多作家会描绘宏大的场景或激烈的情感冲突,但这部作品却将目光投向了那些我们日常生活中最容易忽略的角落:光线穿过窗帘投下的形状、水壶烧开时发出的特定声响、某件旧物的磨损痕迹。正是这些微不足道的细节,构建了一种极其坚实的真实感。当我读到其中一段描述清晨阳光洒在木地板上的文字时,我甚至会下意识地抬起头,去观察我眼前这个房间的光影变化,它强迫我慢下来,重新审视我所栖居的世界。这种对“在当下”的强调,避免了许多散文容易陷入的空泛说教,让理论和感悟都落地生根,变得可触摸、可感知。它教我们如何去“看”,而非仅仅是“扫视”,这对于一个习惯了快速浏览信息的现代人来说,是极其宝贵的训练。
我不得不提的是,这本书的叙事结构,简直像一个精妙的迷宫,但又不像那些故作高深的文学实验那样令人望而却步。它巧妙地在不同的时间线和场景之间跳跃,初看时或许会觉得有些零散,但当你跟着作者的思绪深入下去,会惊觉那些看似不经意的片段是如何层层递进,最终汇集成一个浑然一体的情感景观。这种非线性的叙事,恰恰模仿了我们真实的记忆方式——它们往往是碎片化的,是带着气味和光影突然闯入脑海的。其中一些关于故乡的追忆,笔触极其细腻,仿佛能闻到泥土被雨水打湿后的独特气味,让人猛地意识到,我们每个人都在不断地与我们曾经的“在场”告别,而这本书,提供了一个可以短暂回望的平台。它没有强行将情绪推到高潮,而是始终保持着一种克制的、近乎哲学的距离感,让读者自行去填补那些留白之处,这份留白,恰恰是它最大的魅力所在。
我最喜欢的一篇 之一,“我的记忆”。 一场温暖纯真的逃难,苦涩艰辛因为“善”而变得不那么势均力敌。
看完不记得标的结果就是编不出来评论,依稀感觉读着很淡
还是看诗吧 散文太矫情
轻轻柔柔仿佛一阵风,带着婉约的敏感和多情
带着它,去了很多地方,需要时,拿出来,读一读,淡淡的清新。