具体描述
柯勒律治是英国浪漫派代表人物,与华兹华斯、骚塞并称“湖畔诗人”。他的诗想象瑰丽,语言华美,富于玄思。而袁宪军教授的译笔也清丽、典雅,与原作颇为契合。书中,袁宪军教授不仅选译了柯氏《老水手之歌》《忽必烈汗》等名篇,还着力迻译了柯氏精美的叙事诗及富于哲理的诗剧,这对读者更全面、深刻理解诗人无疑是有极大裨益的。
作者简介
作者简介
塞缪尔·泰勒·柯勒律治(Samuel Taylor Coleridge,1772—1834),英国诗人、文评家,英国浪漫主义文学巨匠和奠基人之一,“湖畔派”诗人代表。柯勒律治在诗歌和文评方面都占有重要地位,骚塞、华兹华斯、拜伦、雪莱、济慈等诗人均深受他的影响。他与华兹华斯合著的《抒情歌谣集》出版于1798年,标志着英国文学史上浪漫主义时代的开端。他的《文学传记》以博大精深见称,书中的论点成为“新批评派”的理论源泉。
译者简介
袁宪军,复旦大学外语系硕士,北京大学英语系博士,北京第二外国语学院教授。代表作有专著《乔叟<特罗勒斯>新论》,译著《浪漫主义艺术》《批评的剖析》《王尔德诗选》《牛津西方哲学史·中世纪哲学卷》等。
目录信息
哀悼查特顿 2
小精灵之歌 9
致一头小驴 15
致一个婴儿 17
十四行诗:致奥特河 19
十四行诗:致鲍尔斯 20
十四行诗:致博克 21
十四行诗:致皮特 22
十四行诗:致普里斯特利 23
宗教沉思 24
风弦琴 41
离开一个归隐地之后的断想 44
即将逝去之年的颂歌 47
致乔治·柯勒律治牧师大人 55
这个椴树棚,我的囚房 59
火灾、饥荒和屠杀 63
老水手之歌 67
夜莺:一首谈话体诗 98
爱 103
孤独中的恐惧 108
法兰西:一曲颂歌 118
子夜凝霜 124
改弦易辙 128
诗行:写于哈尔茨森林埃尔宾格罗德镇留言簿 136
生命之辩 138
献词:为荒野上的泉水而作 139
沮丧:一曲颂歌 140
克莉斯塔贝尔 147
忽必烈汗:或者,一个梦境 176
睡眠之痛 180
憧憬的希望 183
查莫尼山谷黎明的赞歌 185
骑士之墓 189
生命是什么? 190
时间:真实的和想象的 191
无墓的墓志铭 192
致威廉·华兹华斯 194
比一切都剧烈的疼痛 199
地狱之境 203
极限 205
唐恩的诗 207
离歌 208
猎歌 209
工作而没有希望 210
诗行 211
理想目标之坚守 213
责任比自爱长久 215
即兴创作者 216
爱丽丝·迪·克洛斯 224
云中幻象 233
青春和老年 234
爱的出现和消失 237
一个人物 239
自知之明 243
柯勒律治《忽必烈汗》的主题意象 245
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读后感
用户评价
Coleridge 的诗歌世界,常常是一种奇幻与现实交织的奇妙境地。我喜欢他在《童年回忆》中,那种对童年时光的追忆,字里行间都充满了温柔的怀旧。他描绘的童年场景,是如此的生动有趣,仿佛每一个细节都充满了生命力。他能够捕捉到孩子眼中世界的独特视角,那些纯真烂漫的幻想,那些对未知事物的好奇,都被他用诗意的语言一一呈现。读着这些诗句,我仿佛也回到了自己的童年,重新体验了那种简单而纯粹的快乐。 Coleridge 似乎有一种天赋,能够将平凡的生活片段,升华为一种具有永恒魅力的艺术。他的诗歌,让我们看到了童年是多么宝贵,也让我们反思,在我们成长的过程中,是否丢失了那些重要的东西。
Coleridge 的诗歌,是一种对“语言”本身的极致运用。他能够用最精炼的语言,表达最丰富的情感和思想。他的词语选择,他的句子结构,都充满了匠心独运。我喜欢他诗歌中那种音乐般的韵律,那种读起来流畅而富有节奏感的语言。他的诗歌,让我意识到,语言不仅仅是交流的工具,更是一种艺术的载体,一种能够传递深刻情感和思想的媒介。他的诗歌,是对语言艺术的极致展现。
Coleridge 的诗歌,是一种对“人类情感”的细致入微的刻画。他能够捕捉到人类情感的每一个细微之处,并将其用诗意的语言表达出来。他对于“爱”、“恨”、“悲伤”、“喜悦”等情感的描绘,都充满了真挚和深刻。我尤其喜欢他在诗歌中对“孤独”的描绘,那种深入骨髓的孤独感,仿佛能够穿透纸张,直达人心。他的诗歌,让我看到了人类情感的复杂性和多样性,也让我更加理解了人性。
Coleridge 的诗歌,是一种对哲学思辨的诗意表达。他并不回避那些宏大而抽象的概念,而是试图用诗歌的形式,去探索它们。他对“存在”、“意义”、“生命”等哲学命题的思考,都融入在他的诗歌之中。例如,他对于“真理”的追求,那种对事物本质的探究,都展现了他深刻的哲学思考。我特别欣赏他那种将哲学思考融入到诗歌创作中的能力,使得他的诗歌既有艺术的美感,又有深刻的思想内涵。读他的诗歌,不仅能欣赏到文字的魅力,更能引发对人生和世界的深刻思考。
Coleridge 的诗歌,常常带有一种对“信仰”和“救赎”的追寻。他对于宗教意象的运用,以及他对于人类精神困境的探讨,都展现了他深刻的宗教情怀。他诗歌中的那种对“希望”的渴望,对“救赎”的期盼,都能够触动人心最柔软的角落。我被他诗歌中那种对精神家园的执着追求所打动,也让我反思,在生活的困境中,我们应该如何寻找属于自己的精神慰藉。他的诗歌,不仅仅是文字的艺术,更是一种精神的寄托。
初次翻开《柯勒律治诗选》,是被他那如梦似幻的诗歌意境所吸引。 Coleridge 的文字仿佛带着一种古老的魔力,能够轻易地将你带入一个远离尘嚣的国度。我尤其钟爱《古舟子》中那一段关于他如何挥霍神圣的白鸟(信天翁)的描写,那种源自内心深处的罪恶感和孤独感,被描绘得如此淋漓尽致,让人不禁为他的灵魂深处产生的巨大动荡而感到揪心。他对于自然景色的刻画也绝非简单的写实,而是融入了超自然的元素,使得那些本应宁静的山川湖海,都蒙上了一层神秘的光晕。例如,那描绘海浪拍打船舷的句子,与其说是描绘声音,不如说是描绘一种生命的回响,一种古老而悲伤的低语。诗中的意象如同闪烁的星辰,每一颗都承载着作者丰富的想象和深刻的思考。我常常在夜深人静时,捧着这本书,让 Coleridge 的诗句在我脑海中回荡,仿佛与他一同漫步在神秘的岛屿,一同感受那份来自心灵深处的震撼。
Coleridge 的诗歌,犹如一张张色彩斑斓的挂毯,每一幅都描绘着一个独特而引人入胜的故事。他的叙事能力非常出色,能够将复杂的故事情节,用诗意的语言娓娓道来,引人入胜。我喜欢《克里斯托贝尔》中那种阴森诡异的氛围,那种似乎隐藏在黑暗中的秘密,让人忍不住想一探究竟。他对于悬念的营造,对于人物性格的刻画,都达到了极高的艺术水准。诗歌中的每一个词语,都仿佛经过了精心的打磨,充满了音乐感和节奏感。读他的诗歌,就像在聆听一首悠扬的乐章,又像是在观看一部引人入胜的电影。
Coleridge 的诗歌,是一种对自然之美的赞颂,但这种赞颂并非流于表面,而是充满了对自然界内在生命力的感知。他能从最微小的生命迹象中,发现伟大的哲学真理。他描绘的自然景象,无论是宁静的湖水,还是咆哮的海洋,都仿佛拥有自己的灵魂,能够与读者进行心灵的对话。我尤其喜欢他对于“夜晚”的描写,那种静谧而神秘的夜晚,总能引发我对宇宙和生命的无限遐想。他的诗歌,让我重新审视了我们与自然的关系,让我意识到,我们也是自然的一部分,应该与自然和谐共处。
Coleridge 的诗歌,在我看来,是一种对人类心灵奥秘的深度探索。他常常用一种超然的视角,审视人类的情感,特别是那些复杂而难以言喻的情绪。在《坎特伯雷故事集》(当然,虽然我指的是 Coleridge 的部分,但他在《坎特伯雷故事集》中的作品也是影响深远)的背景下,他所塑造的人物,他们内心的纠葛、他们对命运的抗争,都充满了戏剧张力。他能够深入到人物的内心世界,去挖掘那些隐藏在表象之下的情感驱动。我尤其欣赏他对于“想象力”的独特见解,他认为想象力是连接理性与感性的桥梁,是创造力的源泉。读他的诗歌,你会感受到一种思维的跳跃,一种意象的碰撞,这些都来自于他那非凡的想象力。
不得不说, Coleridge 的诗歌有一种直击灵魂的力量,它不像是那些只停留在表面的优美辞藻,而是能深入到你内心最柔软的角落,引发一番深刻的反思。在《西印度群岛的苦难》中,他对奴隶贸易的批判,那种揭露人性黑暗面的勇气和力度,着实令人震撼。他笔下的苦难,不是抽象的概念,而是具象化的痛苦,仿佛能够透过纸张,直接感受到那些被压迫者的绝望和无助。这种对社会不公的深刻洞察和强烈的同情心,使得 Coleridge 的诗歌不仅仅是艺术品,更是一种道德的呼唤。我被他那种悲悯情怀所深深打动,也开始重新审视我们这个世界所存在的种种不公。他的诗歌让我意识到,诗歌的力量,不仅仅在于其形式上的美,更在于其内在的深刻的思想和情感的传递。
她自己没有什么忧闷惆怅,我的格尼维芙,我的希望。她深深地爱我,而我的歌却使得她凄然而心伤。
译文的押韵有时似稍显简单了些。
译文的押韵有时似稍显简单了些。
宽厚人
宽厚人