Le Corbusier

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出版者:Springer Verlag
作者:Sbriglio, Jacques
出品人:
页数:135
译者:
出版时间:2008-3
价格:$ 36.16
装帧:Pap
isbn号码:9783764382308
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 现代主义
  • 勒·柯布西耶
  • 设计
  • 城市规划
  • 艺术
  • 建筑师
  • 理论
  • 20世纪建筑
  • 现代建筑
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具体描述

Die kompromisslose klare Bauweise macht die 1931 fertig gestellte Villa Savoye von Le Corbusier zu einer unverwechselbaren Ikone in der Architektur des 20. Jahrhunderts. In diesem Guide wird sie anhand historischer Dokumente und neuer Aufnahmen sowohl dem Besucher vor Ort als auch dem architekturinteressierten Leser zuhause umfassend vorgestellt.

建筑的诗意与理性:现代主义的先驱与遗产 图书名称: 《光影与结构:二十世纪空间叙事的演变》 图书简介: 本书旨在深入探讨二十世纪建筑思潮的核心脉络,聚焦于那些挑战传统、重塑人类居住环境的激进理念与实践。我们不直接论述任何特定人物的生平或作品集,而是将视野投向一个更宏大的结构——现代主义建筑运动如何从理论的襁褓中挣脱,如何以其清晰的几何形态、对新材料的拥抱,以及对社会功能的深刻关怀,定义了我们今天所理解的“现代空间”。 第一部:从学院到工业——现代性的萌芽与技术驱动 二十世纪初,欧洲大陆正经历着社会、技术与哲学的深刻变革。传统的建筑语言,那些繁复的装饰和历史的引述,在工业革命的巨大惯性面前显得愈发僵化。本书的第一部分,着重分析了这种时代背景下,建筑师们如何转向对“本质”的探求。 我们首先审视了“功能至上”原则的崛起。这并非简单的实用主义,而是一种对建筑本体——即结构、材料与空间组织——进行逻辑化梳理的努力。钢铁、钢筋混凝土和玻璃这些新工业材料,不仅是建筑的骨架,更是新的美学载体的象征。它们带来了前所未有的跨度和采光可能性,迫使建筑师重新思考墙体、屋顶和立面的定义。书籍将详细剖析这些新材料的技术特性如何直接转化为建筑形态的语言,例如,如何利用悬挑结构创造出“漂浮”的错觉,以及如何通过连续的玻璃幕墙模糊室内外的界限。 此外,本书详尽考察了对“标准与模数”的迷恋。在战后重建和快速城市化的需求下,标准化构件和预制技术成为提高效率的关键。这种对重复性、系统性的追求,实际上是建筑师试图将建筑生产纳入工业化流程的尝试。我们探讨了如何通过建立数学化的比例体系,试图在机器生产的冰冷效率中,重新注入某种古典的和谐感与可重复的秩序。这并非对装饰的回归,而是一种理性秩序在功能结构上的映射。 第二部:空间定义的革命——室内环境与社会关怀 现代建筑最深刻的变革之一,在于对室内空间的重新定义。本书的第二部分聚焦于“平面自由”和“空气、光、绿”的哲学实践。 传统的建筑往往被承重墙分割成一系列封闭的盒子。现代主义的先驱们则通过将结构后移或集中,实现了所谓的“自由平面”(Plan Libre)。这种解放使得内部空间可以根据居住者的生活动线灵活地组织,墙体不再是不可撼动的界限,而更像是可移动的隔断或屏幕。我们通过详细的案例分析,展示了这种平面自由如何促进了新的居住和工作方式。 光线和通风被提升到了与结构同等重要的地位。自然采光不再是奢侈,而是健康生活的基本权利。本书深入解析了不同类型窗户(如水平长窗和带状窗)的采光效率,以及如何通过设计来控制光线的入射角度和强度,以避免刺眼,营造柔和的氛围。通风系统的设计也从单纯的对流,演变为融入建筑整体环境控制的一部分。 更具社会意义的是,对“绿化”的重视。这不仅仅是将植物搬进建筑,而是强调建筑与自然环境的对话。屋顶花园和环绕建筑的绿地,被视为延长居住空间、净化空气、并为高密度居住者提供休憩场所的必要元素。这种对健康、光照和绿色的集体追求,是现代主义对资产阶级私密性的一种批判性回应,主张更公平、更健康的生活环境。 第三部:城市形态的重构——纪念碑性与尺度危机 现代主义的实践很快从单体建筑延伸到了城市规划层面。本书的第三部分探讨了建筑师们如何试图通过大规模干预来解决十九世纪城市遗留下来的拥挤、脏乱和交通问题。 我们详细考察了“塔楼与街道”的规划理念。这种将居住单元垂直堆叠的方案,旨在释放地面空间,使之成为公共的、开放的绿化广场。书中分析了这种方案背后的社会乌托邦理想——一个由高效能建筑构成的、清爽、有序的现代都市景观。同时,本书也批判性地探讨了这种模式在实际落地中遇到的挑战,如对传统街道生活的破坏、公共空间的可达性问题,以及人与城市尺度之间的疏离感。 此外,本书还分析了现代主义建筑在“纪念性”表达上的演变。虽然其核心是去装饰化,但现代建筑师们依然需要为公共机构和重要建筑寻找一种新的、有别于古典主义的庄严感。这种纪念性往往通过纯粹的几何体块、巨大的体量、光滑的表面处理以及对结构逻辑的极致展现来实现。我们研究了不同文化背景下,这种抽象的几何语言如何被赋予了不同的政治和文化意义。 结论:跨越时代的回响 《光影与结构:二十世纪空间叙事的演变》总结了现代主义建筑在追求理性、功能和技术进步过程中所展现出的强大创造力,以及它在面对复杂人类需求时的局限性。本书旨在为读者提供一个广阔的、去中心化的视角,理解那些影响了我们今日所见每一栋建筑的根本性思想的源头与发展轨迹,认识到空间叙事永远是技术、美学和社会理想相互作用的产物。

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读后感

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用户评价

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说实话,我花了很长时间才适应这本书的叙事节奏。它不像是一部按时间线索梳理的传记,也没有聚焦于任何一个具体项目的深度剖析。我原以为会读到关于他如何处理城市更新的复杂矛盾,如何与地方文脉进行对话,或者至少是对他早期“纯粹主义”阶段的自我反思。但这本书的重点似乎完全放在了一种超越地域和时代的普遍性原则上。文字的密度非常高,几乎没有冗余的描述,每一句话都像是在推导一个公理。这使得阅读体验变得既高效又充满挑战,你必须全神贯注,因为稍有走神,可能就会错过一个至关重要的概念连接点。它似乎刻意避开了对具体作品的图像化描述,仿佛在提醒读者,真正的建筑是不可见的,是存在于思维结构之中的。这种对具象的疏离,让我对那些熟悉的建筑作品产生了新的、更具距离感的理解,仿佛隔着一层冰冷的玻璃在观察。

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这本书的书脊上印着那个名字,一下子就把我拉回了学生时代,那时第一次接触现代主义建筑的浪潮,那种震撼至今难以磨灭。我翻开这本书,满以为能找到关于那位巨匠那些标志性语录的系统梳理,或者至少是对朗香教堂那种光影哲学的深入剖析。然而,我所期待的建筑美学、功能主义的辩证、甚至是那些充满争议的城市规划蓝图,在字里行间都像被一层薄雾笼罩着,若隐若现。我本想在这些页面中重温他对“机器中的住宅”那种近乎宗教般的信仰,那种将建筑视为高效生产工具的冷峻逻辑,但取而代之的,是一种更侧重于理论建构和哲学思辨的文字。它更像是一份对某种抽象概念的描摹,而不是一本实体作品的注解。我一直在寻找那些具体的结构细节,那些支撑起他宏伟构想的钢筋混凝土的交错,但这些似乎都被有意无意地省略了,留给读者的,是更多关于“空间如何被感知”的探讨,这种抽象性让我感到一丝迷茫,仿佛在仰望一座雾中高塔,清晰的轮廓始终无法完全捕捉。它没有直接给我那些教科书式的答案,反而抛出了一系列更深层次的、关于人类居住本质的问题,这一点倒是出乎我的意料之外。

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这本书的语言风格极其冷静,甚至可以说是有些近乎冷酷的理性。我原本期待能从中挖掘出一些关于他创作生涯中那些关键转折点的个人情感侧写,比如他对新材料的试探,或者在面对巨大公众质疑时的内心挣扎。但这些“人性的温度”在文本中几乎是缺失的。它呈现出一种高度结构化的思维体系,所有的论证都建立在一系列看似无可辩驳的前提之上,像一个精密运转的机器。我试图在其中寻找那些关于建筑美感中“偶然性”或“非理性”的部分,那些让建筑变得鲜活的、充满生命力的细微之处,但似乎这本书的作者(或者说,这本书所呈现的思想核心)对这些持保留态度。它更像是一份严谨的哲学宣言,旨在确立一套全新的、普适性的设计范式,而不是对某个具体建筑师的全面画像。这使得这本书的价值更多地体现在其思想的系统性上,而非其传记的趣味性或实践的指导性。

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这本书给我的感觉,就像是拿到了一份关于作曲家思想的笔记,而不是他交响乐的总谱。我本来是想深入了解那些经典建筑的“建造逻辑”——比如他对黄金分割的执着,或者他如何将功能主义推向极致,将生活流程视为设计的第一要义。我对那些关于住宅平面图的演变、对模度系统的严谨推导过程,抱有极大的好奇心。然而,这本书似乎跳过了这些技术性的、可量化的部分,转而探讨一种更偏向于“现象学”的体验。它似乎在暗示,建筑的真正价值不在于其物质形态,而在于它如何重塑人的存在状态和行为模式。这种论述方式,虽然提升了文本的理论高度,但却让那些热衷于实践和工艺细节的读者感到一丝空虚。我总是在寻找那些具体的设计图纸的佐证,但最终发现,这本书提供的更多是一种精神层面的指引,一种对“理想生活”的形而上学的追问,这让我不得不重新审视自己对这位大师的固有认知。

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阅读这本书的过程,与其说是知识的获取,不如说是一种情绪的波动。我带着一种朝圣般的心情来阅读,期望能在字句中找到支撑起现代建筑史那些宏伟叙事的基石。然而,这本书的笔触异常克制,甚至可以说有些疏离。它没有那种激情洋溢的自述,也没有对同行作品的直接比较或批判,这与我印象中那位充满争议和个性的设计大师形象大相径庭。我期待看到的是他对色彩、光线、以及材料质感那种近乎偏执的迷恋如何转化为具体的建筑语言,比如他如何运用清水混凝土那种原始的肌理来表达永恒感。结果,这本书似乎更热衷于探讨一种“非物质”的维度,比如时间在建筑中的流动性,或者说空间在不同文化背景下的心理投射。这使得文本的阅读门槛显得颇高,每段文字都需要反复咀嚼,生怕错过了一闪而过的哲学隐喻。它更像是写给那些已经掌握了基本语汇的人,去探讨更高阶的语法结构,对于初学者来说,可能略显晦涩难懂,缺乏那种立竿见影的指导意义。

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