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出版者:Putnam Pub Group

作者:Yoder, Robert A. (EDT)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:29.95

装帧:HRD

isbn号码:9780762101658

丛书系列:

图书标签:

• 橱柜
• 木工
• 家具
• 家居设计
• DIY
• 装修
• 室内设计
• 建筑
• 工艺
• 木制品

好的，以下是一本名为《木工技艺的演进与展望》的图书简介，内容详尽，不涉及您提到的特定书籍《Cabinetry》。 --- 图书名称：《木工技艺的演进与展望》 书籍简介 主题： 本书旨在对人类木工技艺的历史脉络进行一次深入而全面的梳理，探讨从原始工具到现代精密制造的演变过程，并展望未来木工技术的发展方向。本书不仅是一部技术史的编年史，更是一部关于人类创造力、材料科学与设计美学融合的文化探索之旅。 内容概述： 《木工技艺的演进与展望》将木工的历史划分为数个关键的时代节点，力求通过详实的案例和严谨的分析，揭示不同文明背景下，木材这种古老而迷人的材料是如何被匠人塑造成实用器物与艺术品的。全书共分为六大部分，层层递进，构建起一个宏大的木工技术图景。 第一部分：史前与古代的萌芽——工具与初始形态的诞生 本部分追溯了木工的起源，从新石器时代磨制石斧用于伐木与粗加工开始。重点分析了古埃及、美索不达米亚以及中国早期文明中木材在建筑和家具中的初步应用。探讨了早期榫卯结构的雏形，以及如何依靠简单的锯、凿和钻孔工具，完成结构上的突破。此阶段的技艺特征在于对材料的敬畏和对几何形体的粗略把握，重点分析了象形文字和壁画中留存的关于早期木结构的信息。 第二部分：古典黄金时代——精确度的提升与风格的固化 进入古典时期，特别是在古希腊和古罗马，木工技艺获得了显著的飞跃。本书详细阐述了青铜和铁制工具的普及如何提高了切割的精度和效率。对古罗马的木结构建筑（如神庙的桁架系统）和罗马家具（如带靠背的“卡迪里纳”椅）的结构进行了细致的解构。同时，也考察了中国汉代漆木家具的发展，对比了东西方在装饰技法和结构哲学上的差异。本部分强调了这一时期，木工技术开始服务于更复杂的社会阶层需求。 第三部分：中世纪的虔诚与精湛——哥特式建筑中的木构智慧 中世纪的木工艺术，很大程度上依附于宏伟的教堂和城堡建设。本部分着重研究哥特式建筑中复杂的木制屋顶结构，如“飞扶壁”背后的木构支撑逻辑。同时，探讨了修道院文化对细木作（Joinery）的贡献，包括花格窗（Tracery）的制作工艺，以及手雕装饰件的艺术价值。这一时期的特点是技术的高度专业化，匠人团体内部知识的严格保守。 第四部分：文艺复兴与巴洛克的奢华——装饰艺术的爆发与新技术的引入 文艺复兴时期是木工技术与设计理论完美结合的时代。本书深入分析了透视法和人体工程学对家具设计的影响。重点介绍了细木镶嵌（Marquetry）和木皮贴面（Veneering）技术的成熟与普及，这使得匠人能够用更少的珍稀木材，创造出更为华丽的视觉效果。巴洛克时期则展示了如何通过复杂的曲线、涡卷和雕刻，将木材塑造成具有强烈动感的艺术品。我们考察了法式宫廷家具的标准化制作流程及其对欧洲家具工业的影响。 第五部分：工业革命的洗礼——机械化、标准化与民主化 工业革命是木工历史上最具颠覆性的阶段。本部分详尽描述了蒸汽动力和后来的电力如何驱动带锯机、刨光机和车床的诞生。分析了这些新机械如何使得木材的加工速度和精度达到了前所未有的高度，从而使得优质家具得以进入中产阶级的家庭。同时，探讨了标准尺寸、批量生产的概念如何重塑了木工的传统学徒制，并引入了对人造板材（如胶合板）的早期探索。 第六部分：现代的重塑与未来的展望——数字制造与可持续性 本书的最后一部分聚焦于当代。分析了数控机床（CNC）、激光切割和三维打印技术如何渗透到木工领域，探讨了“数字木工”的概念及其对传统手工技艺的冲击与互补关系。重点讨论了当代木工面临的重大议题：森林可持续性、环保胶粘剂的应用、以及传统榫卯技艺在现代设计中的回归与创新（如“新日本主义”设计）。展望部分将预测人机协作模式下，木工的未来形态，以及材料科学对木材性能的进一步增强。 目标读者： 本书面向所有对设计史、工艺技术、建筑史或传统手工艺感兴趣的读者。无论是专业的木工师、家具设计师、建筑系学生，还是对人类文明发展轨迹抱有好奇心的普通读者，都能从中获得深刻的启发和丰富的知识。本书以严谨的学术态度为基础，辅以大量精美的历史图解和技术剖面图，力求实现知识的深度与阅读体验的愉悦性完美结合。

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阅读这本书的体验，更像是一次沉浸式的感官唤醒训练。作者的文字极其擅长调动读者的其他感官。读到关于“打磨”的部分，我几乎能想象到砂纸与木材接触时发出的那种细微的、令人安心的摩擦声；描述“上漆”时，空气中似乎弥漫开来的松节油和桐油的混合气味。这种强烈的具象化描述，使得抽象的工艺流程变得触手可及。我甚至忍不住放下书，去触摸家里的木制家具，试图从指尖感受到作者所描述的那种“木头内在的呼吸”。这打破了我以往阅读技术类书籍的刻板印象，它证明了即使是最机械的流程，在富有天赋的笔触下，也能焕发出诗意的光彩。这本书成功地搭建了一座桥梁，连接了理性的结构和感性的体验。

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这本书的结构组织堪称教科书级别的典范，逻辑推进严谨到令人发指。作者并没有采用线性的时间顺序，而是根据功能和结构复杂程度，建立了一个多维度的知识网络。开篇是基础的材料学辨析，随后层层递进到结构力学，再到装饰美学，每完成一个板块，都会有一个小结，用一个精妙的例子将前文所有知识点串联起来，为下一个更复杂的议题做好铺垫。这种组织方式极大地降低了理解门槛，使得即便是对外行来说，那些复杂的结构原理也变得清晰易懂。我发现自己经常会在读到某个复杂概念时，会不自觉地回顾前几章的内容，而总能找到作者之前埋下的线索，那种“原来如此”的豁然开朗，是阅读过程中最令人满足的瞬间。这种对知识体系构建的精妙把控，体现了作者深厚的学术功底。

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我花了整整一个下午沉浸在这本作品的世界里，那种体验犹如置身于一个充满智慧与技艺的迷宫。作者的叙事方式非常独特，他似乎并不急于抛出结论，而是像一个老木匠一样，耐心地为你展示每一块木料的纹理、每一道榫卯的咬合。语言风格时而如涓涓细流般细腻地描绘光影在物件上的流转，时而又像重锤敲击般，带着坚实的力量阐述某种工艺的哲学。我特别欣赏作者在描述“选择材料”那一章节的处理，他不是简单地罗列木材的种类，而是通过描述树木生长的环境、气候对木质的影响，将冰冷的材质赋予了生命和故事。读到最后，我感觉自己不仅仅是阅读了一堆文字，而是亲身参与了一场漫长而又充满激情的创作过程，心灵也随之被净化、被重塑。

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老实说，这本书的厚度一开始是有点让人望而却步的，但一旦翻开扉页，那种被作者的知识储备深深震撼的感觉立刻取代了最初的犹豫。这不仅仅是关于制造过程的记录，它更像是一部社会变迁史，通过对特定物件的演变，折射出不同时代人们的生活方式、审美取向乃至阶层差异。作者的博学令人惊叹，他能将历史文献、工程学原理、美学理论熔于一炉，信手拈来，却又丝毫不显堆砌。尤其是在探讨某些传统技艺在工业化浪潮中的挣扎与坚守时，那种文字中蕴含的对传承的敬畏，让人读来热泪盈眶。这本书的深度，绝非快餐式的读物可以比拟，它要求读者付出专注，但回报的知识和洞察力是巨大的。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。厚实的封面带着一种沉稳的触感，米白色的纸张，边缘似乎经过了轻微的做旧处理，散发着一股旧时光的韵味。内页的排版非常考究，字体的选择既保持了现代阅读的舒适性，又不失古典的典雅。尤其是那些章节之间的分隔页，采用了非常细腻的木纹插画，每一幅都像是用心雕琢的艺术品，让人忍不住想触摸、去感受那份匠人的温度。装订方式也十分扎实，书页翻动时没有丝毫松垮的感觉，平摊在桌面上也毫无压力。光是看着它安静地躺在书架上，就觉得它不仅仅是一本书，更像是一个被精心收藏的工艺品，那种对细节的极致追求，足以让任何一个爱书之人感到心满意足。这本书的实体呈现，完全超越了普通书籍的范畴，它本身就是一种审美体验，一种对“物”的敬畏。

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