具体描述
Wallace Neff may have been the preeminent architect of Spanish colonial-revival houses in Southern California, but surprisingly little has been written about him, despite the publicity he received for designing great estates for Hollywood legends such as Mary Pickford. "I just build California houses for California people," this exceedingly private architect told friends and clients. In fact, Neff was an ambitious and inventive designer who was not only adept at manipulating traditional styles to please famous, wealthy clients like Cary Grant, Claudette Colbert, and Darryl Zanuck; he was also a pioneer in low-cost housing and pneumatic building. The Bubble House, as his best-known Airform structure was fondly nicknamed, had a social vision as compelling as that of any modernist housing project.
Wallace Neff and the Grand Houses of the Golden State tells the life story of this significant architect, who was raised as Southern California aristocracy -- an heir to one of the founders of Rand McNally & Company -- and grew up to influence the course of architectural history in California. Illustrated throughout with lush black-and-white archival photographs that document Neff's family life and professional accomplishments, journalist Diane Kanner's compelling narrative offers a behind-the-scenes look at the development of residential architecture in Southern California. The first comprehensive analysis of the life and work of this undiscovered master, it is sure to become a classic.
Pilar Viladas is the design editor of the New York Times Magazine .
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用户评价
这本厚厚的精装本，光是拿在手里就有一种沉甸甸的历史感。装帧设计非常考究，封面那种略带斑驳的复古色调，让人一下子就联想到了加州那个被阳光炙烤、充满着梦想与躁动的年代。我一开始是被那些华丽的建筑插图吸引的，那些线条流畅、结构宏伟的“大宅子”，简直就是那个时代财富和野心的具象化体现。翻开内页，那些老照片的质感也处理得极好，仿佛能透过纸张感受到空气中的尘土和旧木材的气味。虽然我不是专业的建筑史学家，但光是看图，就能感受到一种强烈的叙事冲劲，似乎每一个窗台、每一根廊柱都在无声地诉说着属于它们的故事。书中的排版布局也十分大气，留白得当，使得即便是密集的文字信息也不会让人感到压迫。阅读过程中，我忍不住会去查阅一些相关的历史背景，比如当时的社会阶层变迁、好莱坞黄金时代的兴衰，这些外部知识的补充，让那些原本可能略显枯燥的建筑细节变得生动起来，仿佛在我的脑海中构建起了一幅幅立体的、充满戏剧张力的生活画卷。这本书不仅仅是关于建筑的记录，更像是一部关于特定时期美国西海岸社会风貌的百科全书，让人爱不释手。
评分这本书的行文风格，有一种非常独特的、带着戏谑和讽刺的幽默感，读起来简直像是在听一位见多识广的老者在娓娓道来一段家族秘辛。作者的用词非常精妙，经常会用一些出人意料的比喻来形容那些过度奢华的内部陈设，比如将某个吊灯比作“悬浮在天花板上的、用财富凝结而成的瀑布”，这种描绘方式既生动又精准地捕捉到了那种略显矫揉造作的浮华之气。而且，作者似乎对那些投机取巧的建筑商和追求短暂名声的业主们抱有一种既理解又批判的复杂情感，使得评价非常立体，不落俗套。很多地方读到会心一笑，感觉自己不再是一个被动的接受者，而是被邀请进入了一个充满内部笑话的圈子。这种亲切感和知识的深度完美地结合在一起，使得阅读体验极为愉悦。我常常读到深夜，忍不住想要翻到下一章，看看这位建筑师和他的客户们下一出会搞出怎样惊人的“大动作”。这可不是那种板着脸讲历史的书，它活泼、机智，充满了人性的光辉与弱点。
评分这本书的视觉冲击力是无与伦比的，尽管文字内容非常扎实，但它并没有忽视“看”的重要性。我必须强调，那些精选的彩色复刻印刷品，简直是艺术品级别的存在。色彩的饱和度和对光影的捕捉能力，让我强烈感受到那个时代摄影师对光线的执着。特别是那些关于室内光线如何穿过彩色玻璃窗洒在地板上的场景，那种温暖而略带迷幻的氛围感，通过印刷技术被极其成功地还原了。很多时候，我发现自己只是盯着某一张图看上十几分钟，试图去解析画家或摄影师是如何捕捉到那种转瞬即逝的建筑氛围的。这种对视觉体验的极致追求，使得这本书的价值不仅仅停留在信息传递层面，它本身就是一件值得收藏和反复摩挲的物品。对于任何一个对建筑美学或摄影艺术有兴趣的人来说，这本书的视觉呈现本身就值回票价，它教会我如何“看”建筑，而不是仅仅“看”一栋房子。
评分说实话，我最欣赏这本书的地方在于它那种近乎偏执的细节考据和严谨的论述方式。作者似乎对那个时代所有相关的档案、地方志乃至私人信件都有深入的挖掘。我注意到，即便是对某一个花园的布局或者一个室内装饰品的来源，作者也给出了翔实的注释和旁证，这让整个论述体系显得无比扎实，充满了说服力。这种学术的深度，让这本书远远超出了普通“咖啡桌读物”的范畴，它更像是一份严肃的学术研究报告，但幸运的是，作者的叙事技巧非常高超，没有让那些专业术语堆砌起来的段落变得晦涩难懂。他总能在关键时刻穿插一些极富洞察力的评论，点明这些建筑风格背后的文化动机和社会心理。比如，书中对某一特定时期西班牙殖民复兴风格的重新解读，就颠覆了我之前的一些刻板印象。它不是简单地描述“好看”，而是深挖了为什么“好看”在那个特定时间点成为了主流审美，这种对“为什么”的追问，才是一本优秀著作的灵魂所在。读完后，我对那个时期的设计思潮有了全新的认识。
评分从结构上看，这本书的组织脉络是相当清晰的，它不仅仅是按时间顺序排列，更像是围绕着几个核心的设计哲学进行螺旋上升的探讨。作者并没有将所有建筑一视同仁，而是挑选了几个具有里程碑意义的案例进行深度剖析，每一个案例都像一个独立的微型研究，探讨了不同地理环境、不同业主需求如何最终塑造成这种“黄金州大宅”的独特形态。这种专题式的深度挖掘，避免了泛泛而谈的通病。尤其让我印象深刻的是关于材料选择和可持续性（尽管在那个年代，可持续性并非主要考量）的讨论，作者通过对比不同时期进口石材和本地材料的使用比例，展示了经济波动对建筑实践的直接影响。这提供了一个非常重要的视角：建筑从来不是孤立的艺术品，它是经济、政治、技术交织作用下的产物。通过这种清晰的逻辑串联，我能清晰地看到一条设计理念从萌芽、发展到最终定型的完整轨迹，而不是一堆零散的图片和名字的堆砌。
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