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出版者:Collins Design

作者:Ana G. Canizares

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2003-12-01

价格:USD 39.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780060536091

丛书系列:

图书标签:

• 水滨度假
• 海景民宿
• 度假别墅
• 海边旅行
• 亲子游
• 浪漫之旅
• 自驾游
• 海岛游
• 慢生活
• 度假风光

寻觅之所：当代建筑与心灵栖居的交汇点 这是一本关于寻找、关于构建、关于在现代生活的洪流中锚定自我的深度探索之旅。 本书摒弃了对特定地理位置的固执描摹，转而聚焦于一种更普遍、更深刻的人类需求：在喧嚣尘世中为心灵寻得一处安放之所。我们深知，真正的“栖居”并不仅仅关乎砖瓦和屋顶的堆砌，它是一种与环境的对话，一种与自我的和解，一次对“归属感”的永恒追问。 《寻觅之所》并非一本旅游指南，更非一本简单的建筑图册。它是一部关于“场所精神”（Genius Loci）的哲学思辨，通过对一系列精选的、跨越地域和风格的当代建筑实践的剖析，揭示出优秀设计如何超越功能性，触及人类情感与精神的深层肌理。 第一部分：边界的消融与重塑——空间哲学的新维度 本书的开篇，我们深入探讨了当代建筑美学中一个至关重要的议题：“边界”的意义正在如何被重新定义？ 传统上，墙壁、窗户、甚至围栏，都是明确区分“内部”与“外部”、“私密”与“公共”的工具。然而，在气候变化、技术革新和生活方式转变的驱动下，这些界限正变得日益模糊、渗透和流动。 我们将分析那些擅长运用通透性材料、可调节隔断以及光影游戏的建筑范例。例如，如何通过精妙的庭院设计或内向型布局，在保持高度私密性的同时，又能与自然环境进行亲密无间的交流？我们考察了从日式“借景”到北欧极简主义对自然光的极致捕捉，展示了建筑师如何利用透明度、反射面和光线的轨迹，创造出一种“在场感”——让人时刻感受到自身与周遭环境的紧密联系。 特别值得关注的是，我们将论述“半界限”的概念。这些空间并非完全开放，而是存在一种微妙的张力：它们既是庇护所，又是观察站。这种对边界的审慎处理，反映了现代人渴望连接世界，却又需要自我保护的复杂心理需求。 第二部分：材料的叙事——触感、时间与真实性 建筑的本质，在于其所使用的物质载体。本书的第二部分将目光转向材料的“真实性”和“时间性”。我们拒绝那些试图用人造材料模仿天然纹理的浮夸做法，转而青睐那些坦诚展示自身特质、并愿意随时间老化的材料。 混凝土的粗粝感、原木的温润、青铜的锈蚀、或是本土石材的坚韧，每一种材料都有其自己的“语言”。我们探讨了建筑师如何通过对这些材料的精心选择和处理，赋予空间以独特的触觉记忆和历史厚度。 一个核心的论点是：“接受材料的衰变过程，即是接受时间的流逝。” 那些设计上预留了自然风化的空间的建筑，往往能带给居住者更深层次的平静。我们研究了如何利用耐候钢（Corten Steel）的自然锈层来创造一种永恒的色调，以及如何通过精心铺设的石板路，引导居住者放慢脚步，感受脚下土地的质地。这种对材料诚实的态度，反过来也培养了居住者对环境的敬畏之心。 第三部分：节奏与尺度——重获“时间感”的建筑语言 在被电子设备和日程表压缩的现代生活中，我们似乎失去了对自然节奏的感知能力。本书的第三部分聚焦于建筑如何通过其内在的“节奏”和“尺度”来疗愈我们被异化的时间感。 我们深入分析了序列空间的设计——从入口的过渡区域，到主要生活空间，再到私人隐蔽处的层层递进。这种空间序列并非随机排列，而是遵循着一种精心编排的叙事线索，引导居住者从外界的快节奏中平稳过渡到内心的宁静。 尺度的运用是至关重要的。我们对比了那些采用宏大叙事般的超高挑空空间与那些采用人性化、近乎私密的尺度设计的作品。结论是，伟大的建筑并非一味追求宏伟，而是懂得何时需要拥抱，何时需要开阔。在那些需要冥想或专注的角落，建筑师会巧妙地运用较低的天花板和收紧的视野，创造出一种被温柔包裹的安全感。我们研究了如何通过重复的元素（如立柱、窗格的间隔），在视觉上建立起一种稳定、可预测的韵律，从而平复焦虑的内心。 第四部分：光影的雕塑——超越照明设计的精神照明 如果说墙体定义了空间，那么光线则定义了空间的情绪。本书的最后一部分，完全献给“光”这一非物质元素。我们认为，对光线的精确捕捉和引导，是当代建筑艺术的最高体现之一。 本书详细剖析了自然光与人造光的哲学性区别。自然光是动态的、不可复制的，它随着季节、天气和一天中的小时而变化，这种变化本身就是一种疗愈。我们考察了如何设计具有特定朝向的窗户，以迎接清晨的第一缕金光，或是在黄昏时分引入柔和的侧射光。 更进一步，我们讨论了“阴影”的作用。阴影不是光线的缺失，而是光线存在的证明。那些懂得利用光线在不同材质表面投下的清晰或模糊的阴影的建筑，它们不是静止的雕塑，而是在时间中不断上演的微型戏剧。我们探讨了那些利用天窗、导光管或光井，将光线引入建筑深处的技巧，使即便是位于中心地带的房间，也能感受到与天空的连接。这种对“精神照明”的追求，最终指向的是居住者对自身存在状态的清晰觉察。 --- 《寻觅之所》旨在提供一套理解当代高品质居住环境的思维框架。它邀请读者去关注那些隐藏在平面图和立面图之下的深刻意图：建筑师如何通过材料的诚实、空间的序列、尺度的平衡以及光的引导，为现代人重构一个值得信赖、能够滋养灵魂的“地方”。 这不是关于去哪里，而是关于如何存在。 这是一部献给所有渴望在物质世界中，搭建起精神堡垒的探索者和梦想家的作品。

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这本关于城市规划和可持续设计的精装书简直是视觉上的盛宴，色彩的运用大胆而精准，每一页的排版都充满了深思熟虑的韵律感。我尤其欣赏作者对“绿色基础设施”概念的深入剖析，书中展示了大量将自然元素融入现代建筑实践的案例，从屋顶花园到垂直森林，图文并茂地阐释了如何在钢筋水泥的丛林中重建生态平衡。书中探讨的那些前瞻性的材料科学应用，比如自修复混凝土和碳捕获涂料，让我这个非专业人士也大开眼界。它不仅仅是展示了漂亮的渲染图，更重要的是，它提供了一套严谨的理论框架来支撑这些创新实践，使得阅读过程充满了智力上的挑战与满足感。对于任何对未来城市形态抱有好奇心的人来说，这本书都是一本必不可少的案头参考书，它成功地架起了理想与现实之间的桥梁，让人对城市的美好前景充满信心。

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我很少读到一本如此关注“过程”而非“结果”的建筑书籍。这本书没有过多地展示竣工后的完美照片，反而是花费了大量的篇幅来记录设计初期那些充满挣扎和妥协的草图、模型制作的失败尝试，甚至是项目搁浅的原因分析。作者坦诚地揭示了从概念到落地的过程中，所遭遇的法规限制、预算削减和材料短缺等现实难题。这种“不加修饰”的诚实，让我对建筑师这个职业有了更深刻的理解——它远比我们想象的要充满妥协与博弈。书中关于“快速原型制作”和“适应性再利用”的章节，充满了实用主义的智慧，它教导我们如何在有限的资源下，通过灵活的策略去最大化设计潜力，而不是一味追求完美蓝图。这本书读起来更像是一本经验丰富的导师的“工作日志”。

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老实说，当我翻开这本书的第一个章节时，我本以为它会是一本关于“豪华生活方式”的展示画册，毕竟封面上的那些广阔的露台和无边泳池非常吸引眼球。然而，出乎意料的是，它很快就转向了对社区互动和共享空间的深入探讨。书中用相当大的篇幅分析了“第三空间”的概念在现代居住环境中的衰退与复兴，并展示了如何通过巧妙的布局设计，鼓励居民走出私人领域，进行非正式的交流。案例研究部分非常接地气，它们不仅仅展示了富人区的设计，还包括了高密度公共住房项目的成功改造范例，强调了功能性和社会凝聚力的重要性，而不是单纯的奢侈堆砌。这本书的价值在于，它提醒设计师和读者，一个成功的空间，最终衡量标准是它能激发多少有意义的人际连接。

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这本书的编辑工作简直是一场灾难，或者说，它选择了一种极度反主流的、近乎实验性的编排方式。你几乎找不到一个清晰的章节标题来指引方向，内容像是随机跳跃的，从一篇关于孟菲斯学派色彩理论的论文，紧接着就是对二十世纪七十年代日本胶囊旅馆的详细测绘图。这种碎片化的呈现方式，无疑会劝退那些寻求系统化知识的读者。然而，如果抱着一种“在混乱中寻找秩序”的心态去阅读，它反而提供了一种独特的“思维导图”式的体验。它强迫读者自己在大脑中建立联系，去发现隐藏在不同文化和时间节点之间的设计哲学共通之处。对于那些已经拥有扎实基础，渴望跨学科碰撞火花的资深从业者来说，这或许是一种意想不到的启发。

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我得说，这本书在叙事结构上做了一个非常大胆的尝试，它并没有采用传统的时间线或地域划分，而是围绕“感知”这一核心主题展开，将建筑体验解构为光影、声音、触感和记忆四个维度。作者的笔触细腻得像一位诗人，描述一个旧工业区改造项目时，他着重描绘了雨水落在锈蚀金属上的独特回响，以及清晨薄雾穿过裸露桁架时形成的光束，这些细节的捕捉极大地增强了空间叙事的沉浸感。虽然这本书的理论深度偶尔让人需要停下来反复咀嚼，但其文学性的表达方式却有效避免了学术著作的枯燥感。它引导读者重新审视日常生活的空间语境，思考我们是如何被环境塑造，以及我们如何能主动去塑造环境，这种对个体经验的关注，使得整本书充满了人文关怀的温度。

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