枡野俊明先生是日本国宝级的枯山水大师,曾被美国《时代周刊》杂志评选为当代值得尊敬的100位日本名人之一,现担任日本造园设计事务所总设计师,多摩美术大学环境学科教授,曾在多个国家设计并完成多个优秀项目。作为日本当代景观设计界最杰出的设计师之一,枡野俊明先生的作品继承和展现了日本传统园林艺术的精髓,准确地把握了日本传统庭园的文脉。本书收录了枡野俊明先生的全部庭院设计作品,其中包括日式传统园林、日式现代园林、日本境外作品三大板块,分别列举了枡野俊明先生相对应的作品。本书主要采用大量精心拍摄的照片和设计图片,来表现这些作品。每处园林作品配以各种细节照片,装帧设计风格清新简单。在本书中枡野先生这样说到,“作为禅僧的我一直是遵循建立在禅的精神基础上进行长年创作的,‘作庭’对于我来说是把‘自己’放在不同空间进行表现的一种精神性很高的设计过程。它不仅仅是追求造型美,而且,被称为‘石立僧’的禅僧们是把庭园作为‘自己的表现’的场所,并把作庭过程视为每日修行的一部分。我自己也是一样,把作品的创造过程视为修行,到现在为止,一点一点的积累起来。‘庭’在我心中占据了非常重要的地位”。这种特殊的哲学给人的印象十分的深刻。对于景观设计师和日本园林的爱好者来说,这是一本不可错过的好书。
枡野俊明,当代日本枯山水的主要代表人物,日本禅僧大师和日本古刹建功寺第18代主持。1953年出生于神奈川县横滨市,1975年毕业于玉川大学农学部农学科,学生时代师从齐藤圣雄,毕业后成为其弟子;1979年他以僧人身分云游至大本山总持寺修行,为他今后的设计生涯奠定了思想基础 ——禅宗美学和日本传统文化。;1985年继承父业成为一名禅僧;1995年获加拿大造园家协会“全国优胜大奖”;1996年主持科学技术厅金属材料技术研究所中庭改造设计工程,获“日本造园学会奖”;同年又获“横滨文化奖励奖”;1999年获“艺术选奖文部奖励奖”
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老实讲,这本书的文字密度相当高,初次接触可能需要反复咀嚼。它不是那种一目十行就能get到精髓的书籍。我发现,我必须放慢我的阅读速度,甚至需要停下来,反复揣摩某些句子的结构和用词的选择。作者的遣词造句,极其考究,似乎每一个词语都经过了千锤百炼,以达到最精确的表达效果。例如,他描述一次落日时,用词极其克制,但那种宏大感却扑面而来,没有丝毫夸张。这让我意识到,真正的力量往往不需要高声呐喊。这本书更像是一本哲学散文集,它探讨的问题是永恒的:人与自然、时间与永恒、存在与虚无。但它避免了晦涩的说教,而是通过一系列富有诗意的意象来引导思考。我特别喜欢它对“空”的阐释,并非虚无,而是充满可能性的容器。它给了我一种强烈的冲动,想要去整理我自己的书架,去清理我混乱的思绪,去创造一些属于我自己的“留白”空间。这本书像是一位沉静的智者,在你耳边低语,不强迫你接受,只是默默地展示另一种观察世界的方式。
评分我通常不太喜欢这种偏向于“内观”主题的作品,总觉得容易流于空泛。然而,这本书成功地避免了这一点,它的每一个观察点都扎根于非常具体的、日常的场景之中。比如,作者会花大量篇幅去描述一个池塘边水草的生长状态,或者一块石头表面苔藓的纹理。这些描述看似琐碎,但正是通过对这些微小细节的极致关注,作者构建起了一个宏大的世界观。这让我开始反思自己过去的生活:我是否因为总是关注远方的目标,而错过了脚下的风景?书中有一段关于“修复”的思考,它不是指把损坏的东西恢复原样,而是接纳并突显那些时间留下的印记,使之成为新的美学组成部分。这对我处理人际关系中的裂痕也颇有启发。读完这本书,我感觉自己像是接受了一次深度的感官训练,我的视觉、触觉、甚至听觉,似乎都变得更加敏锐了。这绝不是一本可以“读完就丢”的书,它更像是一个工具箱,里面的工具需要你在日常生活中反复使用、磨砺,才能真正发挥效用。
评分这本书,说实话,我刚翻开的时候,真有点摸不着头脑。封面那种极简的留白和笔触,让人感觉它应该是一本探讨东方哲学,或者某种深度冥想的指南。结果呢,我发现它更像是一面镜子,映照出我们日常生活中那些被忽略的瞬间。作者的文字非常细腻,他似乎能捕捉到清晨第一缕阳光穿过窗棂时的那种光影变化,或者雨滴打在石板上产生的独特回响。我特别喜欢他描述“等待”的那一段,不是那种焦躁的等待,而是一种近乎于与时间同频呼吸的境界。他没有直接告诉你“你应该慢下来”,而是通过一系列精准的场景描摹,让你自己体悟到急躁的无益。比如,他写到园丁修剪苔藓时那种近乎虔诚的专注,那种慢,不是效率的对立面,而是一种更高效率的体现——因为专注,所以精准,所以持久。读完感觉像是进行了一次精神上的“排毒”,那些平日里堆积在心头的杂音,奇迹般地消散了,只留下一种空灵的、可以容纳万物的空间。这本书的节奏感很独特,它不是线性的叙事,更像是一组组精心编排的乐章,时而低沉,时而悠扬,但始终保持着一种内在的和谐。我很少在阅读中体验到这种纯粹的“在场感”。
评分我承认,这本书的阅读体验,初看之下,可能对追求快餐式阅读的读者不太友好。它没有跌宕起伏的情节,也没有明确的“干货”清单。但如果你愿意沉下心来,允许自己被那些看似散漫的叙述所包裹,你会发现其中蕴含的巨大能量。比如,书中关于“器皿”的讨论,从一个简单的陶瓷茶碗出发,一路追溯到器物与制作者、使用者之间的关系。作者的笔触带着一种古老的匠人精神,他强调的不是物品的价值,而是凝结在物品之上的时间、技艺和意图。我当时就联想到了我家里那个用了多年的木质餐桌,它上面的划痕、油光,都不是瑕疵,而是我们家庭生活痕迹的勋章。这本书教我的不是如何拥有更多,而是如何更深刻地“使用”和“感受”我们已有的东西。它迫使我重新审视自己对“物质”和“精神”的定义。对我来说,最震撼的是它对“寂静”的描绘。那种寂静不是没有声音,而是所有声音都处于它本该在的位置,互不干扰,共同构成了一种完整的背景音。读完合上书,世界似乎都变得清晰了许多,空气都变得更“可呼吸”了。
评分说实话,这本书的阅读体验是渐进式的,需要读者付出耐心。它不是那种能迅速带来“啊哈!”时刻的励志读物,而更像是一场漫长的、温柔的渗透。我花了很长时间才适应作者那种散文化、近乎冥想式的叙事节奏。但一旦适应了,那种感觉就像是找到了一个与世界保持和谐频率的开关。书中探讨了“界限”的概念,不是指物理上的墙壁,而是指存在与存在之间微妙的张力与联系。作者用非常诗意的方式,描绘了光与影、声与默、动与静之间的界限是如何相互定义,又如何相互融化的。我尤其欣赏作者对“不完美”的颂扬,他没有试图去美化破碎,而是坦然接受了事物发展的必然轨迹,并将这种必然性视为一种自然之序。读完这本书,我心中的“急躁清单”似乎少了好几样。它没有提供现成的答案,但它提供了一种极具说服力的提问方式,让你开始对自己的生活发问。这本书的价值,在于它能将读者从外部世界的喧嚣中轻轻抽离,重新聚焦于内在的秩序与宁静。
评分日式传统园林的章节值得一看
评分日式传统园林的章节值得一看
评分不如文章启发,设计俗世感太重了。
评分好厉害 非常具有美感和与世隔绝的静谧
评分名为“枯”山水,“思”却不枯竭!
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