具体描述
本书作者是个深谙画理的大家级画家，是近现代中国画史上致力于工笔花鸟画研究与创作，并有着重要成就的画家。全书有理论部分，写生部分，配上大量作者精品范作。画法精到。于非闇的工笔花鸟不仅得李公麟之笔法，蓝瑛之多变的风格，还体现着陈洪绶的古雅之风趣，将宋人高古的气韵，精到的笔法与色彩的艳丽融为一体。对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义。
作者简介
于非闇（1888－1959）原名于照，字非厂，别署非 铑，又号闲人、闻人、老非，山东蓬莱人。从小喜欢豢养艺菊，写有《都门钓鱼记》、《都门艺菊记》、《都门养鸽记》等书，影响颇大。曾在北京师范学校、华北大学、京华美术专科学校、北平艺术专 科学校任教。1943年后任北平古物陈列所附设国画研究馆导师。建国后，历任北京 中国画研究会副会长、中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画院副院长。
目录信息
第一章
一学习花鸟画的意义/2
二 中国花鸟画是怎样发展下来的/3
三 院体花鸟画是怎样来的/16
四 花鸟画技法的衍变/18
第二章
一 我所研究过的古典工笔花鸟画/20
二 我从临摹中学到的花鸟画/26
三 帮助我的一些古典文艺理论/30
四 帮助我用笔的书法/35
第三章
一我对养花养鸟的体验/40
附：于非两花卉写生稿/43
于非嗣鸟类写生稿/50
二 民间对于花鸟画配合的吉祥话/56
三 我是怎样写生的/59
附：花乌课图稿/65
花鸟写生画稿/70
四 我的创作过程/82
五 哪些原因使我学习花鸟画消耗了这么多时间/88
第四章
一我所使用过的纸和绢/90
二 我所使用过的笔和墨/93
三 我所使用的颜色/94
三 结束这个小册子/96
下编中国画颜色的研究
第一章 中国画颜色的品种及性质
叙说/102
一矿物质颜料/103
二植物质颜料/109
三金银/113
四胶矾/114
第二章中国画颜色发展的情况
一 中国画颜色发展的过程/115
二 吸取外来的颜色加工精制/120
三 现在制售的中国画颜色/122
第三章中国墨的特色
一我们如何选购用墨/124
二使用墨时应有的认识/125
第四章民间画工使用颜色的情况
一画像彩画用色/127
二年画灯画用色/129
第五章古代画家着色及研漂颜色的方法
一传统上的着色方法/131
二古代画家对于颜料均选择/133
三古代画家留传的研漂方法/135
四古代画家使用颜色的方法/140
第六章现代国画家研漂及使用颜色的方法
一研漂方法/144
二使用方法/148
作品欣赏/155
于非闇书画印章/163
于非闇艺术年表/165
图集
名家讲稿：于非闇工笔花鸟画论图册百科消息：
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最近更新：2014-12-05
创建者：kqqmlgia
1 基本介绍
1.1 内容简介
1.2 作者简介
2 图书目录
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的选篇角度非常独到，它似乎在努力构建一个完整的审美体系，而不是简单罗列名作。我注意到，其中不乏一些主题相对冷门，但艺术处理手法却极为精妙的作品。这些作品展现了画家对不同季节、不同物候的敏锐捕捉能力。比如春日嫩芽的勃发，夏日浓荫的深沉，秋日果实的丰硕，乃至冬日寒枝的坚韧，都通过色彩的细微变化被精准地捕捉。这种对“时令之美”的把握，是衡量一位优秀花鸟画家功力的重要标准。通过观察这些画作，我开始对中国传统艺术中“天人合一”的哲学思想有了更直观的体悟，画面中的生命力是如此充沛，却又被一种冷静的笔墨所驾驭，达到了完美的平衡，这种平衡感令人心折。
说实话，这本书的装帧和艺术价值已经超越了我对一般画册的预期。它不仅仅是作品的集合，更像是一部精心策划的艺术展览目录。开本适中，便于携带和随时翻阅，但内页的用料却非常厚实，即便是深色颜料的印刷，也没有出现透墨的情况，这对于保护作品的原貌至关重要。装帧侧重于稳定性和耐用性，看得出出版方在制作工艺上投入了大量的精力。如果把这本书当作学习资料来看，它提供的直观范例是无价的，它将传统绘画中那些抽象的审美概念，具象化成了可触摸、可感知的画面。尤其是那些对传统花鸟画中“骨法用笔”的体现，即使没有冗长的文字解读，画面本身已然阐释了一切。这种“不言自明”的表达方式，恰恰是高水平艺术作品的魅力所在。
我一直对传统工笔画的技法心存好奇，这本册子虽然侧重于作品的展示，但从那些近距离的局部放大图里，我仿佛窥见了一丝创作的奥秘。尤其是那些层层晕染的花瓣和叶片，色彩的过渡自然得如同天成，完全没有生硬的堆砌感。这绝非一朝一夕之功，背后必然是无数次的调色尝试和对自然光影的深刻观察。我尝试着去想象画家是如何用那极细的笔尖去勾勒出昆虫翅膀上那近乎透明的纹理，那种对精准度的追求，简直令人叹为观止。它展示了一种对“细致”近乎偏执的尊重，这种对细节的极致打磨，使得画面在极度写实的同时，又保持了一种超凡脱俗的意境。读者的目光很容易被这种近乎虔诚的描绘所吸引，久久不愿离去，每一次重温都会有新的发现，仿佛每次翻阅都是一次与古人精神的对话。
我尝试着从一个完全非专业人士的角度来评价，这本书带给我的最大感受是“沉静”。在当今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能找到一本让人愿意慢下来，静下心来欣赏的艺术品实在难得。每一幅画作都像是一个微型的、被时间凝固下来的完美瞬间。那些传统绘画中强调的“精气神”，在这本册子里得到了充分的体现，那种内在的生命力和高雅的格调，是现代摄影或速写难以企及的。它不仅让我领略到了高超的绘画技巧，更重要的是，它提供了一种审美上的休憩之所。我经常在工作间隙翻看几页，那些细腻的笔触和和谐的色彩总能迅速地将我的心绪梳理平和。这本书的价值，不仅在于其艺术内容的本身，更在于它所附带的，那种让人回归本真的观照力量。
这本画册简直是视觉的盛宴，装帧考究，纸张的质感拿在手里就让人心生欢喜。里面的印刷色彩还原度极高，那些花卉的娇嫩、鸟儿羽毛的光泽，简直像是要从纸面上跃出来一般。尤其是几幅工笔重彩的作品，即便是初次接触中国传统绘画的人，也会被那种精细入微的笔触所震撼。每一片叶脉、每一根翎毛，都像是经过了无数次的打磨和推敲，蕴含着画家深厚的功力与极度的耐心。我特别喜欢其中几幅以梅兰竹菊为主题的画作，它们不仅仅是对自然景物的描摹，更是在传达一种文人雅士的清高气节。那些留白的处理也极为讲究，疏密有致，虚实相生，真正做到了“计白当黑，妙在似与不似之间”。这本书的排版设计也很有品味，每一幅画都有足够的空间呼吸，而不是被其他文字或图片过度拥挤地挤压在一起，这使得观赏过程成了一种宁静的享受，让人能够沉浸其中，细细品味那份静谧之美。
