Frank Lloyd Wright pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Random House Inc

作者:Wright, Frank Lloyd

出品人:

页数:311

译者:

出版时间:1993-9

价格:CDN$ 105.00

装帧:HRD

isbn号码:9780847817153

丛书系列:

图书标签:

建筑
建筑
设计
弗兰克·劳埃德·赖特
美国建筑
现代主义
有机建筑
建筑师
艺术
历史
文化

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具体描述

This extraordinary book presents thirty-eight of the most renowned and significant buildings of America's premier architect, from his early Prairie work in Oak Park, Illinois, in the 1890s to his daring creations of the 1940s and 1950s. In entirely new photographs taken especially for this book by two leading architectural photographers under the direction of co-editor David Larkin, such internationally famous buildings as the Solomon R. Guggenheim Museum and Fallingwater and Wright's homes Taliesin, Taliesin West, and the Oak Park Home and Studio are seen afresh, benefiting from the photographers' special access. Several lesser-known residences, such as Auldbrass Plantation in South Carolina, an array of wooden buildings that is Wright's American alternative to antebellum architecture, the William H. Winslow house in River Forest, Illinois, one of the architect's earliest and most surprisingly decorative houses, and the Kenneth Laurent house in Rockford, Illinois, a masterful curvilinear design, are seen in full color and demonstrate dimensions of Wright's work less often seen before. Public buildings, such as the dramatic concrete, glass, and steel Marin County Civic Center and Beth Sholom Synagogue show Wright as engineering virtuoso as well as creative architect. In addition to these existing masterworks, only the most famous of which are open to the public, the book covers buildings that have been demolished, notably the Larkin Company Administration Building, Midway Gardens, and the Imperial Hotel, which are represented here by drawings and rich archival photographs. Each of the buildings is presented from conceptual sketch, plan, or drawing to finished masterwork, andeach is accompanied by an in-depth essay detailing the development of the work. Extensive quotes from Wright's writings, unpublished talks, and private letters to the clients give valuable insight into the architect's own thinking about each commission. Never before has Wright's architecture been presented so elaborately in one volume.

建筑的诗篇：光影、材料与空间的交响图书名称：《光影的低语：从古老文明到现代都市的建筑精神》图书简介：本书并非仅仅是关于砖石、混凝土或钢筋的冰冷记录，而是一场深入人类文明肌理的宏大叙事，探讨建筑作为一种凝固的艺术形式，如何承载着文化、技术、哲学乃至个体生命的重量。我们不再关注某一位特定的建筑大师的生平或作品清单，而是试图剥离时代与名姓的标签，去触碰建筑艺术永恒的核心——那些关于空间、光线、材料本质以及人与环境关系的深刻思考。本书将引领读者穿越时间的长廊，从史前人类依山傍水的穴居，到古埃及金字塔的几何秩序，再到古希腊神庙中对完美比例的虔诚追寻。这些早期的结构，是人类对自然界最原始的回应与征服，它们定义了“庇护所”的初始形态，奠定了西方美学中对对称、轴线和韵律的偏爱。随后，我们将深入中世纪欧洲的巍峨大教堂，探究哥特式建筑如何通过飞扶壁和玫瑰窗，将沉重的石块转化为指向天堂的轻盈骨架。这种对垂直性的极致追求，不仅是工程学的胜利，更是那个时代精神信仰的物理体现。我们关注的重点在于，是如何通过对光线的引导（如圣礼拜堂中彩色玻璃的“神圣之光”），来营造出超越世俗的宗教体验。进入文艺复兴时期，建筑思潮转向对古典原则的回归与理性化重构。本书将详述文艺复兴建筑师们如何运用数学比例和几何逻辑来规划城市广场与宫殿内部。这是一种对“完美人”的理想化投射，建筑成为了人类智慧与秩序的象征。我们探讨的不是某栋建筑的平面图，而是模数化和人尺度的回归，即如何让建筑空间在感官上与居住者达成和谐共振。跨越大洋，本书将目光投向东方哲学中的建筑精髓。在日本的传统园林与茶室中，我们看到的恰恰是与西方宏大叙事相反的哲学——留白、侘寂（Wabi-Sabi）以及与自然的无缝衔接。这些结构以其谦逊和短暂性，挑战了西方建筑追求永恒坚固的传统观念。对光影的微妙捕捉，通过障子纸和精选的景观借景，构成了宁静而深邃的内部世界。进入工业革命的浪潮，建筑面对着前所未有的新材料——钢铁和玻璃。本书将分析这些材料如何彻底解放了墙体的承重功能，使建筑得以向天空延伸，并催生了摩天大楼这一全新的城市符号。然而，这种技术进步也带来了对建筑人性化的质疑。我们将在这一部分深入讨论，当建筑体量无限增大时，如何通过立面肌理和公共尺度的介入，来避免城市环境的疏离感。现代主义的崛起，是对装饰的“净化”，是对功能至上的宣扬。本书会探讨那些极简主义的先驱们，如何通过纯粹的体块组合、开放式平面和对建筑本质的提炼，来构建适用于大规模社会需求的“机器中的住宅”。我们关注的是结构逻辑的透明化，即结构本身如何成为美学的一部分，而不是被伪装起来。然而，现代主义的冰冷与标准化最终引发了反思。后现代主义的复苏，是对历史文脉、地方特色和符号意义的重新引入。本书将剖析建筑师们如何运用讽刺、拼贴和地方主义（Regionalism）的语言，使建筑重新与特定的地理环境和文化记忆发生关联。关键在于，建筑如何重新学会“说话”，而不是仅仅作为功能载体存在。最后，本书将聚焦于当前我们面临的时代命题：可持续性与适应性。我们不再谈论建造一个永恒的纪念碑，而是探讨如何设计能够呼吸、能够适应气候变化、能够与生态系统共生的建筑。这包括对被动式设计策略的深入解析，对本土材料的重新挖掘，以及如何通过智慧化的技术手段，降低建筑对环境的负荷。整本书以一种批判性的、跨文化的视角，将建筑视为人类文明的缩影。它试图回答：什么是好的空间？光线如何塑造我们的感知？材料的“真诚性”体现在何处？以及，在一个快速变化的世界上，建筑如何才能真正地安顿人心？读者将收获的，是对建筑背后哲学思想的深刻洞察，而非仅仅停留在对某一风格或某位人物的浅尝辄止。这是一部关于“如何建造”的深层探索，旨在激发读者对自身所处环境的全新认知。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我必须指出，这本书在讲述人物生平时，展现了一种罕见的人文关怀，它没有将建筑师塑造成一个高高在上的神祇，而是还原了一个有血有肉、充满挣扎与激情的创造者形象。通过那些鲜为人知的生活片段、早期的挫折以及与合作者之间的复杂关系，我看到了一个艺术家是如何在现实的商业压力、客户的苛刻要求以及自我理想之间艰难平衡的。书中对建筑师个人成长轨迹的描绘，尤其是在其职业生涯的不同阶段所表现出的心态变化，引人深思。这让我意识到，伟大的艺术作品往往是个人经历和时代背景交织作用下的必然产物。这种侧重于“人”的故事，而非仅仅是“物”的分析，极大地增强了阅读的代入感和情感共鸣。读完之后，我不再仅仅欣赏那些作品的几何形态，更是对创造它们背后的那份坚韧和执着产生了由衷的敬意。这本书成功地将技术性的介绍，升华为一部引人入胜的“艺术人生传记”。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它没有停留在对经典作品的简单回顾，而是对建筑的未来发展提出了富有洞察力的前瞻性思考。作者在接近尾声的部分，巧妙地将历史的叙事无缝衔接到对当下全球化背景下建筑挑战的讨论上。他探讨了技术进步（如参数化设计、新型材料）将如何重塑未来的居住空间，以及建筑师需要具备哪些新的跨学科能力来应对气候变化和城市密度的挑战。这种将历史经验用于指导未来实践的写作手法，让这本书的价值远远超越了一本简单的传记或史学著作。它更像是一份面向未来建筑师的“行动指南”或“思想启迪录”。那些关于可持续性、社会责任的讨论，既有理论高度，又不乏实际操作的可能性。它激发了我对现有建筑环境进行重新审视的兴趣，促使我思考如何才能设计出真正服务于人、并且能够经受时间考验的作品。这本书的视野开阔，结论深远，是一部极具前瞻性的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图像资料堪称业界典范，为我提供了极佳的视觉盛宴。我必须赞扬编辑团队的用心，那些高清的建筑照片、手绘草图的扫描件，甚至是设计者早期的构思笔记，都以一种近乎艺术品的质量呈现在读者面前。尤其是那些跨页的全景展示，完美捕捉了建筑与周围景观融为一体的震撼效果，让我这个远在千里之外的读者，也能真切感受到作品的尺度感和空间序列的引导性。与一些只注重文字描述的书籍不同，这本书将图文的比例把握得恰到好处，图片绝不是简单的插图，而是构成叙事主体的重要部分。每张照片似乎都在讲述一个独特的故事，光影的微妙变化、材料的肌理对比，都通过镜头语言得到了最大程度的还原。而且，书中对一些争议性建筑项目的讨论也保持了开放和批判性的态度，作者引用了多方评论，使得分析更加立体和全面。对我而言，这本书更像是一本精美的画册和一本严谨的学术著作的完美结合体，我甚至愿意仅仅为了欣赏其中的视觉呈现而反复翻阅。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是建筑史上的里程碑！我从翻开第一页起，就被那种扑面而来的、对空间和光线的深刻理解深深吸引住了。作者在叙述中展现了一种近乎哲学的视角，去探讨建筑如何与自然环境和谐共存，而不仅仅是建造一座可以遮风挡雨的结构。尤其是对材料的运用，那种对本地石材、木材纹理的极致尊重，让人读来仿佛能触摸到那些墙壁和屋顶的质感。书中对于“有机建筑”理念的阐述，不是空洞的理论堆砌，而是通过一个个鲜活的案例，展示了如何将建筑的内在精神与外部形态完美统一。比如，书中对于某几个著名住宅设计阶段的剖析，那种从最初的场地考察到最终细节敲定的全过程，细致入微，让人清晰地看到大师是如何将抽象的灵感转化为触手可及的美感。我尤其欣赏作者在处理历史脉络时的那种克制与精准，他没有将笔墨浪费在无谓的年代划分上，而是聚焦于建筑美学和功能需求的演变，这使得整本书的阅读体验非常流畅，信息密度极高，但绝不枯燥。读完后，我对现代建筑的理解提升到了一个新的层面，它不再是钢筋水泥的堆砌，而是一种生活态度的表达。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的学术深度让人印象深刻，但同时，它也成功地避开了学院派写作中常见的晦涩难懂。作者的叙事技巧高超，他总能用非常清晰、富有逻辑性的语言，将复杂的结构原理和设计哲学转化为普通读者也能理解的概念。书中对于结构创新部分的探讨，简直是一堂精彩的工程学入门课，但它没有陷于枯燥的公式，而是将其融入到建筑师如何突破传统限制、实现其大胆设想的“斗争史”中去。我特别喜欢作者对特定时期设计思潮的梳理，他能敏锐地捕捉到不同十年间，设计理念是如何相互继承、批判与革新的。这种宏观的把控能力，使得阅读过程中，我能够清晰地建立起一个完整的知识体系框架。对于想要系统了解某一建筑流派发展脉络的人来说，这本书无疑提供了一个绝佳的路线图。它不仅介绍了“是什么”，更深入挖掘了“为什么会这样”，这种追根溯源的研究方法，极大地满足了我对知识的求知欲。

评分☆☆☆☆☆