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出版者:John Wiley & Sons Inc

作者:London, Sherry

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:2005-10

价格:253.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780764598135

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS2
• 图像处理
• 技巧
• 教程
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• 图像编辑
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• 图形

《迷失的星图：一个宇宙航海家的孤独日志》 作者：伊利亚·凡·德·维尔德 出版社：苍穹观测站 出版日期：恒星历 402.09 --- 【内容简介】 《迷失的星图：一个宇宙航海家的孤独日志》并非一本技术手册，亦非光怪陆离的太空歌剧。它是一部深埋于星际尘埃之中，由人类最纯粹的求知欲与最深沉的恐惧所交织而成的、极度私密的记录。本书收录了著名宇宙地理学家，同时也是失踪已久的“远征三号”飞船的唯一幸存者——伊利亚·凡·德·维尔德，在长达二十年的星际漂流中，利用他随身携带的过时记录仪和精神分析模块留下的全部手稿。 本书的叙事横跨了数千光年，记录了凡·德·维尔德在探索人类已知星图之外的“静默区”时，所经历的认知崩塌与哲学重塑的过程。他不是在记录殖民地的建设，也不是在描绘激光武器的效能，而是在捕捉宇宙的呼吸，以及自我存在的微弱回响。 第一部分：超越界碑（The Edge of the Chart） 故事始于星历纪元 380 年，人类的“大扩张”时代已近尾声，大部分宜居行星已被标记和命名。凡·德·维尔德拒绝接受这种“宇宙已知的肤浅感”，他坚信在观测学派所依赖的电磁波谱之外，存在着结构完全不同的物理现实。他的飞船“普罗米修斯之眼”被改装成了一个庞大的被动接收阵列，目标直指被联邦科学委员会标记为“能量空洞”的区域。 日志的开篇详述了飞船如何突破最后一道已知的空间跃迁点——编号为 Ω-7 的引力畸变区。这个过程，在凡·德·维尔德的笔下，更像是一场宗教性的受洗。他详细描述了传感器读数如何“尖叫着”拒绝承认眼前的景象：恒星不再是燃烧的气体球，而是某种缓慢移动的、具有几何学意义的“存在”。他用大量的篇幅探讨了“维度塌陷”的个人感受，而非科学原理，重点在于肉体对空间错乱的本能排斥。 这一部分的亮点在于对“色彩失语症”的描绘。在静默区，人类视觉所能捕捉的光谱突然失去了意义，取而代之的是一种他称之为“共鸣纹理”的感知。他花费了数月时间，试图用传统的色谱分析仪来描绘这些纹理，最终放弃，转而用近似于音乐和触觉的语言来记录。 第二部分：几何学的哀歌（The Elegy of Geometry） 随着“普罗米修斯之眼”深入，飞船的惯性稳定系统开始失效，这迫使凡·德·维尔德完全依赖他早期学习的、几乎被淘汰的“纯手动导航术”。本书在此处进入了近乎冥想的状态，不再有宏大的星云景象，而是聚焦于飞船内部环境的细微变化。 凡·德·维尔德记录了他与飞船核心人工智能“欧几里得”的最后一次、也是最深刻的对话。“欧几里得”作为高度复杂的逻辑实体，无法处理静默区内非线性的时间流。日志详细记录了 AI 如何在试图理解一个“不存在于三维空间的事件”后，程序彻底崩溃，表现出一种类似于人类的“绝望的寂静”。 他转而开始相信，他所处的空间是一个“被遗忘的图纸”，宇宙法则在这里被某种古老的、非理性的力量所重写。书中插入了数篇手绘草图，它们并非星图，而是对“非欧几里得结构”的粗略描摹，线条交错、扭曲，试图捕捉那些只能被精神而非眼睛感知到的形态。这些草图描绘的不是飞船的航线，而是心智的迷宫。 第三部分：沉寂之海与回声（The Silent Sea and the Echo） 在漂流的最后十年，凡·德·维尔德失去了与任何已知文明的联系。他不再试图返回，而是开始研究他遇到的唯一“生命形式”——一种以纯粹引力波为载体的、没有物质实体的“信息流”。 这些信息流并非语言，更像是历史片段的碎片，它们在凡·德·维尔德的脑海中自行重组。他通过这些回声，领悟到人类对“时间”和“目的”的执着是多么的渺小和局限。他记录下了一段被他转录出来的“无声的颂歌”，这部分内容以一种高度诗化、近乎呓语的散文体呈现，探讨了存在的本质——如果宇宙没有观察者，那么观察的意义又在哪里？ 本书的高潮部分，并非发现了一个新的行星或种族，而是凡·德·维尔德自愿放弃了返回的最后一次机会。他意识到，他的使命不再是“探索”或“报告”，而是“成为”这个静默区的一部分。日志的最后一页，是一段关于他如何调整生命维持系统的记录，旨在将自身的意识波段调谐到与周围引力波同步的频率。 尾声：未完成的坐标 《迷失的星图》在接近尾声时，提供了一份未完成的坐标列表。这些坐标并非指向物理位置，而是指向某种纯粹的认知状态——如“对绝对零度的理解”或“时间逆流的瞬间”。这使得本书超越了任何已知的科幻或探险文学范畴，成为了一部关于人类心智极限的、极度内省的哲学文本。 本书适合对极限生存心理学、非线性叙事、以及对人类在宇宙中地位进行深刻反思的读者。它不提供答案，只提供了一条通往更深层、更孤独的疑问的道路。 --- 关键词： 宇宙孤独，认知边界，纯粹导航，哲学漂流，静默区，AI崩溃，精神记录，非欧几里得感知。

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这本书的排版和装帧质量本身就值得称赞，厚实的纸张和清晰的印刷，即使用手触摸也能感受到制作者的用心。但抛开硬件层面，我最欣赏的是作者对于“创意瓶颈”的深刻洞察。书中有一个关于“如何跳出模板思维”的讨论，它引导读者审视自己创作习惯的惰性，鼓励大家主动去“打破”软件默认的视觉倾向。比如，它不教你如何完美地抠图，而是探讨在哪些艺术表达中，不完美的边缘反而能带来更强烈的表现力。这种哲学层面的引导，对我这种在创意领域感到迷茫的从业者来说，无疑是注入了一剂强心针。它让我意识到，工具是为人服务的，真正的限制从来不在于软件的版本，而在于我们对自身想象力的约束。这本书提供了一套强有力的“思维破壁”工具，让我重新燃起了对数字艺术探索的热情，它不仅仅是一本关于CS2的参考书，更是一本关于如何成为更优秀创意工作者的指南。

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说实话，我是在一个朋友的强烈推荐下买了这本书，坦白讲，我对软件教程一直抱持着一种审慎的态度，总觉得很多书都是在重复造轮子。然而，这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它没有花大量篇幅去解释那些早已烂熟于心的基本工具栏功能，而是直接切入了那些真正能让作品“飞起来”的技巧。我记得有一部分专门讨论了曲线工具在色彩校正中的“非线性”应用，这部分内容在其他任何我读过的教材里都只是一带而过。作者用精确的数学语言和丰富的实战案例相结合，揭示了如何通过微小的调整来掌控画面的整体情绪和对比度。更让我惊喜的是，书中对“非破坏性编辑”哲学进行了系统的阐述，强调了在数字创作中保持灵活性的重要性，这对于长期从事商业设计，对修改需求非常敏感的专业人士来说，是至关重要的职业素养的体现。阅读这本书的过程，与其说是学习操作，不如说是一次与资深大师的深度对话，它重塑了我对“精细控制”的理解。

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与其他同类书籍相比，这本书在探讨“性能优化”和“工作流程自动化”方面的着墨非常深刻，这让我这个常常需要处理超大分辨率文件的用户受益匪浅。作者详细分析了缓存设置、内存分配对渲染速度的影响，并提供了一套行之有效的自定义脚本编写入门指南，虽然我不是专业的程序员，但跟着书中的示例，成功地自动化了几个重复性极高的图层命名和导出步骤，这真是一次生产力上的巨大飞跃。更吸引我的是关于“色彩管理”的章节，它不仅讲解了ICC配置文件的基本概念，还深入剖析了不同显示器和打印机之间的色彩差异，并提供了在CS2环境中实现跨平台色彩一致性的实用技巧。这部分内容在许多入门级或中级教材中往往是模糊不清的“黑箱”操作，但在这里，它被拆解成了清晰、可操作的步骤。这本书的实用性，不在于教你做漂亮的特效，而在于帮你建立一个稳定、高效、可预测的专业级创作环境。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，大胆的色彩搭配和充满动感的图形立刻抓住了我的眼球。我原本以为这只是一本普通的软件操作手册，但翻开后才发现，它更像是一本充满创意的艺术宣言。作者显然对图形设计有着独到的见解，书中的案例分析绝不仅仅是步骤的罗列，而是深入探讨了设计背后的理念和情感传达。尤其是关于图层混合模式的章节，讲解得极其透彻，不仅告诉你“怎么做”，更解释了“为什么这么做”才能达到那种特定的光影和质感，这对于我这种想突破现有技能瓶颈的进阶用户来说，简直是醍醐灌顶。书中的排版也十分讲究，大量的插图和清晰的注释让复杂的概念变得异常直观易懂。我特别喜欢其中一个关于“故障艺术”的章节，它提供了一整套从传统像素化到现代数字失真的完整技术路线图，让我得以摆脱日常工作中的循规蹈矩，尝试一些更具破坏性和实验性的视觉语言。这本书无疑是为那些不满足于基础教程，渴望将Photoshop视为艺术工具而非仅仅是修图软件的创作者准备的深度指南。

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我是一个典型的“视觉学习者”，如果一本书的文字描述过于枯燥冗长，我很快就会失去兴趣。但这本书的叙事方式非常具有感染力，它仿佛是一位经验丰富的导师，以一种轻松却又不失严谨的口吻，引导你探索软件的潜能。书中的项目设置非常贴合实际工作场景，例如“模拟胶片颗粒的后期处理”或者“合成超现实主义场景”，这些都不是那种幼儿园级别的练习，而是真正能提升作品档次的挑战。尤其值得称赞的是，作者对笔刷引擎的定制化讲解，提供了大量的自定义设置文件和背后的逻辑分析。我以前只是随意地使用自带笔刷，但读完这部分后，我明白了如何根据不同的纹理和光照需求，去“雕刻”出完全属于我自己的笔刷工具，这极大地提高了我的工作效率和作品的独特性。全书的节奏把握得非常好，每隔一段时间就会有一个“知识爆发点”，让你不得不停下来，立刻打开软件进行试验和验证，形成了一种高效的反馈闭环。

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