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出版者:Leisure Arts

作者:Engelbreit, Mary

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:

价格:154.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9781574863161

丛书系列:

图书标签:

• 钩针
• 经典
• 编织
• 手工艺
• DIY
• 家居装饰
• 礼物
• 图案
• 教程
• 休闲

编织经典：从华丽到日常的线艺之旅 导言：穿越时空的针脚艺术 欢迎走进《编织经典》的世界，这是一本不仅仅关于钩针技巧的书籍，更是一部关于历史、文化与个人创造力的编织史诗。本书深入探讨了钩针艺术如何从早期的实用工具演变为今天的全球性艺术形式，并展示了如何将那些流传百世的经典设计融入我们现代的生活之中。我们聚焦于那些标志性的、具有里程碑意义的编织作品和技术，探究它们是如何随着时代的变迁而不断演化的。 第一章：钩针的黎明——起源与早期演变 钩针艺术的根源深植于全球的传统手工艺之中，其确切的起源至今仍是引人入胜的谜团。本章将追溯钩针技术的早期足迹，从爱尔兰的“爱尔兰蕾丝”的兴起到土耳其和中东地区的装饰性钩织。 蕾丝的复兴与创新： 详细分析了19世纪欧洲对精美蕾丝的狂热，特别是钩针如何被引入并模仿昂贵的手工编织蕾丝，例如引入了法国的“Reticella”风格到钩针领域。我们会细致剖析这些早期作品对线材和工具的严格要求，以及它们在社会阶层中的象征意义。 实用性向装饰性的转变： 探讨了从最初为满足生活必需品（如渔网、简易衣物）的钩织，到逐渐发展出复杂花样和精细边饰的过程。我们展示了早期的图案是如何相对简单、重复性高，以及技术发展如何逐步解锁更复杂的几何和自然形态。 第二章：维多利亚时代的繁盛与图案的标准化 维多利亚时代是钩针艺术的黄金时期，大规模的图案出版促进了钩针技艺的普及化和标准化。 模式的印刷与传播： 重点介绍早期编织杂志和书籍（如《戈迪杂志》）在普及钩针技术中的核心作用。这些出版物不仅提供了图案，还建立了行业内的术语标准，使得身处不同地区的编织者能够理解和复制相同的作品。 室内装饰的革新： 深入研究维多利亚时期室内装饰品，如桌布、帷幔和沙发套的钩织。分析“多功能性花样”（如常用于桌布的“扇形花边”）如何成为那个时代审美品味的体现。我们将对比手工完成的复杂作品与批量生产的简化版本之间的差异。 第三章：艺术与工艺运动的影响——对工业化的反思 艺术与工艺运动（Arts and Crafts Movement）对钩针设计产生了深刻的影响，强调回归手工的价值和自然形态的回归。 威廉·莫里斯的遗产与手工艺的再定位： 探讨这一运动如何将钩针从单纯的“家庭手艺”提升为一种严肃的艺术表达。本章会研究受自然主义启发的图案，如藤蔓、花卉和鸟类主题，如何取代了维多利亚时期的繁复几何。 功能与美学的统一： 分析了这一时期对材料的重视，例如倾向使用更天然的羊毛和亚麻，而非早期使用的棉线。展示了如何通过简洁的结构来凸显材料本身的质感。 第四章：20世纪的变革——实用主义与全球影响 进入20世纪，钩针的应用领域不断拓宽，同时受到了两次世界大战和新兴文化思潮的影响。 战时经济与物资的限制： 考察两次世界大战期间，钩针如何成为节约物资、修补旧物的重要手段。我们展示了利用零碎线材进行“拼凑式”编织（如碎片毯的早期形式）的实用技术。 民族服饰与文化交流： 探讨钩针艺术如何与全球各地的民族服饰相结合，例如南美洲、东欧和地中海地区的传统服饰中的钩针元素，以及这些元素是如何被西方设计吸收和改造的。 阿米古鲁米（Amigurumi）的前身： 追溯填充玩偶制作的历史，虽然“Amigurumi”是近期的热词，但用钩针制作三维立体玩具的传统可以追溯到更早的时期，本章将展示早期的立体编织结构和塑形技术。 第五章：现代钩针的复兴——从波西米亚到当代设计 20世纪后半叶至今，钩针经历了一次巨大的审美转向，成为了表达个人风格和反主流文化的重要媒介。 “花童”风潮与自由形式钩织： 分析了1960年代和70年代“嬉皮士”运动中，钩针如何成为一种象征自由、色彩斑斓的时尚元素。探讨了“自由式钩织”（Freeform Crochet）的兴起，它挑战了传统图案的束缚，强调即兴创作和纹理的碰撞。 结构主义与现代服饰： 考察当代设计师如何运用钩针技术来创造具有雕塑感的服装和配饰。本章会分析如何通过改变针法密度、使用非传统材料（如金属线、塑料）来达到前卫的视觉效果，使钩针作品登上T台。 技术、社区与未来： 讨论互联网时代对钩针社群的影响，图案和知识的即时分享如何加速了新技术的诞生。最后展望未来，钩针艺术在可持续时尚和数字编织（Digital Craft）领域的潜力。 结语：连接过去与未来的针脚 《编织经典》旨在提供一个全面、深入的视角，去理解每一根线、每一个针脚背后所承载的文化重量和艺术价值。它邀请读者不仅仅是学习如何操作钩针，更是去欣赏和尊重这一古老而充满生命力的手工艺传统。通过对这些经典作品的剖析，我们可以更好地理解如何用自己的双手，为这场跨越世纪的编织对话添上新的篇章。

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这本书的排版和视觉呈现，简直是教科书级别的典范，完全没有传统手工艺书籍那种沉闷或过分“村气”的感觉。它的设计风格非常现代、简洁、留白恰到好处，让你在面对密集的针法说明时，眼睛也不会感到疲劳。色彩搭配上，作者似乎深谙“少即是多”的道理，背景多采用柔和的米白或浅灰，突显出作品本身的纹理和纱线的微妙光泽。更绝的是，那些关键步骤的特写镜头，角度刁钻却又极其精准，好像摄影师就是一位经验丰富的钩针大师，知道我们最想看哪个角度的线圈交叠情况。我曾经被一个三维立体花样难倒了三天，就是因为找不到一个合适的参考图，而这本书里，作者不仅提供了平面图，还用俯视和侧视两种角度展示了关键的塑形过程，茅塞顿开，只用了半小时就攻克了那个难点。这种对读者学习体验的细致入微的关怀，真的非常难得。

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作为一名长期从事纺织品设计研究的人士，我更关注的是作品的结构逻辑和创新应用。《[此处省略原书名]》在这方面展现了惊人的深度。它不仅仅是一本“制作指南”，更像是一部“针法词典”和“结构分析手册”。书中对不同经纬密度下的张力控制进行了详细的数学模型探讨，虽然看起来有些“硬核”，但对于想要进行原创设计的读者来说，简直是如获至宝。例如，书中对比了使用埃及棉和美利奴羊毛在完成相同尺寸的几何花片时，成品尺寸和垂坠感的差异，并解释了背后的纤维特性原理。这种理论与实践的完美结合，让这本书的价值远远超出了普通教程的范畴。我甚至开始尝试将书中的某些传统边框设计，应用到我正在进行的一个现代编织项目中，取得了意想不到的和谐效果。它拓宽了我对钩针艺术可能性的认知边界。

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这本书的封面设计简直是艺术品，那种复古的色调和精致的钩针花样图腾，一下子就把人带入了一种温馨怀旧的氛围。我迫不及待地翻开内页，首先映入眼帘的是清晰明了的图解说明，即便是像我这种刚入门不久的新手，也能轻松理解那些复杂的针法标记。作者在基础知识的介绍上花费了大量篇幅，从如何选择合适的纱线到掌握不同钩针的粗细搭配，都做了详尽的文字描述和配图对比。尤其值得称赞的是，她还专门辟出了一章来讲解如何处理边角收尾和织物定型，这些往往是新手最容易出错的地方，但书里却给出了非常实用的“防坑指南”。我尝试跟着书中的一个简单的圆形垫子教程做了一遍，成品效果远超我的预期，那种质感和手工的温度，是机器无法替代的。这本书不只是教你做东西，更像是在引导你进入一种慢节奏的生活哲学，让你在指尖的翻飞中找到内心的宁静。我感觉自己不再是简单地在复制一个成品，而是在和那些经典的图案进行一场跨越时空的对话。

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这本书的作者无疑是一位极具耐心和同理心的导师。她的文字风格温柔而坚定，没有那种居高临下的说教感，反而像一位坐在你身边的老友，轻声细语地指导你。最让我感动的是，她专门设置了一个“常见错误与补救措施”的章节，罗列了至少二十种钩针者容易犯的错误，从“幽灵般的三针”到“莫名其妙的扭曲”，每一种错误都配上了清晰的对比图，并给出了“后悔药”——如何巧妙地拆解和修复而不留痕迹。这对于我们这些追求完美却又经常手滑的爱好者来说，是巨大的心理慰藉。它告诉我，钩织过程中出现瑕疵是常态，关键是如何优雅地处理它们。我感觉自己仿佛被赋予了一种“无所不能”的信心，准备迎接更具挑战性的作品。这本书是手工爱好者的“定心丸”，让人敢于大胆尝试，无惧失败。

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我得说，我收藏了市面上几乎所有主流的钩针书籍，但《[此处省略原书名]》这本书在“经典再现”这一主题上做到了一个前所未有的高度。它收录的作品，大多是那些我们只在老照片里见过，或是祖母辈才懂得珍藏的那些样式——维多利亚时代的蕾丝桌布、爱德华时期的精细领饰，甚至是一些已经失传的爱尔兰钩针纹样。作者显然是下了苦功去考证和还原这些古老图样的，她没有简单地照搬，而是加入了很多现代的改良，比如在保持古典美感的同时，让作品的实用性大大增强。我特别喜欢她为每件作品撰写的“历史小注”，简短却信息量巨大，让人在钩织的过程中，能感受到手中线材承载的历史重量。那些复杂的几何图形和花卉图案，每完成一小块，都像解开了一个古老的谜题，成就感爆棚。这本书的纸张质量也令人惊喜，厚实挺括，即使用力拉扯图样卡片，也不容易损坏，这对于经常需要平铺参考的读者来说，是一个极大的便利。

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