The Complete Book of Basketry pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Pubns

作者:Wright

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2011-12

价格:$ 20.28

装帧:Pap

isbn号码:9780486418056

丛书系列:

图书标签:

• Basketry
• Weaving
• Crafts
• Hobbies
• DIY
• Fiber Arts
• Home Decor
• Art & Photography
• Needlework
• Textiles

好的，这是一本名为《Crafting Wonders: An Encyclopedia of Fiber Arts》的图书简介，其内容完全不涉及《The Complete Book of Basketry》中的任何信息。 《Crafting Wonders: An Encyclopedia of Fiber Arts》 一本深入探索全球纤维艺术的百科全书 作者： [作者姓名，例如：Elara Vance, Dr. Alistair Finch] 出版社： [出版社名称，例如：Artisan Legacy Press] 页数： 约 1200 页 (硬壳精装，附全彩插图) --- 内容概述 《Crafting Wonders: An Encyclopedia of Fiber Arts》是一部里程碑式的巨著，它全面、系统地梳理了人类历史上所有主要且具有影响力的纤维艺术形式。本书超越了单纯的技术指导，旨在为读者提供一个跨越地域、文化和时间维度的宏大视角，揭示纤维材料如何从生存必需品演变为复杂的艺术表达、社会载体和技术创新的媒介。 本书共分为七个主要部分，涵盖了从古老的纺织技术到当代实验性装置艺术的广阔领域。我们深入挖掘了纤维的“生命周期”——从植物和动物纤维的采集、处理，到纱线的制作，再到最终成品的编织、染色、印花、刺绣与立体构建。 我们不仅关注“如何做”（How-to），更侧重于“为何做”（Why）和“谁在做”（Who）。通过详尽的案例分析和丰富的历史文献，本书展现了纤维艺术在全球不同文明中的独特角色——它们是记录历史的文本、划分社会阶层的符号、宗教仪式的一部分，以及表达个人身份和审美哲学的无声语言。 第一部分：纤维的源头——材料的科学与文化 本部分聚焦于构成所有纤维艺术的物质基础。我们详细考察了天然纤维的植物学特性，包括亚麻、棉花、大麻的生长习性、纤维提取的最佳时机与方法；同时也系统分析了动物纤维的细微差别，如羊毛（美利奴、羊驼、喀什米尔）、蚕丝的结构与强度。此外，本书还专门开辟章节讨论人造纤维和合成纤维的出现，及其对传统工艺带来的冲击与融合。 关键章节： 《从种子到纱线：棉花的全球轨迹》、《蚕丝之路：东方美学的物质载体》、《超越天然：合成聚合物在现代艺术中的应用》。 特色： 包含显微镜下的纤维结构图谱和不同处理方式（如脱胶、精梳）对最终手感和强度的影响分析。 第二部分：编织的几何学——结构与体系 “编织”是纤维艺术的核心，本书将这一概念拓展至所有涉及结构构建的技术。从基础的经纬交错，到复杂的提花机制，本部分提供了对各种编织体系的深入解析。 我们详述了经线、纬线、地组织的理论基础，并对比了不同地域的织机技术——从简易的立式织机到复杂的提花提花机。本书细致地描绘了复杂图案的生成逻辑，解释了如何通过对张力和密度的精确控制，创造出具有三维质感的织物。 关键章节： 《织机的进化：从直立到循环》、《图案的密码：提花与多层编织技术》、《三维构建：结构性褶皱与塑形》。 特色： 包含大量编织结构示意图和不同文化中标志性织物（如苏美尔的几何纹样、安第斯山脉的彩色几何）的结构剖析。 第三部分：色彩的炼金术——染色、印花与修饰 色彩赋予纤维生命。《Crafting Wonders》用专门的篇幅来探讨纤维艺术中最具魅力的化学与艺术结合——染色。我们追溯了天然染料的历史，从靛蓝、茜草根到苏木和胭脂虫，详细记录了它们的采集、提取与固色过程。 更重要的是，本书详细比较了不同文明在“用色哲学”上的差异。例如，日本的“蓝染”如何体现侘寂美学，而中亚的“艾德勒斯”扎染又如何展现出强烈的地域特色。此外，本书还全面介绍了各种印花技术，如蜡染（Batik）、防染印花（Stencil Printing）以及当代数字印花的精确控制。 关键章节： 《从矿物到植物：天然染料的配方与应用》、《固色的秘密：媒染剂的化学原理》、《纹理的叠加：装饰性印花的技术谱系》。 特色： 收录了不同历史时期最具代表性的色彩图谱，以及一套用于识别和复制失传染料的实验指南。 第四部分：表面的叙事——刺绣与装饰艺术 刺绣是纤维艺术中最接近“绘画”的形式，它用针线在织物表面“书写”故事。本部分不仅仅是简单罗列针法，而是将刺绣视为一种文化记录的媒介。 我们分析了不同文化中刺绣的叙事功能：从苏格兰高地用针法记录的家族徽章，到中国苏绣中对自然山水的精妙模拟，再到东欧传统服饰中用以辟邪和祈福的几何符号。本书详尽记录了数百种针法，包括丝带绣、珠绣、金银线绣以及当代艺术家们开发的实验性立体刺绣技术。 关键章节： 《针尖上的史诗：刺绣中的符号学》、《立体表现：珠饰与贴饰的技巧》、《当代针艺：突破二维界限的实践》。 第五部分：柔软的雕塑——立体构建与造型 纤维艺术并非总是扁平的。本部分探讨了如何利用纤维材料本身的特性、结合剪裁和缝合技术，创造出具有三维形态的艺术品。这包括了从复杂的服装结构到软雕塑（Soft Sculpture）的广泛领域。 我们探讨了填充材料（如棉絮、羽绒）在塑造体积感中的作用，以及绗缝（Quilting）技术如何演变为结构支撑与图案表达的统一体。对于现代艺术家而言，我们还分析了如何利用光影、张力与重力，将柔软的纤维转变为具有动态感的装置艺术。 关键章节： 《绗缝的逻辑：结构、保暖与美学》、《软雕塑的诞生：从填充到形态》、《纤维装置艺术的力学原理》。 第六部分：超越实用——纤维艺术的社会、宗教与功能角色 纤维制品往往是日常生活的核心，但它们的意义远超其实用价值。本部分深入探讨了纤维制品在人类社会中的深层功能。 我们考察了：纤维制品如何作为身份的标记（如特定族群的头饰或腰带）；它们在宗教仪式中的作用（如祭坛上的幔布或圣袍）；以及作为经济价值的体现（如稀有羊毛或丝绸贸易）。此外，本书也审视了纤维艺术如何被用于政治宣传和集体记忆的构建。 关键章节： 《衣橱的政治：纤维与社会阶级》、《圣洁的织物：宗教仪式中的纺织品》、《礼物的重量：纤维作为交换媒介的历史》。 第七部分：当代前沿与未来趋势 最后一部分将目光投向二十一世纪。本书介绍了当代艺术家如何挑战“传统”的边界，将高科技材料（如导电纱线、回收塑料纤维）融入创作，并探索数字制造技术（如3D打印与编织的结合）对纤维艺术的颠覆性影响。 我们展示了在可持续发展和循环经济背景下，纤维艺术如何回归其材料本源，探索零浪费设计和生物可降解材料的应用。 --- 核心价值 《Crafting Wonders》不仅仅是一本参考书，它是一份对人类创造力的致敬。它为工艺师、设计师、历史学家、策展人以及对物质文化感兴趣的普通读者，提供了一个全面、权威且充满启发性的知识框架。通过这本书，读者将深刻理解：纤维，这种看似平凡的材料，如何编织了我们文明的复杂图景。 适合人群： 纺织与服装设计学生、工艺美术教师、博物馆策展人、纤维艺术家、历史研究者、以及任何渴望深入了解全球工艺美学的人士。

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这本书的价值不仅仅在于教授“如何做”，更在于引导我们思考“为什么要这样做”以及“可以如何创新”。在最后几章，作者的视角从传统的实用性转向了当代艺术表达的可能性。她没有固步自封于传统的篮子形态，而是鼓励读者挑战材料的极限、探索非传统的组合，甚至是将编织结构应用于装置艺术或服装设计中。书中收录的一些当代编织艺术家的作品集锦，极具启发性，那些作品突破了“容器”的定义，用柳条和藤蔓编织出了流动的雕塑和抽象的表达。这种对“边界”的探讨，激发了我对现有材料的重新审视：是否可以用回收的塑料纤维，或者更具韧性的金属丝来模拟天然材料的质感？作者鼓励读者记录每一次尝试的“失败”，并将其视为通往独特风格的必要步骤，这种开放包容的态度，极大地降低了创作初期的心理门槛。它真正做到了，让技术成为表达的工具，而不是束缚思想的枷锁。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种手工纸的质感，微微带着植物纤维的粗粝感，立刻将我从日常的喧嚣中抽离出来，带入了一种宁静而专注的手作世界。封面采用的是一种深沉的墨绿色，配上烫金的工艺，标题字体古朴典雅，透露出一种对传统工艺的深深敬意。内页的纸张选择也极为考究，厚实且略带米黄，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到疲劳。更让我惊喜的是，书中对不同编织材料的图片展示，那种微距拍摄下的纹理细节，仿佛能让我触摸到那些藤条、柳条或草茎的生命力。排版上，作者显然深谙视觉平衡之道，文字和图片之间的留白恰到好处，使得整本书读起来节奏舒缓，丝毫没有信息过载的压迫感。我特别喜欢其中几页专门用来展示不同文化背景下篮子艺术的照片集锦，那些光影交错中，篮子的结构美学被展现得淋漓尽致，每一件作品都像是一件雕塑品，讲述着使用者的故事和地域的特色。这本书的物理形态本身就是一种艺术品，即便只是放在书架上，它也散发着一种沉静而高贵的气息，让人忍不住想要拿起，感受那份纸张与油墨的温度。

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从实操性的角度来看，这本书的理论深度和广度令人敬佩，它绝非市面上那种只提供基础入门教程的“快餐读物”。作者对编织结构和力学的理解已经达到了近乎于工程学的严谨程度。她系统地剖析了不同编织方式（比如螺旋法、人字纹、双层结构等）在承重、抗形变和美观度上的差异与权衡。书中配有的图解清晰度极高，尤其是那些三维透视图，清晰地展示了纬线是如何穿过经线，形成稳定结构的最小单元。我尤其欣赏其中关于“篮子几何学”的章节，它用数学的视角去解构了圆形、椭圆形乃至不规则形状篮子的起底和定型过程，让我第一次明白了为什么有些篮子在编织到一半时会突然塌陷——原来是底层支撑角度出现了细微偏差。这种对底层原理的彻底剖析，使得读者在遇到突发问题时，能够依靠原理而不是盲目试错来解决。对于有志于创作复杂、功能性强的大型篮具或容器的爱好者来说，这本书提供的知识体系是无可替代的基石。

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我必须得说，作者在叙事风格上展现出了一种近乎诗意的散文腔调，这远超出了我对于一本技术性书籍的预期。与其说是“手册”，不如说这是一部关于“材料与时间对话”的沉思录。书中的语言充满了对自然万物的赞美，例如，当描述如何预处理柳条时，她没有简单地罗列步骤，而是细致入微地描绘了浸泡过程中水汽如何唤醒沉睡的纤维，以及晾晒时阳光如何在木质表面留下斑驳的印记。这种细腻的观察力，使得学习编织的过程不再是枯燥的模仿，而更像是一种与自然元素的共鸣。特别是在探讨不同编织技法时，作者常常会穿插一些个人化的经历或历史轶事，比如某个古老村落中奶奶传下的特定收口方式，或是某个特定图案所蕴含的古代象征意义。这种叙事策略极大地增强了阅读的沉浸感和情感连接，让我感觉自己不是在学习一项技能，而是在继承一份活着的文化遗产。文字的流动性很强，句子结构多变，时而长句如溪流般潺潺前行，时而短句如敲击般掷地有声，读起来韵律感十足，让人完全沉醉其中。

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坦白说，这本书的知识密度非常高，初次接触编织的人可能会觉得需要时间来消化吸收。但正是这种信息量的充实，让它成为了可以伴随我职业生涯不断成长的参考书。它不仅仅是一本“入门到精通”的指南，更像是一部关于天然纤维工艺的百科全书。细节之处，例如在处理不同湿度下的材料收缩率、不同树种纤维的弹性差异对比表格，以及一个极其详尽的术语对照表，都体现了编撰者深厚的专业积累和对读者的体贴。我发现，每当我带着新的实践经验回过头来翻阅特定章节时，总能发现之前忽略的深层含义或操作诀窍。这本书的排版，虽然整体优雅，但在某些涉及到复杂结构分解图示的页面，如果能增加一些动态的辅助说明（比如附带的在线资源链接），那就更加完美了。即便如此，它依然是我书架上最常被翻阅，也最值得拥有的工艺类书籍之一，它教会我的远不止是编织技巧，更是一种对持久、有形之美的追求。

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