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出版者:Random House Inc

作者:Mather, Christine

出品人:

页数:249

译者:

出版时间:2002-4

价格:$ 56.50

装帧:HRD

isbn号码:9780609606476

丛书系列:

图书标签:

• Santa Fe
• New Mexico
• Architecture
• Houses
• Southwestern Style
• Adobe
• Residential Design
• Interior Design
• History
• Photography

《圣菲的秘密花园：建筑、艺术与生活在传奇之地》 引言：新墨西哥州的心跳之声 圣菲，这座位于美国西南部，坐落在洛矶山脉脚下的古老城市，不仅仅是一个地理坐标，它更是一种独特的生活哲学，一种融合了原住民、西班牙殖民者和美国西部开拓者精神的文化熔炉。它以其标志性的土坯（Adobe）建筑、浓郁的艺术氛围和令人窒息的沙漠光影而闻名于世。《圣菲的秘密花园：建筑、艺术与生活在传奇之地》并非聚焦于某一特定时期的住宅，而是深入探讨圣菲如何通过其建筑形态、室内设计、花园布局以及社区精神，构建起一种独树一帜的“圣菲式”生活美学。本书旨在揭示这座“最美丽的小城”背后，那些鲜为人知的生活细节与历史沉淀。 第一部分：土坯的语言——圣菲建筑的DNA 圣菲的建筑是其身份最直接的表达。不同于其他城市追求玻璃幕墙或古典复兴，圣菲坚定地选择了泥土与阳光的结合。 1. 追溯光影的痕迹：普韦布洛复兴运动的兴起与演变 本书将详细剖析普韦布洛复兴（Pueblo Revival）风格的起源。这不是凭空想象的复古，而是对当地原住民阿那萨齐（Anasazi）和希波（Hopi）部落传统居住形式的当代解读与致敬。我们将探讨著名的建筑师如玛丽·科尔特（Mary Colter）如何将这些原始元素——圆润的墙角、木梁（Vigas）的裸露、高耸的烟囱——转化为适应现代居住需求的结构。 Vigas与拉丁的交织： 深入解析支撑屋顶的巨大圆木梁（Vigas）不仅仅是结构构件，它们如何通过自身的纹理和颜色，成为室内设计的重要元素。同时，研究西班牙殖民时期传入的科尼奇（Corbels，托架）与拱门的运用，它们如何与土坯的厚重感形成对比，增添了层次感。 门户的哲学： 圣菲的门窗往往是厚重墙体上的小开口，这不仅是为了隔热，更是一种安全与私密的象征。我们将分析那些手工制作的、常带有复杂雕刻的木门，它们如何成为连接公共街道与私人宁静空间的过渡点。 2. 材料的温度：土、水与时间 圣菲建筑的灵魂在于其材料。本书将花费大量篇幅介绍土坯（Adobe）的制作工艺——从挖掘、混合秸秆、模具成型，到日晒硬化。这不仅仅是建筑技术，更是一种与土地的深刻连接。 光与影的舞蹈： 圣菲强烈的阳光如何在清晨和黄昏时分，在土坯墙体上投射出柔和而不断变化的阴影，这种“光影的戏剧性”是如何被建筑师有意捕捉和利用的。 色彩的语汇： 土坯的天然暖棕色系是基调，但通过矿物颜料（如赭石）和石灰浆的涂抹，墙面呈现出从玫瑰红到浅灰的微妙变化。我们将展示如何利用这些天然色彩来定义建筑的情绪。 第二部分：内在的宇宙——光线、空间与艺术的共生 圣菲的居住空间拒绝了欧洲或东海岸的繁复装饰，转而追求一种禅意的简约与光线的主导地位。 1. 极简中的丰饶：室内设计的精髓 圣菲的室内设计是一种“减法美学”。墙壁通常保持平整或轻微的纹理感，为艺术品和光线留出舞台。 壁龛（Niches）的功能与美学： 深入探讨墙体内嵌壁龛的实用性（用于放置烛台、雕塑或小件工艺品）及其在划分空间、打破大面积墙体单调感方面的作用。 壁炉的中心地位： 圣菲壁炉（Kiva Fireplaces）是本土化的杰作，它们通常是圆形或八角的，开口低矮，象征着家庭的聚集点。本书将分析它们在现代开放式空间中如何重新被定位为视觉焦点。 家具的选择哲学： 展示那些由本地工匠制作的、线条简洁、多采用实木（如胡桃木或松木）的家具，它们如何融入土坯的背景，提供温暖的对比。 2. 艺术的渗透：从画廊到客厅 圣菲被称为“艺术之城”，这种艺术性并非只存在于坎亚街（Canyon Road）的画廊中，它已内化为居家生活的一部分。 藏品的语境： 分析收藏品——无论是陶器、珠宝、还是当代绘画——是如何被精心放置在朴素的背景中，以增强其视觉冲击力的。重点关注土著艺术品与殖民时期宗教艺术（如“圣像画”Santos）如何在同一空间内实现和谐对话。 光线雕塑： 探讨如何利用天窗、高窗和漫射光源来模拟沙漠光线的质感，使整个室内空间本身成为一件流动的艺术品。 第三部分：边界的消融——花园、露台与天空的融合 在干燥的沙漠气候中，室外的空间与室内空间同等重要，它们共同构成了“圣菲的生活场所”。 1. 院落的庇护所：Patio与隐秘空间 圣菲的房屋设计往往围绕着一个或多个封闭的院落（Patio）展开。这些院落是隔绝外部喧嚣、享受微气候调节的“秘密花园”。 防风与聚热： 院落的高墙如何巧妙地阻挡冬季的冷风，并在白天聚集热量，在夜晚缓慢释放，创造出舒适的小气候。 水景的哲学： 鉴于水资源的珍贵，圣菲的花园很少见到大型喷泉，取而代之的是小型的、带有冥想性质的水钵，它们的声音在寂静的空气中被放大，成为宁静的象征。 2. 植被的选择与耐候艺术 圣菲的花园设计拒绝了英式草坪的繁琐维护，转而拥抱本地耐旱植物（Xeriscaping）。 沙漠中的色彩爆发： 重点介绍仙人掌、龙舌兰、本地鼠尾草和松树如何被艺术性地布置，它们在干旱的背景下，偶尔绽放出的惊人色彩（如仙人掌花）如何成为视觉的惊喜。 露台（Portal）的延伸： 露台作为室内到室外的过渡区，通常设有木制或土坯的遮阳结构，是进行户外用餐和社交活动的核心区域。我们分析它们如何被布置成适合日落时分观赏天空变化的“观景台”。 第四部分：社区的脉搏——历史街区的活态保护 圣菲的建筑魅力也体现在其对历史街区的精心维护上。 1. 建筑法规的历史性：维护“圣菲之貌” 本书将回顾圣菲市如何早在20世纪初就通过严格的建筑法规，强制要求新建或改建的建筑必须遵循普韦布洛或西班牙殖民风格，从而在快速发展的现代社会中，成功地保护了其独特的视觉身份。 2. 社区的流动性：集市与节日的影响 分析每年举办的各种文化和艺术节庆（如印第安市场、法兰西学院的活动）是如何影响家庭装饰和公共空间的使用的，这些活动如何确保了传统工艺和生活方式的代代相传。 结语：光影之下的永恒居所 《圣菲的秘密花园》最终呈现了一个关于适应、尊重与创造力的故事。圣菲的房屋并非静态的纪念碑，而是与当地严酷而美丽的自然环境进行持续对话的生命体。它们通过土坯的厚重、光影的变幻、以及对私密空间的珍视，共同描绘出一种既根植于古老传统，又充满当代精神的理想生活图景。它邀请读者不仅去“看”这些建筑，更去“感受”居住于此的宁静与灵感。

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这本关于圣菲建筑的画册简直是视觉的盛宴，每一页都像是一扇通往新墨西哥州那片独特阳光下的窗户。我尤其被那些泥土色调的质感所吸引，那些粗粝的墙面、饱经风霜的木梁，以及那种仿佛与大地融为一体的建筑哲学。摄影师的功力毋庸置疑，光影的运用极其考究，尤其是在清晨和黄昏时分，那种温暖的侧光将建筑的几何线条和粗犷的材质细节勾勒得淋漓尽致。我特别喜欢其中几张展示了内部庭院（Patio）的照片，那种被高墙环绕，只留下一小片天空的私密感，让人瞬间就能感受到那种远离尘嚣的宁静。书中的选材似乎不仅仅是展示漂亮的房屋，更像是在讲述一种生活方式，一种与严酷但又充满灵性的自然环境和谐共处的智慧。那些标志性的平屋顶、外露的Vigas（椽头），以及不规则的几何体块组合在一起，形成了一种既古朴又充满现代主义张力的美学。它不是那种浮光掠影的旅游指南式摄影集，而是深入到建筑灵魂深处的探索，让人在翻阅时，仿佛能闻到那干燥的空气中混合着松木燃烧的味道。

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我通常对这种专注于特定地域建筑的书籍抱持着一种谨慎的态度，因为很多时候它们会陷入过度美化或过于学术化的泥潭。然而，这本作品成功地找到了一个绝佳的平衡点。它没有堆砌晦涩的专业术语，而是用一种非常直观和感性的方式，引导读者去理解圣菲建筑风格的演变和核心要素。最让我感到惊喜的是，书中对细节的关注达到了令人发指的程度——不仅仅是宏观的布局，连门把手的黄铜氧化程度、窗台上的尘土痕迹、或是某处墙壁上因岁月侵蚀而产生的细微裂纹，都被捕捉得一丝不苟。这种对“不完美之美”的呈现，恰恰是圣菲建筑魅力的精髓所在。它教会我们欣赏那种未经雕琢的真实感，欣赏时间在物质上留下的印记。阅读过程中，我忍不住将书页一遍遍摩挲，仿佛想通过指尖去感受那些粗糙的土坯墙面，那种触觉上的缺失感反而更加激发了我的想象力，促使我更专注于视觉信息的捕捉。

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从排版和装帧工艺上来说，这本书无疑是制作精良的典范。纸张的选择非常考究，那种略带哑光质感的厚重纸张，完美地承托住了那些深沉的色彩和丰富的纹理，避免了高光泽纸张可能带来的廉价感。书本的装订也十分牢固，即便是频繁翻阅，也能保持平整，这对于一本需要反复细品的图册来说至关重要。更值得称赞的是，它没有被过多的文字说明所累赘，那些必要的介绍性文字被巧妙地安排在章节的边缘，字体选择低调而典雅，绝不会喧宾夺主，成功地让视觉元素占据了绝对的主导地位。这种对“留白”的极致运用，让人在观看建筑图像时，思绪能够得到充分的延展，而不是被密密麻麻的文字束缚。它更像是一件艺术品本身，而不是单纯的阅读材料，摆在客厅的书架上，本身就是一种品味的体现。

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我最大的感受是，这本书成功地捕捉到了圣菲建筑中那种难以言喻的“精神内核”，那种源于普韦布洛文化和西班牙殖民影响交织而成的独特氛围。它超越了单纯的建筑美学评论，深入到了某种“场所精神”（Genius Loci）的表达。那些低矮的、向内收拢的结构，似乎在无声地诉说着谦逊和坚韧。我发现自己沉浸其中，开始重新审视我所居住环境的材料和光线。这本书激发了我强烈的冲动，想要去亲身体验那种被大地色系包围的宁静，去感受阳光如何以一种更加戏剧化的方式塑造空间。它不是一本让你“看完就走”的书，而是一本会让你在合上之后，依然能感受到那份来自新墨西哥州沙漠腹地的沉静力量，并在未来的日子里，会不自觉地以一种更加审慎和敬畏的眼光去看待身边那些朴素的材料和光影变化。

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这本书的叙事节奏处理得非常巧妙，它不像传统的建筑史那样线性推进，而是通过一系列精心编排的图像序列，构建起一种非线性的、更贴近于行走和发现的体验。我注意到，在展示了几栋宏伟的、具有历史意义的建筑之后，紧接着会穿插一些看似不起眼的、可能只是当地艺术家工作室或普通民居的侧影，这些“插曲”往往是点睛之笔。正是这些小场景，揭示了圣菲风格是如何渗透到日常生活的每一个角落，而非仅仅是博物馆里的展品。比如，某张照片中，一棵顽强从石头缝隙中生长的仙人掌，与旁边一扇有着鲜艳蓝框的木门形成了强烈的色彩对比，这种对比本身就是一种艺术表达。我感觉作者（或者说是编辑）在选择图片时，有着极强的“场景感”捕捉能力，他们选择的不是“一个建筑”，而是“一个被光线、植被和时间共同塑造的瞬间”。这使得整本书读起来充满了一种探险的乐趣，总在下一页期待着新的惊喜。

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