具体描述
顾景舟（1915-1996），是当代陶艺家中最有成就的一位，他的作品工艺精湛，气质高雅，形式多样，将“工”和“艺”两者的结合做到了极致。他把紫砂工艺提到了一个新的高度，所享的声誉可媲美明代的时大彬，世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”。本书是顾景舟先生家人唯一一本正规授权的传记，文字凝练，布局宏观，细节娴熟。分“纤夫”、“橹公”、“舵手”三部分，展现了顾景舟先生波澜壮阔的一生，多角度、多层面还原了他当时生活的那个年代，是一部有筋骨、有道德、有温度的，向大师诞辰百年致敬之作。顾景舟是宗师级的人物，他用毕生心血，将紫砂技艺发展为面向世界的成熟自信的工艺艺术门类。所以本书写了一个人，更写了一种精神，一种追求。既是对顾景舟先生一生不凡艺术追求经历的回顾，更是对这位艺术大师技艺德操风骨的一次朝拜。
作者简介
徐风，中国作家协会会员、一级作家、紫砂文化学者。有长篇小说、散文随笔、文学传记等著述十五种，四百余万字。重要作品屡被《小说选刊》《小说月报》《读者》《散文选刊》转载，或被改编为影视剧。近年致力于紫砂题材的文学书写，被誉为当代紫砂文学的领军人物。中国作家协会先后三次召开其作品研讨会。《当代作家评论》《小说评论》《人民日报》《光明日报》《中华读书报》《文艺报》《文学报》等多次刊载对其作品的评论文章。现居陶都宜兴。
《布衣壶宗——顾景舟传》入选中国作家协会2015年重点作品扶持项目
《国壶》 入选中国作家协会2012年重点作品扶持项目
入选“中国文学创作出版精品工程”
《一壶乾坤》 获第四届江苏省紫金山文学奖
第三届汉语文学女评委奖
《花非花——蒋蓉传》 入选中国作家协会2006年重点作品扶持项目
获第三届江苏省紫金山文学奖
第五届全国报告文学奖
第三届徐迟文学奖
《缘去来》 获江苏省第七届五个一工程奖
《浮沉之路》 获第二届江苏省紫金山文学奖
《公民喉舌》 同名改编连环画获比利时国家美术奖
《南书房》 入选外交部2015年第五届读书节10本好书之一
《天下知己》 获第三届冰心散文奖
目录信息
读后感
非常棒的一本书，顾老当之无愧，紫砂界的一代宗师，严谨，精益求精才有好作品。关于紫砂类书籍看了很多，这本值得看，另外如果要真正学习紫砂本质的，推荐一本也是新出版的，是吴国祥出版的《宜兴紫砂通鉴》，个人感觉也很棒。
读完这本书，感触最深的应该有两点： 一是性格中的清高，不圆融。顾景舟老先生平日爱读书，爱喝茶，骨子里有着文人的气质与境界，在喧哗的岁月里保持一份宁静，与现世略略保持一点距离。自己虽然没法和顾老相提并论，但性格中却有许多相似之处。但这种性格在现实的社会中其实是...
一直以为建国以后，中国就没有所谓的大师。看来是我太孤陋寡闻了。 我不太懂审美的门道，这本书也是很好的审美指导书，看看真正大师级别的紫砂壶到底是长什么样。但是最让人感悟的还是大师之心。大师说不喜欢被叫匠人，但是现在充斥荧屏的“匠人”纪录片，突然反省觉得现在大众...
一直以为建国以后，中国就没有所谓的大师。看来是我太孤陋寡闻了。 我不太懂审美的门道，这本书也是很好的审美指导书，看看真正大师级别的紫砂壶到底是长什么样。但是最让人感悟的还是大师之心。大师说不喜欢被叫匠人，但是现在充斥荧屏的“匠人”纪录片，突然反省觉得现在大众...
读完这本书，感触最深的应该有两点： 一是性格中的清高，不圆融。顾景舟老先生平日爱读书，爱喝茶，骨子里有着文人的气质与境界，在喧哗的岁月里保持一份宁静，与现世略略保持一点距离。自己虽然没法和顾老相提并论，但性格中却有许多相似之处。但这种性格在现实的社会中其实是...
用户评价
这本书让我对“传承”二字有了更深刻的理解。顾景舟先生的技艺和精神，不仅仅是通过口传心授，更是在他无数的作品中，在和他一起工作的弟子和后辈身上，得到了最好的体现。作者通过对这些传承链条的描绘，让我看到了紫砂艺术生命力的源泉。 在阅读过程中，我特别关注书中对顾景舟先生在处理壶嘴、壶把、壶盖等细节时的创新之处的描写。这些看似微小的改动，却往往是决定一件作品神韵的关键。作者用精准的语言，将这些精妙之处一一呈现，让我对顾景舟先生的鬼斧神工有了更直观的认识。
这本书不仅仅是一本关于紫砂大师的传记，更是一部关于人生价值、艺术追求的哲学思考。作者通过顾景舟先生的经历，探讨了人在社会中的定位，如何在时代的洪流中保持自我，以及艺术对于人生的意义。这些宏大的命题，在顾景舟先生的具体故事中，得到了生动而深刻的体现。 我尤其喜欢作者在书中所展现的对于“布衣”精神的赞美。顾景舟先生虽然成为一代宗师，但他始终保持着一种谦逊、朴实的风格，没有被名利所累。这种“布衣”情怀，贯穿了他的整个艺术生涯，也正是这种情怀，使得他的作品更加纯粹、更加动人。它提醒着我，无论取得怎样的成就，都不要忘记自己的初心和脚踏实地的态度。
我非常欣赏作者在书中对紫砂艺术发展史的梳理和顾景舟先生在其中的历史地位的定位。这本书让我了解到，顾景舟先生并非横空出世，而是站在前人的肩膀上，并为后人开辟了新的道路。他对传统技艺的继承与创新，对紫砂美学理念的提升，都具有划时代的意义。 通过对顾景舟先生不同时期作品的分析，作者清晰地勾勒出了他艺术风格的演变轨迹。从早期的严谨细腻，到中期的炉火纯青，再到晚期的炉火纯青中蕴含的超然物外，每一个阶段的转变，都充满了艺术的魅力和思想的深度。这让我对紫砂艺术的欣赏，不再局限于表面的形态，更能深入到其内在的精神。
这本书最让我震撼的，莫过于作者对顾景舟先生创作心路历程的深入剖析。它不是简单地罗列顾景舟大师的经典作品，而是试图去理解每一件作品诞生的背后，蕴含着怎样的思考、怎样的情感、怎样的技艺突破。我仿佛能与作者一同走进顾景舟先生的创作空间，感受他面对泥土时的专注与虔诚，体会他反复推敲、精益求精的执着。特别是关于他在不同人生阶段，如何根据时代的变化、个人感悟的深化，去调整和升华自己的创作理念，这些都让我对“艺术源于生活，又高于生活”有了更深刻的理解。 书中的细节描写，比如对顾景舟先生处理壶嘴、壶把、壶盖等关键部位时的独到之处的描绘，以及他如何运用紫砂泥特有的肌理和色泽来达到极致的艺术效果，都让我受益匪浅。这些专业而又充满艺术性的描述，不仅满足了我作为一名壶友的好奇心，更让我对紫砂艺术的博大精深有了更全面的认识。每一次阅读，都像是在与顾景舟先生进行一场跨越时空的对话，感受他那份对艺术的纯粹追求。
初次翻开《布衣壶宗——顾景舟传》，就被那质朴而充满力量的书名深深吸引。顾景舟，这个名字在紫砂界早已是如雷贯耳，是无数壶友心中的神话。然而，对于我这样一名普通爱好者而言，对这位大师的了解，更多是停留在作品的精美与历史的传奇之上。这本书，则像一位循循善诱的引路人，带领我走进了顾景舟先生波澜壮阔的一生，去探寻他从一个寻常布衣，如何一步步成为紫砂界的宗师。 我特别欣赏作者在描绘顾景舟早年经历时的细腻笔触。那些关于他在宜兴农村的成长岁月，与泥土为伴，与天地对话的片段，让我仿佛能看到一个少年顾景舟，在简陋的窑房里，用稚嫩却充满天赋的双手，一遍遍揉捏着紫砂泥。书中的描述，不仅仅是简单地交代背景，更是通过细致入微的细节，展现了他与生俱来的艺术敏感和对紫砂泥的深厚情感。他如何观察自然，如何从一块块看似普通的泥土中，捕捉到生命的律动和美学的精髓，这些都通过作者的笔触，变得鲜活而动人。
《布衣壶宗——顾景舟传》给予我的，不仅仅是知识的增益，更是情感的触动。我能感受到作者对顾景舟先生发自内心的敬意和热爱，这种情感也通过文字传递给了我。当我读到顾景舟先生在晚年，依然坚持创作，并且对紫砂艺术的未来充满希望的片段时，我被深深地感动了。 书中所描绘的顾景舟先生与家人、朋友之间的情感交流，也展现了他作为一个人，鲜活而立体的一面。他不仅仅是艺术家，也是一个有血有肉，有情感的人。这些细节的描写，使得整个人物形象更加饱满，也更加令人信服。它让我明白，伟大的艺术往往来源于深厚的情感基础。
阅读《布衣壶宗——顾景舟传》，我最大的收获之一，便是对“匠心”二字的真正理解。顾景舟先生的一生，就是一部活生生的“匠心”史。书中的每一个字，都在诉说着他如何将对紫砂泥的理解、对器形的把握、对细节的打磨，达到一种极致的境界。从选泥、练泥，到塑形、烧制，每一个环节都倾注了他的心血和智慧。 作者对顾景舟先生在创作过程中，那种近乎苛刻的自我要求，以及面对困难和挫折时表现出的坚韧不拔的精神，都进行了细致的刻画。这些描绘，让我看到了一个真正的艺术家，并非一蹴而就，而是需要经历无数次的尝试、失败，再重新站起来。这种精神，对于任何一个追求卓越的人来说，都具有极强的启迪意义。
《布衣壶宗——顾顾景舟传》让我对紫砂的认识，从“一种材质”提升到了“一种艺术，一种精神”。顾景舟先生的一生，就是一部关于如何将平凡的泥土，升华为不朽艺术的传奇。他用自己的双手，为我们展现了中国传统工艺的极致之美。 书中的一些章节，对于顾景舟先生的哲学思想和人生感悟的探讨，也让我深受启发。他如何看待成功与失败，如何面对人生中的起起伏伏，这些都为我提供了一种思考人生的视角。这不仅仅是一本关于壶的书，更是一本关于生活的智慧之书。
《布衣壶宗——顾景舟传》并非一本枯燥的传记，它充满了故事性和人情味。作者在讲述顾景舟先生的艺术生涯时，也穿插了大量他对当时社会环境、人文风情以及与其他艺术家交往的描写。这使得整本书读起来，既有历史的厚重感，又不失鲜活的生命力。我能从中感受到那个时代特有的氛围，以及顾景舟先生如何在这样的环境中，坚持自己的艺术理想，并最终脱颖而出。 特别让我感动的是，书中有许多关于顾景舟先生对后辈艺人的提携和传承的描写。他不仅仅是一位伟大的艺术家，更是一位具有博大胸怀的师长。他如何将自己的技艺和经验无私地传授给年轻人，如何鼓励他们创新，如何用自己的言行去影响和塑造一代又一代的紫砂匠人，这些都让这本书充满了温暖和力量。这是一种超越技艺本身的传承，是一种对艺术精神的延续。
读完这本书，我感觉自己对紫砂的理解，仿佛进入了一个新的境界。我不再仅仅是欣赏那些壶的外形，更能体会到隐藏在其中的匠心、思想和情感。顾景舟先生的故事，就像一盏明灯，照亮了我对紫砂艺术和人生道路的探索。 作者在书的结尾，对于顾景舟先生在中国紫砂艺术史上的地位和影响的总结，我深表赞同。他不仅仅是一位大师，更是紫砂艺术的集大成者和创新者，为后人留下了宝贵的财富。这本书，无疑是了解顾景舟先生及其艺术的最佳读物。
这是一本超出预期的书。看完这本书基本就对顾老的生平有个大概了解了。为什么顾老能成为一代宗师。高超的记忆，高尚的人格，深厚的古文功底，曲折的经历造成了传奇的顾老。顾老的虽然没有亲生儿子，但是桃李满天下。里面有对于顾老的一些经典壶的创作背景的介绍。顾老最紫砂最大的贡献是什么？他让一门传统的手艺，拥有了更多的尊严；他让紫砂拥有了更高的文化品味、更多的艺术含量。其实，到最后，他做什么壶，做多少壶，都已经不重要了。因为，风骨入壶，壶即风骨；他即时壶，壶即是他。而支撑风骨的内核，是中国优秀传统文化，是内外兼修的“士”的良知。
好读，喜欢
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宗師傳
艺术人生
