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出版者:Trafalgar Square

作者:Waller, Jane

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2007-4

价格:$ 45.14

装帧:HRD

isbn号码:9781861268624

丛书系列:

图书标签:

• 针织
• 时尚
• 1940年代
• 复古
• 服装
• 历史
• 手工艺
• 编织
• 女性时尚
• 二战时期

《新时代织物：从战时节俭到战后繁荣的针织时尚变迁》 一册深入探究二十世纪四十年代，一个充满剧变与创新的十年中，针织时尚如何反映社会、经济与技术变革的详尽研究。 --- 书籍概述 本书并非仅仅是一本关于编织图案的图集，而是一部关于社会史、时尚史和工艺史的交叉研究。二十世纪四十年代是世界历史的转折点，从战争的紧缩与物资短缺，到随之而来的经济复苏与对美好生活的渴望，这一切都深刻地烙印在了人们的衣橱之中。《新时代织物：从战时节俭到战后繁荣的针织时尚变迁》追溯了针织品——从实用的家庭用品到地位象征的服装——在这一关键十年间的演变轨迹。 本书以严谨的学术态度和丰富的视觉资料，构建了一个立体的时代图景，揭示了家庭手工技艺在国家战略、材料限制以及新兴的消费文化中扮演的关键角色。 --- 第一部分：战争时期的必需品与创新 (1940-1945) 这一部分聚焦于第二次世界大战对纺织业乃至家庭编织活动产生的颠覆性影响。 第一章：纱线的定量与替代——“为胜利而织” 战略物资的匮乏： 详细分析了羊毛、棉花以及后来的合成纤维在军事需求下的优先级分配。探讨了政府如何通过宣传运动（如英国的“Make Do and Mend”和美国的“Knit for Victory”）来鼓励民众利用现有资源。 “替代纤维”的兴起与挑战： 研究了在传统天然纤维短缺时，人们转向使用降落伞丝、渔网线，乃至植物纤维（如荨麻或大麻）进行编织的实践案例。分析了这些非传统材料在编织手感、耐用性以及最终成衣外观上的局限与创新。 图案的实用化与标准化： 战争时期的编织图案不再追求奢华的装饰，而是以实用性为核心。本书深入分析了专门为军人设计的袜子、手套、头巾、以及保暖内衣的结构特点，并对比了不同参战国官方发布的图案指导方针之间的异同。 第二章：从紧身到功能：战时服装廓形的转变 “齐肩”与“箱型”剪裁的针织体现： 探讨了战时女性服装因材料限制而形成的短小、方形的廓形（如短款开衫、A字形裙子）如何通过针织技术来实现。重点分析了肩垫（即使是针织的填充物）对塑造特定形象的重要性。 “家庭工坊”的兴起： 记录了女性如何利用有限的纱线，通过精妙的针法组合（如复杂的罗纹、提花）来创造出富有纹理感、视觉上不显单调的服装，以此来“弥补”色彩和面料的不足。 配饰的力量： 在整体服装趋于单调的背景下，帽子、围巾和胸针成为表达个性的重要途径。分析了用剩料编织的微型装饰品如何成为“希望的象征”。 --- 第二部分：战后的转型与“新风貌”的酝酿 (1946-1949) 随着和平的回归，针织时尚迅速从战争的实用主义转向对美好生活的向往，并开始为五十年代的“新风貌”奠定基础。 第三章：材料的回归与合成纤维的渗透 天然纤维的复苏与冲击： 记录了羊毛和丝绸在战后初期的供应情况，以及消费者对高质量、柔软天然材料的强烈需求。 人造丝与尼龙的革命： 这一章深入探讨了尼龙和人造丝（Rayon）如何从军工领域转为民用，并对针织行业产生了持久的影响。分析了这些新材料在为编织品带来光泽、悬垂性和更容易清洗等优势的同时，也带来了关于“人造”与“天然”的社会讨论。 “弹性”的初体验： 探讨了早期弹力纱线（如Lastex的早期应用）如何被引入到紧身胸衣和腰带的编织中，为塑形提供新的可能性。 第四章：从居家到社交：针织的“重返舞台” 迪奥“新风貌”对针织的影响： 详尽分析了迪奥在1947年推出的影响深远的“New Look”廓形如何被针织界所吸收和改编。探讨了针织品如何通过更紧身的腰部、更饱满的裙摆（例如使用复杂的网眼或密集的针脚来增加面料的重量和体积）来模仿定制西装的结构。 “套装”的流行： 记录了针织套装（Knit Suits）作为一种优雅、可休闲可半正式的着装选择的兴起。分析了精致的提花、小香风式的边缘处理如何取代了战时的粗犷感。 家居服的升级： 战后人们对舒适和私密空间的需求增加，家居服不再是简单的罩衫。本书展示了如何使用更高级的纱线和更复杂的结构来编织具有正式感的晨袍和室内休闲套装。 --- 第三部分：工艺、媒介与文化传播 本书的最后一部分关注推动针织时尚传播的技术和文化力量。 第五章：技术手册与时尚杂志的权力 图案发布的渠道变迁： 对比了战时政府主导的简易手册与战后商业化杂志（如《时尚》、《真丝之路》等）在图案设计、模特展示和色彩选择上的差异。 “专业编织者”的出现： 记录了在战后，一些专业的编织设计师开始崭露头角，他们的署名作品开始在商业出版物中出现，标志着编织从纯粹的家庭劳动向一种可识别的设计艺术的过渡。 色彩心理学在针织中的应用： 分析了战后，从暗淡的军绿色、棕色中解放出来，针织品如何迅速拥抱了鲜艳、充满活力的色谱，例如粉彩、亮蓝和樱桃红，以此象征乐观主义。 第六章：工具的演变与编织速度的提升 编织工具的材质革新： 探讨了从早期的木制、骨制针到铝制、塑料制针的过渡，以及这对编织效率和手感的影响。 机器的阴影与手工的坚持： 虽然大规模生产的针织机已经成熟，但本书强调了四十年代独特的文化现象——在个人层面，坚持手工编织被视为一种美德、一种对家庭的贡献，以及一种高雅的休闲活动。详细比较了手工与早期机制针织品的纹理差异，并解释了为何手工品仍被视为“更优质”的选择。 --- 结语：迈向战后黄金时代 《新时代织物》总结了四十年代如何成为一个“过渡的十年”，它有效地承接了战争的紧缩与五十年代的消费主义繁荣。针织品在这一时期，完美地记录了社会对必需品（袜子）到对奢华（合身套装）的渴望，并最终为现代针织时尚的百花齐放奠定了坚实而富有韧性的基础。本书通过对细微的罗纹、巧妙的收针和纱线的选择的深入剖析，向读者展示了日常生活中的一件小小的编织品，如何能够承载一个时代的重量与梦想。 目标读者： 时尚史研究者、纺织工艺爱好者、历史服装复原师，以及所有对二十世纪中期社会生活细节感兴趣的读者。本书配有数百幅珍贵的原始图案扫描件、广告插图及历史照片。

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**第三段评价：** 我发现，过去的设计往往带着一种不自觉的、朴素的叙事性。这种叙事性，在当代许多浮夸的设计中已经很难寻觅了。我最近在研究1940年代的电影剧照，女性角色们穿着的针织品，总是那么合身、那么得体，没有多余的装饰，却处处透露出一种内在的力量感。如果手边的这本《Knitting Fashions of the 1940's》能够捕捉到这种“形制之美”，那将是多么令人振奋的发现。我个人对那种强调肩部结构的款式非常感兴趣，因为那代表了一种从家庭走向公共领域的女性姿态的转变。这本书倘若能提供不同体型穿着者的参考图，那就更好了，让我能理解那些几何结构如何巧妙地适应身体的轮廓。我尤其想知道，当时的针织品是如何融入更正式的“套装”概念中的，比如针织的上衣搭配剪裁硬挺的裙子，这种材质的碰撞和融合，一定产生了非常微妙的视觉效果。那种精致到毫米级的测量和对比例的精准把握，才是真正体现设计师功力的所在，而不是靠华丽的装饰堆砌。

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**第二段评价：** 说实话，我对那种陈旧的、泛黄的纸张质感有着近乎偏执的喜爱。我最近在整理我祖母留下的一些旧杂志边角料，发现了很多关于二战后期家庭手工艺的剪报。那些关于如何“拆旧织新”（Make Do and Mend）的实用建议，简直就是艺术。如果《Knitting Fashions of the 1940's》这本书能做到图文并茂地展现这种精神，那它绝对是无价之宝。我猜想，这本书里一定收录了大量关于如何巧妙处理边角料、如何利用军用剩余物资进行改造的案例。这不仅仅是关于编织花样，更是关于生存智慧的传承。想象一下，如何把原本用于包裹物资的粗麻布，通过巧妙的混线技术，变成一件可以上街的羊毛衫——这种创意和毅力，是现代快时尚完全无法比拟的。我希望这本书能够深入探讨当时纱线的来源限制，比如“Utility Scheme”对颜色和材料的严格规定。那段时期的设计，被迫从追求奢华转向追求功能性和持久性，形成了一种独特的、沉静的美感。我特别期待看到那些关于毛衣和开衫的说明，它们是不是都设计得非常容易修补，每一个下针、每一个收针，都带着生活的重量和希望。

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**第四段评价：** 我一直认为，不同年代的编织图案，其实是那个时代社会情绪的晴雨表。1940年代，是战争、配给与希望并存的十年，我想这本书一定能折射出这种复杂的心境。与其说这是一本关于“时尚”的书，不如说它是一部“心理史学”的旁注。我猜想，那些重复性的、具有稳定感的麻花图案，可能寄托着人们对秩序和回归常态的渴望。而偶尔出现的、大胆一些的色彩运用（即便是在受限的色谱中），则可能是在压抑中寻求一丝慰藉的表现。我特别关注的是，这本书是否探讨了针织品在不同场合下的适用性：是多用于居家保暖，还是已经成为日常通勤的“战袍”？如果它能提供一些关于如何“升级”基础款的建议——比如用有限的丝线点缀领口或袖口，使其更具节日气氛，那就太棒了。这种在限制中寻求突破的创造力，是那个时代最动人的光辉。比起那些天马行空的现代设计，我更偏爱这种脚踏实地、充满人性温度的工艺记录。

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**第一段评价：** 这本书简直是时间旅行的船票！我一翻开封面，立刻就被那种质朴又充满希望的战时美学深深吸引住了。虽然我手头并没有那本叫《Knitting Fashions of the 1940's》的书籍，但我可以想象，如果它真的存在，一定充满了对稀缺资源的巧妙利用和对日常生活中美感的执着追求。我最近沉迷于研究那个时代人们如何用有限的纱线，通过精巧的编织技术，创造出既保暖又得体的服装。特别是那些肩部设计，那种略微夸张的垫肩和合身的腰线，无不透露出女性在困境中依然保持的优雅与坚韧。这本书如果聚焦于此，想必会详细解析当时流行的“实用美学”——比如如何用几股线编织出看起来更丰厚的毛衣，或者如何通过简单的罗纹和麻花图案来增加衣物的耐穿性。我尤其好奇当时的配饰，比如手套和帽子，它们是如何成为战时时尚的点睛之笔的。一本好的复古时尚书，不仅是图样的集合，更是那个特定历史时期社会心理和物质条件的缩影，它应该能让我们触摸到祖辈们在物资短缺中依然努力保持体面的那份用心良苦。光是想象这种细节，就让人对接下来的发现充满期待，这种对历史纹理的深度挖掘，远比单纯的图样更有价值。

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**第五段评价：** 最近迷上了研究老式图样的排版和字体设计，它们本身就带有浓厚的时代烙印，与内容相得益彰。我希望这本《Knitting Fashions of the 1940's》在视觉呈现上能做到原汁原味。我尤其期待那些关于如何阅读早期编织图表的指南。那时的符号系统和今天的标准术语可能存在显著差异，能有一份详尽的对照表，对现代编织者来说简直是救星。如果书中还附带了当时报纸或杂志上的广告插页，那就更具收藏价值了，因为广告能直接反映出消费者对特定针织品的期待和市场动向。想象一下，一张褪色的广告页，上面用粗粝的印刷体写着“为您的爱人织一件坚固耐用的毛衣”，那种强烈的代入感是任何高清重制的电子版都无法给予的。这本书的价值，或许就在于它作为一个“时间胶囊”，完整地保存了那个年代的工艺语言、商业策略乃至社会风尚，让人能真正沉浸其中，感受那份历经风霜的真实与厚重。

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