具体描述
在不远的将来,神秘的爆炸震动整个地球,引发一系列被称作“死亡搁浅”的超自然事件。幽灵般的生物肆 虐大地,地球濒临大规模灭绝。人类的希望系于山姆·布里吉斯一身,他必须穿越一片饱受摧残、遍布危机的土地,于灭亡的边缘拯救人类,力挽狂澜于既倒。
《死亡搁浅》是小岛工作室独立后的处女作, 以独具一格的全新游戏机制,令人大开眼界的世界观设定,震撼人心的过场影片,以及充满哲思和预见性的主题,赢得拥趸无数。“弩哥”诺曼·瑞杜斯、“拔叔”麦斯·米科尔森、林赛·瓦格纳、蕾雅·赛杜、玛格丽特·库里等影星,以及尼古拉斯·温丁·雷弗恩、吉尔莫·德尔·托罗两位导演的参演,也为知名游戏设计师小岛秀夫这部最新作品平添一抹亮色。
本书是对小岛秀夫先生《死亡搁浅》这部杰作美术创作历程的完整记录。全书共数百张画作,从早期草稿、最终概念图、细节设定到未采用设定,涵盖游戏多位主要角色,各式兼顾未来感与实用性的装备和载具、各地结点城等重要建筑设施,以及或时隐时现、或庞大无匹的各形态搁浅体。本作美术总监新川洋司曾主导《潜龙谍影》系列视觉风格,画风独特,以洗练的线条描绘出一幅静寂而又绝美的灭世画卷。
作者简介
小岛工作室是一家成立于2015年的日本电子游戏工作室,创立者是以《潜龙谍影》系列蜚声业界的传奇游戏设计师小岛秀夫。在工作室处女作《死亡搁浅》中,他身兼数职,担任编剧、策划及制作监督。
御宅学是读库旗下子品牌,旨在系统梳理、回顾挖掘著名电子游戏及影视作品的详细创作历程、艺术设计概念、技术解析及其背后蕴藏的深厚文化意味。
目录信息
山姆·布里吉斯
山姆的装备
布丽吉特·斯特兰德
亚美莉
硬汉
亡人
心人
玛玛
洛克妮
布里吉斯员工
芙拉吉尔
派送员与米尔人
希格斯
恐怖分子
克利福德·昂格尔
一战战士
二战战士
越战战士
BT
载具
武器
建筑与机械
地点
中央结点城
首都结点城
港口结点城
沿湖结点城
南部结点城
西岸结点城
未采用地点
脑死母体医疗设施
隔离病房
焚化场
风电厂
玛玛的实验室
心人的实验室
米尔人营地
末日准备者定居点
中继站
私人套间
城区景观
野外景观
亚美莉的冥滩
致谢
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这部作品的想象力简直是天马行空,初次翻阅时,我就被那种扑面而来的末世美学深深吸引住了。它构建了一个支离破碎却又令人神往的世界观,那些荒芜的平原、鬼魅般的“BT”,以及主角鲁莽而又坚韧的旅程,都在视觉语言上被展现得淋漓尽致。我尤其欣赏设计师对于光影的运用,尤其是在描绘那些被雨水冲刷后的荒野景象时,那种带着潮湿和腐朽气息的冷峻美感,透过纸张都能直观地感受到。每一个角色的服装设计都充满了功能性和叙事性,不仅仅是皮肤上的装饰,更像是他们在严酷环境中生存下来的历史印记。那种将科技、自然与宗教符号混杂在一起的独特风格,成功地营造出一种既熟悉又陌生的赛博朋克式悲剧感,让人在惊叹于其视觉冲击力的同时,也忍不住去探寻这个世界背后的哲学深度。这种将“连接”这一抽象概念视觉化的尝试,无疑是成功的,它让每一次翻页都变成了一次深入探索的仪式。
这本书的排版和印刷质量,坦白说,配得上这套设定的宏大叙事。拿在手里沉甸甸的质感,本身就是一种对“重量”和“负重前行”主题的隐喻。色彩的运用非常克制,大部分篇幅都沉浸在低饱和度的灰、蓝、褐之中,但这恰恰凸显了偶尔出现的鲜亮色块(比如某些医疗设备或信息显示屏)的珍贵与必要性。我特别喜欢那些跨页的大幅场景插画,它们不仅仅是静止的画面,更像是一帧帧被定格下来的史诗。通过这些画作,我仿佛能听到风声穿过山谷的呼啸,能感受到脚下泥土的松软与坚硬。对于那些关注细节的深度玩家来说,光是对比不同章节中对同一地点或同一装置的早期构思与最终定稿的差异,就能获得巨大的乐趣。这不仅仅是艺术品的集合,它是一份关于创作者心路历程的详细记录。
说实话,我原本只是抱着“看看游戏里那些酷炫载具和道具长啥样”的心态来审视这本设定的,但很快我发现它远超出了简单的“美工集锦”的范畴。它更像是一份关于“如何重塑人类文明的残骸”的田野调查报告。从最初的草图到最终定稿的演变过程,展示了一种极其严谨的迭代思维。设计师们显然是深入研究了地理学、材料学甚至神话学,才将那些看似天马行空的装备变得具备了“可信度”。那些散落在世界各地的遗迹和符号,它们的纹理、磨损程度,都讲述着不为人知的故事。我特别留意了关于“连接端口”和“神经系统接口”的细节设计,那种机械与有机体之间既抗拒又依赖的张力,简直是教科书级别的工业设计范例。这套设定不仅为游戏提供了坚实的视觉基础,更像是提供了一套完整的、可以独立成篇的后启示录世界构建蓝图。
最让我感到震撼的是,这部设定集清晰地展示了设计师如何将“孤独感”转化为一种可感知的、有形的艺术形态。这种孤独不是空洞的,而是被无数细节填充起来的:空旷的地图上孤零零的身影,被遗弃的空壳建筑,以及那些为对抗虚无而创造出的、带着某种仪式感的工具。每一个工具的设计都透露着一种“我必须完成任务”的执着。不同于很多设定集那种追求华丽和炫技的倾向,这里的每一笔描绘,都带着一种沉重的责任感。它在探讨人类在面对“存在意义”的终极拷问时,是如何用最原始的、也可能是最复杂的方式去构建桥梁,无论是物理上的还是情感上的。这种对“人性在绝境中的韧性”的捕捉,才是这部设定集最打动我这个普通读者的地方。
总而言之,这本厚重的画册,完美地捕捉了那种“在无尽的跋涉中寻找意义”的核心精神。我欣赏它对于“连接”这一主题的层层剥离和深入挖掘。从最初的生物概念设计,到后期复杂的社会结构符号,乃至那些充满诗意和破坏力的自然景观,都显示出创作团队对世界观构建的极端投入。即使不谈及游戏本身的操作体验,仅凭这些视觉资料,也足以构建起一个完整且令人信服的平行现实。它不像是一本服务于既有产品的附录,更像是一部独立的、充满后现代主义气息的视觉小说。那些复杂的机械结构和有机体融合的视觉语言,展现了一种对未来技术伦理的深刻反思,让人在赞叹其美学成就的同时,也为这种荒凉的美感深思良久。
赞赞赞
美妙
很宏大的概念构想。
上手摸第一把,打开,感受一下质感和冲击力,就值10分了
太漂亮了