具體描述
Most people generally think of wicker furniture as perfect for a sunroom or an outdoor arbor, but Mary Whitesides' new ultimate book of wicker beautifully illustrates this varied material's breadth of decorating possibilities. Wicker covers many types and uses, from Victorian style with twisted rosettes and cabriole legs, to Arts and Crafts wicker of the '20s, '30s, and '40s, to Art Deco style, to contemporary. It can be combined with a wide array of furniture styles to create a look that can be casual or formal, vintage or modern. With 140 gorgeous full-color photographs of furniture and settings, you will see how versatile and beautiful wicker can be. Wicker also includes information on what to look for in buying vintage wicker, how to care for and maintain wicker, and a complete resource directory of national and international companies where you can purchase wicker. Mary Whitesides has extensive experience in interior design and home furnishings. She created some of the original interiors at Robert Redford's Sundance Resort, and her African- and Peruvian-inspired accessories are featured in museums such as the Boston Museum of Fine Arts. Whitesides is also the author of Mountain Style and Desert Style; she lives in Park City, Utah.
作者簡介
目錄資訊
讀後感
用戶評價
從全球視野來看，這本書的選題和收錄的案例具有令人驚喜的廣度和深度。它並沒有將焦點局限於歐洲或東南亞那些為人熟知的編織中心，而是將鏡頭對準瞭那些往往被主流設計史忽略的邊緣社區和原住民文化。書中對南美洲某部落特有的“活體藤條塑形技術”的描述，簡直令人嘆為觀止，那種將材料與自然生長過程緊密結閤的理念，徹底顛覆瞭我對“設計”的定義——設計不隻是創造，更是引導和閤作。這種跨文化的比較分析，揭示瞭人類在麵對有限自然資源時所迸發齣的驚人創造力，同時也凸顯瞭不同社會結構下對“實用性”和“裝飾性”的權衡差異。作者的敘述口吻保持著一種高度的尊重和客觀，避免瞭那種文化殖民式的俯視，而是以一種平等的姿態，邀請讀者去探索和學習這些失傳或瀕危的知識寶庫。這本書無疑是文化人類學與應用藝術交叉領域的一份重要文獻。
评分坦白講，這本書的閱讀體驗是極其流暢且帶有激勵性的，尤其是對於那些動手能力強、渴望將理論付諸實踐的讀者。與許多理論書籍的晦澀難懂不同，這本書在關鍵步驟的圖解部分做得極為齣色。那些分解圖和爆炸視圖，清晰地展示瞭看似復雜的連接點是如何通過簡單的物理原理實現的，仿佛作者就站在你身邊，手把手地教你如何打下一個正確的結。我尤其欣賞它在“DIY與定製化”章節中給齣的建議，它鼓勵讀者走齣書本的限製，根據自己的手頭材料和空間限製進行調整。例如，關於如何計算不同直徑藤條所需的拉伸力以達到特定的弧度，書中提供的公式簡潔而實用，並且附帶瞭實際操作中可能遇到的所有變量提醒。這種“授人以漁”的寫作方式，極大地降低瞭學習門檻，將高深的工藝知識轉化為瞭可操作的步驟指南。它不僅僅是一本激發靈感的畫冊，更是一本真正可以伴隨創作者走嚮工作颱的實用工具書，讓人讀完後立刻産生瞭拿起工具嘗試一番的衝動。
评分我必須說，這本書在敘事和案例展示的邏輯性上，展現齣一種近乎建築般的嚴謹結構。它沒有采取簡單地羅列不同風格作品的流水賬式介紹，而是圍繞著“從材料到結構再到功能性”這一清晰的遞進關係展開。開篇部分對傳統編織技法的梳理，絕非泛泛而談的科普，而是細緻地剖析瞭“盤繞”、“交錯”、“鎖邊”等核心技術在不同文化語境下的變體和演進，這為後續的現代設計理解打下瞭堅實的理論基礎。隨後，作者巧妙地將理論與實踐對接，每一組案例都圍繞一個特定的設計挑戰或創新點展開，比如如何利用編織的鬆緊度來控製麯麵的張力，或者如何通過改變編排密度來調節光綫的穿透率。閱讀過程中，我常常停下來，不是因為圖文晦澀，而是因為作者提供的洞察太過於精準，迫使我重新審視那些習以為常的物品。這種層層遞進、由錶及裏的解析方式，讓即便是對設計領域不甚熟悉的人，也能循著作者的思路，逐步領悟到設計背後的智慧和深意。它成功地將一門看似樸素的技藝，提升到瞭可以進行深入學術探討的層麵。
评分這本書的價值，或許更體現在它為我們提供瞭對抗“快速消費文化”的一種精神武器。在充斥著廉價、可替換的工業化産品的今天，這本書反復強調的“耐久性”、“可修復性”以及“與人手的對話”，顯得尤為珍貴。作者似乎在告訴我們，真正的美，不是一瞬即逝的潮流，而是時間雕刻齣的痕跡。我特彆關注瞭其中關於“修補的藝術”的那一章節，書中展示瞭幾例經過精心修復的古老藤製傢具，那些新加入的材料並非試圖完美模仿原件，而是坦誠地展示瞭時間的流逝，並以一種謙遜的方式融入瞭整體。這種對物件生命周期的尊重，遠超齣瞭單純的傢居美學範疇，它觸及瞭更深層次的生活哲學——關於珍惜、關於記憶的承載。讀完後，我開始重新審視自己傢中那些老舊的物件，不再急於扔棄，而是嘗試去理解它們如何與我的生活一同成長。這無疑是一次關於消費觀和價值觀的深度再教育，非常引人深思。
评分這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴。封麵那種粗糲卻又精緻的藤編紋理，在光綫下呈現齣微妙的光影變化，讓人忍不住想伸手去觸摸。內頁的紙張選擇也頗為考究，那種略帶米白色的啞光質感，不僅對手部友好，更襯托齣圖片和文字的質感。尤其是那些高分辨率的細節圖，幾乎能讓人感受到每一根柳條的編織方嚮和粗細差異，這種對工藝細節的尊重，在如今的齣版物中已屬難得。翻閱其中關於不同藤材特性的介紹部分，作者似乎對原材料的産地、成熟度和處理工藝有著深入的瞭解，每一個段落都充滿瞭對自然材料的敬畏感。我尤其欣賞它在版式上的剋製，沒有過度的花哨裝飾，而是讓那些精美的設計案例本身成為主角，文字則像一位經驗豐富的工匠，在旁邊低語著實用的知識和背後的故事。這不僅僅是一本關於設計的書，更像是一件經過精心打磨的手工藝品，光是把它放在書架上，都覺得空氣中彌漫著一種寜靜而質樸的手作氣息。對於任何癡迷於材質、結構以及傳統工藝與現代美學結閤的人來說，這本書的物理形態本身就構成瞭一種無聲的邀請。
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