具体描述
★一部既具有挑战性又发人深省的佳作
★一部透视艺术之魔力的著作
★超个人心理学大师肯•威尔伯倾情作序
★胡因梦甚为推崇的艺术家
阿莱克斯•葛瑞坚信艺术拥有发人深省的力量，可以治疗社会的沉疴痼疾。
——《出版人周刊》
阿莱克斯•葛瑞的使命就是通过艺术来改变我们那“虚脱的世界”，使之焕然一新，因为艺术是支撑人类意识进化的力量。为了证明艺术具有神圣使命，他梳理了历史上众多艺术家的生活和创作以及他个人的觉悟历程，其撰写此书的目的在于打破目前艺术界甚嚣尘上的冷嘲热讽和玩世不恭之风，敦促艺术家创作要发自内心，超脱尘世。
——《瑜伽杂志》
对于所有艺术家及其他各行各业的人来说，只要他曾经领略过艺术净化心灵和振聋发聩的魔力，那么这绝对是一部发人深省的著作。
——Branches of Light
本书追溯了人类意识在艺术史中的进化历程，探寻了艺术永恒使命发展的轨迹。作者对艺术家意图和良知的作用探幽发微，并指出我们在后现代这个时代背景下如何借助这一创造过程作为我们的精神救赎之路。
凭借丰富的艺术史知识和在潜意识中进行艺术创作的亲身体验，为了探索艺术的精神维度，作者深入思考，将艺术史知识与个人的创作经验融会贯通，撰成此书。对于曾经思考过艺术表现之深层目的的读者来说，《艺术的使命》是一部既具有挑战性又发人深省的佳作。
作者简介
阿莱克斯•葛瑞（1953— ），美国当代著名的灵视艺术家和作家，也是一位大学教师和密宗修行者。他的作品涉猎广泛，涵盖行为艺术、过程艺术、装置艺术、雕塑、灵视艺术与油画等。葛瑞是美国智库“跨领域整合研究所”的一员，还是“认知自由和伦理中心”的顾问。著作有《艺术的使命》等。
目录信息
艺术家的祈祷词
第一章 幻象与使命
第二章 视而见或视而不见
第三章 直观本质
第四章 神秘的眼睛
第五章 醒世幻象
第六章 向善的艺术
第七章 作为精神修为的艺术
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读后感
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用户评价
这本书的行文风格实在让人感到有些疏离和抽离。作者似乎始终站在一个旁观者的角度，用一种近乎冷漠的笔调去解构艺术的各个方面。没有那种扑面而来的热情，也没有对具体作品发自内心的赞叹或批判，一切都处理得极其客观，甚至有些机械。我试图从中寻找一些能够点燃我对艺术创作激情或引发深刻情感共鸣的火花，但最终得到的只是一系列冷静的分析和数据化的描述。这让我感觉自己像是在阅读一份详尽的博物馆藏品目录，而非一本探讨“使命”这样宏大主题的作品。艺术的魅力恰恰在于它能跨越时空，与观者的情感产生共振，然而，这本书却筑起了一道无形的屏障。如果说艺术需要表达人类最深沉的体验，那么这本书的文字似乎恰恰回避了这种体验的复杂性和矛盾性，只留下了清晰的骨架，却少了血肉。对于期待与作者进行一场思想碰撞的读者来说，这无疑是一次略显平淡的旅程。
评分我对这本书中对于“创新”的论述感到非常困惑和失望。作者似乎对“守旧”持有一种近乎批判的态度，推崇一切颠覆性的、打破常规的尝试，但对于那些在既有体系中进行精微打磨和深入挖掘的努力，却着墨不多，甚至带有轻视。艺术的发展从来都不是只有一条单行道，继承与革新从来都是相辅相成的。我期待看到的是一种更具包容性的视野，能够理解在不同时代背景下，艺术家们所面临的约束与可能性。这本书对当代艺术的探讨也略显片面，似乎将焦点过度集中在少数几个极端的、具有争议性的案例上，而忽略了那些默默耕耘、在自己的领域内实现深刻突破的中间力量。这种选择性的叙事，使得全书的论断在我的感知中，缺乏了足够的广度和深度，它更像是在为某种预设的、激进的“艺术进步观”进行辩护，而不是真正客观地审视艺术的多元价值和演变路径。
评分从内容编排的角度来看，这本书的结构安排显得有些杂乱无章，缺乏一条清晰的主线将各个章节紧密地串联起来。你会发现前一章还在热烈地讨论某个抽象流派的哲学基础，下一章却突然跳跃到了当代商业艺术的运作模式，中间的过渡生硬得让人措手不及。这种跳跃性使得读者很难建立起对“艺术使命”的整体认知体系，读到后面，前面的观点似乎就烟消云散了。每一章节更像是一篇篇独立撰写的、针对特定领域的小论文，被强行捆绑在了同一个封面之下。如果作者能花更多的心思去打磨章节间的逻辑衔接，用更具前瞻性和概括性的引言和总结来引导读者，这本书的阅读体验或许会大大提升。目前的状态，更像是一本内容丰富的笔记集合，但它缺少一位优秀的编辑来梳理和提炼，最终呈现出来的是一种信息过载却又重点模糊的状态，让人在试图构建知识地图时感到迷失方向。
评分这本书在语言的运用上，给我一种强烈的“翻译腔”的既视感。许多句子结构冗长且拗口，似乎是为了追求某种“学术的庄重感”而刻意为之，结果反而失去了文字本身的生命力。例如，常常出现的主语与谓语的巨大分离，以及大量被动语态的使用，使得核心思想被淹没在层层叠叠的修饰语之中。我不得不频繁地停下来，在脑海中将这些复杂的句式重新组织和简化，才能捕捉到作者试图表达的观点。一本探讨“艺术”这种充满感性与直觉的事物的书籍，其文字本身理应是优雅且富有韵律的，能够引领读者的心绪波动。遗憾的是，这本书的文字更像是工具性的代码，高效地传递了信息，却完全剥夺了阅读过程中本应享受到的语言美学上的愉悦。这让整个阅读过程变成了一项需要高度集中精力的“解码”任务，而非一次心神放松的知识探索。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面那抹深沉的蓝与烫金的字体交织出一种古典而又现代的气息，拿在手里沉甸甸的质感，让我忍不住想立刻翻开它，去探寻内页的奥秘。然而，当我真正沉浸其中时，才发现那种期待的画面感并未如期而至。文字的堆砌略显生硬，仿佛是硬生生地将各种理论观点拼凑在一起，缺乏流畅的叙事节奏和引人入胜的论证过程。作者似乎过于专注于构建一个宏大的理论框架，却忽略了如何用生动的语言将读者带入那个他所描绘的世界。阅读的过程更像是在爬一座陡峭的山，每一步都需要付出极大的专注力去辨认那些晦涩的术语和复杂的逻辑链条，读完一段，往往需要回溯好几遍才能真正消化其中的含义。我期望看到的是一种能够激发思考、触动心灵的艺术探讨，而不是这样一套冰冷的、学院派的理论手册。当然，对于那些已经有深厚艺术史基础，只求知识点归档的人来说，或许能从中找到一些结构化的参考价值，但对于渴望被启迪的普通爱好者而言，这本书的门槛实在太高，它像一座被高墙围起来的知识花园，钥匙却不知藏在了何处。
评分保持对艺术的热情。
评分作者对艺术的感知与见解，透露出明显的神秘主义气息
评分通篇呓语????
评分好的艺术家及艺术作品应向人展示世界的“真、善、美”。
评分在作者看来，“以个人视角呈现圣灵的启示”是艺术的原有之意，也是其崇高的使命所在。他召唤我们去感知并成就深层纬度的自我。他赞赏迷狂状态，肯定了精神类药物对艺术积极的一面。看到这里，我其实是恐惧的，我恐惧不确定的迷狂状态，让我没有安全感，我在艺术中寻求庇护和慰藉而不是寻求不确定和探索。或者说我很难真正地去面对自己支离破碎的内心，我缺乏直视的勇气，用文字音乐艺术一层一层地包裹才能感觉到现世的意义才能用看似开明理性善良的一面去看待自己周遭的一切。也许这就是我成为不了艺术家的原因。我喜欢微醺的状态，那种状态让我觉得安全且自由。迷狂意味着未知，未知意味着恐惧。
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