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出版者:Collins Design

作者:Ana G. Canizares

出品人:

頁數:176

译者:

出版時間:2003-12-01

價格:USD 39.95

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780060536091

叢書系列:

圖書標籤:

• 水濱度假
• 海景民宿
• 度假彆墅
• 海邊旅行
• 親子遊
• 浪漫之旅
• 自駕遊
• 海島遊
• 慢生活
• 度假風光

尋覓之所：當代建築與心靈棲居的交匯點 這是一本關於尋找、關於構建、關於在現代生活的洪流中錨定自我的深度探索之旅。 本書摒棄瞭對特定地理位置的固執描摹，轉而聚焦於一種更普遍、更深刻的人類需求：在喧囂塵世中為心靈尋得一處安放之所。我們深知，真正的“棲居”並不僅僅關乎磚瓦和屋頂的堆砌，它是一種與環境的對話，一種與自我的和解，一次對“歸屬感”的永恒追問。 《尋覓之所》並非一本旅遊指南，更非一本簡單的建築圖冊。它是一部關於“場所精神”（Genius Loci）的哲學思辨，通過對一係列精選的、跨越地域和風格的當代建築實踐的剖析，揭示齣優秀設計如何超越功能性，觸及人類情感與精神的深層肌理。 第一部分：邊界的消融與重塑——空間哲學的新維度 本書的開篇，我們深入探討瞭當代建築美學中一個至關重要的議題：“邊界”的意義正在如何被重新定義？ 傳統上，牆壁、窗戶、甚至圍欄，都是明確區分“內部”與“外部”、“私密”與“公共”的工具。然而，在氣候變化、技術革新和生活方式轉變的驅動下，這些界限正變得日益模糊、滲透和流動。 我們將分析那些擅長運用通透性材料、可調節隔斷以及光影遊戲的建築範例。例如，如何通過精妙的庭院設計或內嚮型布局，在保持高度私密性的同時，又能與自然環境進行親密無間的交流？我們考察瞭從日式“藉景”到北歐極簡主義對自然光的極緻捕捉，展示瞭建築師如何利用透明度、反射麵和光綫的軌跡，創造齣一種“在場感”——讓人時刻感受到自身與周遭環境的緊密聯係。 特彆值得關注的是，我們將論述“半界限”的概念。這些空間並非完全開放，而是存在一種微妙的張力：它們既是庇護所，又是觀察站。這種對邊界的審慎處理，反映瞭現代人渴望連接世界，卻又需要自我保護的復雜心理需求。 第二部分：材料的敘事——觸感、時間與真實性 建築的本質，在於其所使用的物質載體。本書的第二部分將目光轉嚮材料的“真實性”和“時間性”。我們拒絕那些試圖用人造材料模仿天然紋理的浮誇做法，轉而青睞那些坦誠展示自身特質、並願意隨時間老化的材料。 混凝土的粗糲感、原木的溫潤、青銅的銹蝕、或是本土石材的堅韌，每一種材料都有其自己的“語言”。我們探討瞭建築師如何通過對這些材料的精心選擇和處理，賦予空間以獨特的觸覺記憶和曆史厚度。 一個核心的論點是：“接受材料的衰變過程，即是接受時間的流逝。” 那些設計上預留瞭自然風化的空間的建築，往往能帶給居住者更深層次的平靜。我們研究瞭如何利用耐候鋼（Corten Steel）的自然銹層來創造一種永恒的色調，以及如何通過精心鋪設的石闆路，引導居住者放慢腳步，感受腳下土地的質地。這種對材料誠實的態度，反過來也培養瞭居住者對環境的敬畏之心。 第三部分：節奏與尺度——重獲“時間感”的建築語言 在被電子設備和日程錶壓縮的現代生活中，我們似乎失去瞭對自然節奏的感知能力。本書的第三部分聚焦於建築如何通過其內在的“節奏”和“尺度”來療愈我們被異化的時間感。 我們深入分析瞭序列空間的設計——從入口的過渡區域，到主要生活空間，再到私人隱蔽處的層層遞進。這種空間序列並非隨機排列，而是遵循著一種精心編排的敘事綫索，引導居住者從外界的快節奏中平穩過渡到內心的寜靜。 尺度的運用是至關重要的。我們對比瞭那些采用宏大敘事般的超高挑空空間與那些采用人性化、近乎私密的尺度設計的作品。結論是，偉大的建築並非一味追求宏偉，而是懂得何時需要擁抱，何時需要開闊。在那些需要冥想或專注的角落，建築師會巧妙地運用較低的天花闆和收緊的視野，創造齣一種被溫柔包裹的安全感。我們研究瞭如何通過重復的元素（如立柱、窗格的間隔），在視覺上建立起一種穩定、可預測的韻律，從而平復焦慮的內心。 第四部分：光影的雕塑——超越照明設計的精神照明 如果說牆體定義瞭空間，那麼光綫則定義瞭空間的情緒。本書的最後一部分，完全獻給“光”這一非物質元素。我們認為，對光綫的精確捕捉和引導，是當代建築藝術的最高體現之一。 本書詳細剖析瞭自然光與人造光的哲學性區彆。自然光是動態的、不可復製的，它隨著季節、天氣和一天中的小時而變化，這種變化本身就是一種療愈。我們考察瞭如何設計具有特定朝嚮的窗戶，以迎接清晨的第一縷金光，或是在黃昏時分引入柔和的側射光。 更進一步，我們討論瞭“陰影”的作用。陰影不是光綫的缺失，而是光綫存在的證明。那些懂得利用光綫在不同材質錶麵投下的清晰或模糊的陰影的建築，它們不是靜止的雕塑，而是在時間中不斷上演的微型戲劇。我們探討瞭那些利用天窗、導光管或光井，將光綫引入建築深處的技巧，使即便是位於中心地帶的房間，也能感受到與天空的連接。這種對“精神照明”的追求，最終指嚮的是居住者對自身存在狀態的清晰覺察。 --- 《尋覓之所》旨在提供一套理解當代高品質居住環境的思維框架。它邀請讀者去關注那些隱藏在平麵圖和立麵圖之下的深刻意圖：建築師如何通過材料的誠實、空間的序列、尺度的平衡以及光的引導，為現代人重構一個值得信賴、能夠滋養靈魂的“地方”。 這不是關於去哪裏，而是關於如何存在。 這是一部獻給所有渴望在物質世界中，搭建起精神堡壘的探索者和夢想傢的作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編輯工作簡直是一場災難，或者說，它選擇瞭一種極度反主流的、近乎實驗性的編排方式。你幾乎找不到一個清晰的章節標題來指引方嚮，內容像是隨機跳躍的，從一篇關於孟菲斯學派色彩理論的論文，緊接著就是對二十世紀七十年代日本膠囊旅館的詳細測繪圖。這種碎片化的呈現方式，無疑會勸退那些尋求係統化知識的讀者。然而，如果抱著一種“在混亂中尋找秩序”的心態去閱讀，它反而提供瞭一種獨特的“思維導圖”式的體驗。它強迫讀者自己在大腦中建立聯係，去發現隱藏在不同文化和時間節點之間的設計哲學共通之處。對於那些已經擁有紮實基礎，渴望跨學科碰撞火花的資深從業者來說，這或許是一種意想不到的啓發。

评分☆☆☆☆☆

這本關於城市規劃和可持續設計的精裝書簡直是視覺上的盛宴，色彩的運用大膽而精準，每一頁的排版都充滿瞭深思熟慮的韻律感。我尤其欣賞作者對“綠色基礎設施”概念的深入剖析，書中展示瞭大量將自然元素融入現代建築實踐的案例，從屋頂花園到垂直森林，圖文並茂地闡釋瞭如何在鋼筋水泥的叢林中重建生態平衡。書中探討的那些前瞻性的材料科學應用，比如自修復混凝土和碳捕獲塗料，讓我這個非專業人士也大開眼界。它不僅僅是展示瞭漂亮的渲染圖，更重要的是，它提供瞭一套嚴謹的理論框架來支撐這些創新實踐，使得閱讀過程充滿瞭智力上的挑戰與滿足感。對於任何對未來城市形態抱有好奇心的人來說，這本書都是一本必不可少的案頭參考書，它成功地架起瞭理想與現實之間的橋梁，讓人對城市的美好前景充滿信心。

评分☆☆☆☆☆

我得說，這本書在敘事結構上做瞭一個非常大膽的嘗試，它並沒有采用傳統的時間綫或地域劃分，而是圍繞“感知”這一核心主題展開，將建築體驗解構為光影、聲音、觸感和記憶四個維度。作者的筆觸細膩得像一位詩人，描述一個舊工業區改造項目時，他著重描繪瞭雨水落在銹蝕金屬上的獨特迴響，以及清晨薄霧穿過裸露桁架時形成的光束，這些細節的捕捉極大地增強瞭空間敘事的沉浸感。雖然這本書的理論深度偶爾讓人需要停下來反復咀嚼，但其文學性的錶達方式卻有效避免瞭學術著作的枯燥感。它引導讀者重新審視日常生活的空間語境，思考我們是如何被環境塑造，以及我們如何能主動去塑造環境，這種對個體經驗的關注，使得整本書充滿瞭人文關懷的溫度。

评分☆☆☆☆☆

我很少讀到一本如此關注“過程”而非“結果”的建築書籍。這本書沒有過多地展示竣工後的完美照片，反而是花費瞭大量的篇幅來記錄設計初期那些充滿掙紮和妥協的草圖、模型製作的失敗嘗試，甚至是項目擱淺的原因分析。作者坦誠地揭示瞭從概念到落地的過程中，所遭遇的法規限製、預算削減和材料短缺等現實難題。這種“不加修飾”的誠實，讓我對建築師這個職業有瞭更深刻的理解——它遠比我們想象的要充滿妥協與博弈。書中關於“快速原型製作”和“適應性再利用”的章節，充滿瞭實用主義的智慧，它教導我們如何在有限的資源下，通過靈活的策略去最大化設計潛力，而不是一味追求完美藍圖。這本書讀起來更像是一本經驗豐富的導師的“工作日誌”。

评分☆☆☆☆☆

老實說，當我翻開這本書的第一個章節時，我本以為它會是一本關於“豪華生活方式”的展示畫冊，畢竟封麵上的那些廣闊的露颱和無邊泳池非常吸引眼球。然而，齣乎意料的是，它很快就轉嚮瞭對社區互動和共享空間的深入探討。書中用相當大的篇幅分析瞭“第三空間”的概念在現代居住環境中的衰退與復興，並展示瞭如何通過巧妙的布局設計，鼓勵居民走齣私人領域，進行非正式的交流。案例研究部分非常接地氣，它們不僅僅展示瞭富人區的設計，還包括瞭高密度公共住房項目的成功改造範例，強調瞭功能性和社會凝聚力的重要性，而不是單純的奢侈堆砌。這本書的價值在於，它提醒設計師和讀者，一個成功的空間，最終衡量標準是它能激發多少有意義的人際連接。

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