具体描述
Bethesda Game Studios, the award-winning creators of Fallout® 3 and The Elder Scrolls V: Skyrim®, welcome you to the world of Fallout® 4 - their most ambitious game ever, and the next generation of open-world gaming.
The Art of Fallout 4 is a must-have collectible for fans and an ultimate resource for every Wasteland wanderer. Featuring 368 oversize pages, never-before-seen designs, and concept art from the game's dynamic environments, iconic characters, detailed weapons, and more -- along with commentary from the developers themselves.
作者简介
贝塞斯达软件公司(Bethesda Softworks)是一家美国游戏发行商,旗下有诸多题材和类型的游戏系列,包括角色扮演(RPG),竞速,模拟类及体育类型。作品有《上古卷轴》系列、《辐射》系列等。
目录信息
读后感
御宅按: 《辐射4》里的核子可乐大名鼎鼎,但你知道游戏里还有一款味道怪异的小众碳酸饮料活力(Vim!)汽水吗?它的原型来历可不小,是被美国缅因州指定为官方饮料的Moxie汽水,也是历史上真正的活力汽水,其诞生时间甚至比可口可乐还早一年。 火箭造型的核子可乐(Nuka Cola)...
御宅按: 《辐射4》里的核子可乐大名鼎鼎,但你知道游戏里还有一款味道怪异的小众碳酸饮料活力(Vim!)汽水吗?它的原型来历可不小,是被美国缅因州指定为官方饮料的Moxie汽水,也是历史上真正的活力汽水,其诞生时间甚至比可口可乐还早一年。 火箭造型的核子可乐(Nuka Cola)...
有谁不关心核战后废土世界的灾后重建?有谁不对灾后余民利用一切垃圾搭建密集棚户区的扭曲创意感到新奇? 灾后余民因饥饿和辐射折磨而被迫不得不一次次突破各种下限的进食方式和取材。 战后的废土世界还会产生各种邪教,用来服务因饥饿折磨被迫突破底线的进食者的精神世界。 同...
有谁不关心核战后废土世界的灾后重建?有谁不对灾后余民利用一切垃圾搭建密集棚户区的扭曲创意感到新奇? 灾后余民因饥饿和辐射折磨而被迫不得不一次次突破各种下限的进食方式和取材。 战后的废土世界还会产生各种邪教,用来服务因饥饿折磨被迫突破底线的进食者的精神世界。 同...
有谁不关心核战后废土世界的灾后重建?有谁不对灾后余民利用一切垃圾搭建密集棚户区的扭曲创意感到新奇? 灾后余民因饥饿和辐射折磨而被迫不得不一次次突破各种下限的进食方式和取材。 战后的废土世界还会产生各种邪教,用来服务因饥饿折磨被迫突破底线的进食者的精神世界。 同...
用户评价
关于角色设计的环节,这本书提供的深度绝对超乎想象。它不仅仅是简单地展示了主要角色的最终形象,更重要的是,它剖析了“为什么”是这个样子。举例来说,主角群的服装演变过程,可以清晰地看到设计师是如何通过材质、破损程度和附加装备来表达角色的背景故事和生存状态的。那些流浪者的外套,每一道划痕、每一块拼补的皮料,都像是为角色撰写的小传。更让我惊叹的是那些敌人和怪物的设定,它们的设计思路是如此的逻辑自洽。比如那些突变的生物,它们的生理结构似乎都遵循着一套严谨的“辐射变异规则”,而不是单纯的为了恐怖而恐怖。对比那些早期的“怪物骨架”草图,你会发现设计师们是多么认真地在构建一个完整的生态系统,即便是最丑陋的变种,背后也有坚实的生物学(或者说,科幻生物学)依据。这种对世界观细节的执着,真正让这个虚拟世界拥有了可信的重量感。
我花了整整一个下午的时间,沉浸在这本书的草图和概念艺术之中,体验简直就像是进行了一次深度的“废土考古”。最吸引我的是那些关于环境和建筑的早期设计稿,它们清晰地展示了创作团队是如何将“战后美学”这个核心理念贯彻到每一个细节的。你看那些电力设施的设计,它们不是凭空出现的未来科技,而是明显建立在二战后至冷战初期美学基础上的,充满了笨重、实用主义和功能至上的感觉,铆钉、裸露的电线、被锈蚀的钢梁,这些元素组合起来,构筑了一种“衰败中的坚韧”。对比那些最终被放弃的早期概念,可以清晰地看到设计师们是如何不断打磨,如何从早期略显卡通化的设计逐渐过渡到如今这种阴郁、写实的风格,这个过程本身就极具研究价值。我尤其喜欢其中一组关于“避难所内部生活区”的透视图,那不仅仅是画出了一些房间,而是通过光影和家具的摆放,暗示了居民们在狭小空间内为了维持秩序和体面所付出的努力,每一张图都在无声地讲述着人类在极端环境下的生存哲学。
这本画册的装帧设计着实令人眼前一亮,厚实的硬壳封面采用了一种略带磨砂质感的材料,触感温润,拿在手里沉甸甸的,透着一股“硬核”的气息。封面主视觉的构图非常巧妙,它没有直接堆砌爆炸或者机器人,而是选择了一种更具氛围感的场景——一抹夕阳穿透废土的尘埃,勾勒出几处残破建筑的剪影,色彩运用上大面积的暗沉灰蓝与天边那一抹诡异的橘红形成了强烈的视觉张力。内页的纸张选择也非常考究,那种微微泛黄的米白色纸张,完美模拟了经历岁月侵蚀的旧照片质感,让人在翻阅时仿佛能闻到一股来自辐射废土的干燥气息。更值得称赞的是,装帧细节处理得极为到位,比如书脊处的烫金字体,在不同的光线下会折射出不同的光泽,低调中透着奢华。内页的排版布局也体现了设计师的匠心,有些跨页展示的场景图直接采用了无边距设计,将宏大的废土景象尽收眼底,那种扑面而来的压迫感和史诗感,即便是静止的画面,也仿佛能听到远处合成兽的低吼。总而言之,从外到内,从材质到设计,这本书本身就是一件精美的艺术品,它为即将进入的视觉盛宴做了最完美的序章铺垫,让人对接下来的内容充满了敬畏和期待。
我是一个对道具和武器设计有特殊偏爱的人,而这本书的这部分内容简直是为我量身定做的饕餮盛宴。武器的设计哲学在这里得到了淋漓尽致的展现——“拼凑与再利用”。你不会看到太多光滑、一体成型的未来枪械,取而代之的是各种由工业废料、管道、弹簧和胶带强行组合在一起的粗犷火器。这本书花了大量篇幅去解析“自制”武器是如何一步步从一个简单的想法演变成最终成品的样子,那种机械的美感——齿轮的咬合、金属的摩擦、改装管线的热胀冷缩,都被细腻地描绘了出来。更别提那些生活中的小物件了,从老式的电风扇到用易拉罐改造的灯罩,每一个道具都有一个清晰的“功能性叙事”。这不仅仅是美术设计,这简直是一部关于“如何在资源极度匮乏的情况下,依然保持创造力和尊严”的视觉教材。它教会了我,真正的“酷”不是来自昂贵的新奇,而是来自对现有元素的极致再创造。
最后,让我来谈谈这本书在“氛围感营造”方面的贡献,这部分内容是真正让这个虚拟世界“活”起来的关键所在。它展示了是如何通过光线、天气和粒子效果来定义一个区域的情绪。例如,某些沼泽区域的概念图,那种湿漉漉的、粘稠的空气感几乎要穿透纸面,让人联想到潮湿的霉味;而核电站遗址的场景设计,则大量运用了幽冷的蓝绿色调,配合微弱的辐射光晕,营造出一种死亡般的寂静。更细致的,是关于“声音设计”的视觉化表达——尽管这只是一本书,但通过对不同材质反射声音效果的草图分析,你几乎可以“听见”在不同环境下行走的脚步声和枪声的回响差异。这种对听觉和视觉交叉影响的深度挖掘,体现了制作团队对“沉浸式体验”的极致追求。这本书不仅仅是展示了“画得好”,它更是在系统地拆解如何利用视觉元素,在潜意识层面引导玩家的情绪波动,引导他们去感受这个世界的荒凉与希望并存的复杂心绪。
末日。
超爱辐射的原画
这有两张的色彩让人印象深刻
辐射4艺术设定集,内容和装潢都颇合心。
dope...