具体描述
日本女作家、直木奖得主角田光代旅行随笔,收录作者十年间、旅行三十三国的随感点滴,描述在年龄、地点和季节偶然相遇中发生的故事,体会沿途有温度的生活风景。
作者简介
角田光代是当今日本文坛三大女作家之一,被称为日本“女版村上春树”,创作力相当旺盛,已有百余部作品出版,斩获包括直木奖在内的多项文学奖项,年年高踞图书畅销榜,她的作品《第八日的蝉》《纸之月》曾被改编为电影、电视剧,深受广大读者和观众的喜爱。
目录信息
必需品其实并不多
度假旅行
旅途囧事——如厕
三年前点的菜
在科克的一个月
“泰式火锅”搭讪行动
笑容的光辉
神明的恶作剧
在摩洛哥迷路
旅途难关
钱与沉默
真实与虚幻间的风景
命运之旅
心平气和游美国
年轻时的穷游往事
旅途中的饮食
不买纪念品
生活就像不停转机
参天大树贝壳杉——新西兰北岛纪行
新疆维吾尔自治区美食游
天地间的另一个世界——天山北路游记
东方快车之旅
扩张的城市和彷徨的我
“脚文化”考察
温泉浴后的疲惫
多亏了机器猫
请给我三百日元
好甜啊
真能哭出来吗
小说家和房产中介
所谓“本事”
泡吧前后
温泉鸡蛋引出的男女关系寓言
带着什么去天堂
戒烟
丢三落四
脑子转不过弯儿
嗅到东京的“气味”
花园神社的祭日
无声的记忆——我和我的父亲
把横浜写进作品
你有心理创伤吗?
母亲的无形遗物
这份幸福我一直记得
星期三的神明
后记
· · · · · · (收起)
读后感
为了吃的旅行,不比寻找内心的安宁来得低级 我愿意称,这是一本旅行小散文,和所有有关旅行的书一样,这里充满美食、美景、和别样的风土人情。然而翻开书,并没有铺面的异国情调,城市的繁华与凋零、丰满与贫瘠,都在作者平实的文字底下,另有股亲切的味道。那确切说,这是日...
角田桑的文字很平易近人,不像很多畅销书作家一样,辞藻华丽、善用排比。角田桑的散文随笔真的是散文和随笔,突出一个随性,生活中很普通的小事,都能信手拈来写成一篇短文。当然读的多了之后会逐渐习惯角田桑的碎碎念,喜欢她的平易近人,她就像个邻居大姐甚至是大婶一样,在...
旅行的意义,是多少年以后再次谈及或回想起,都依然对当时的情景念念不忘。旅行,是会上瘾的。 角田光代在整本书中提及最多的就是泰国的那次旅行。在一个孤岛上身染重病,孤立无援,近乎绝望地怀疑自己能否活下来。当然,她最后并没有在孤岛上死去。但是写到当时...
为了吃的旅行,不比寻找内心的安宁来得低级 我愿意称,这是一本旅行小散文,和所有有关旅行的书一样,这里充满美食、美景、和别样的风土人情。然而翻开书,并没有铺面的异国情调,城市的繁华与凋零、丰满与贫瘠,都在作者平实的文字底下,另有股亲切的味道。那确切说,这是日...
为了吃的旅行,不比寻找内心的安宁来得低级 我愿意称,这是一本旅行小散文,和所有有关旅行的书一样,这里充满美食、美景、和别样的风土人情。然而翻开书,并没有铺面的异国情调,城市的繁华与凋零、丰满与贫瘠,都在作者平实的文字底下,另有股亲切的味道。那确切说,这是日...
用户评价
这本书在探讨“记忆”这个主题上,达到了一个非常令人震撼的高度。它不是在讲述一个关于过去的故事,而是在展示记忆本身是如何崩塌、扭曲和重构的过程。作者运用了大量的重复和细微的变化来制造一种催眠效果,让你开始怀疑自己刚才读到的内容是否真实发生过,还是只是角色某一个模糊的碎片记忆被放大成了现实。我特别关注到其中关于“声音档案”的描写,那种被时间磨损、只剩下嘶嘶杂音的录音,就像是作者对待叙事的一种态度:真相早已不在,我们只能从残存的噪音中去拼凑意义。文风是极其冷静的,甚至可以说是冷酷的,即使描绘了最激烈的情感冲突,也总是用一种疏远的、近乎科学记录般的笔调来呈现,这种反差反而增强了冲击力。这需要读者极高的专注度,稍有走神,可能就会错过一个引导你进入下一层迷宫的关键转折点。
这本书的作者展现了一种近乎迷幻的笔触,将故事的基调设置得异常晦涩而又引人入胜。我几乎能闻到那种旧书页受潮后散发出的霉味,以及那种被遗忘在阁楼深处,却又蕴含着某种古老秘密的氛围。叙事结构极其跳跃,像是意识流的片段拼贴,人物的动机往往隐藏在大量的环境描写和内心独白之下,需要读者付出极大的耐心去梳理。我尤其喜欢他对于光影的处理,那种透过百叶窗投射在地板上,切割出僵硬几何图案的冷硬感,仿佛时间本身都被这种光束切割得支离破碎。阅读过程像是在解谜,每当你以为抓住了某个线索时,作者又会轻巧地将其推向另一个更深、更难以触及的角落。这本书需要的不是一次性的通读,而是反复咀嚼和沉思,每一次重读都会带来新的理解层次,那种阅读体验是极其私密且富有挑战性的。它不是用来消遣的读物,更像是一种需要被“经历”的文本,让人在合上书页后,依然久久地沉浸在那种奇异的氛围之中,久久不能回神。
如果要用一个词来形容这本书给我的感受,那一定是“错位”。一切都在本该发生的地方,却又都处于一种微妙的、令人不安的偏移状态。无论是时间的流逝感,还是空间的可信度,都像是被调换了焦距的镜头。读者就像是站在一个不断旋转的万花筒前,试图捕捉那些转瞬即逝的、具有美感的图案,却永远无法将其固定。作者对于日常物件的描写有着一种近乎偏执的着迷,一个普通的门把手,一个生锈的水管,在他的笔下都能承载起巨大的、超越其实际功能的象征意义。这种对细节的过度强调,成功地将故事的重心从“发生了什么”转移到了“我是如何感知到正在发生的事情”上。我读这本书的时候,常常会不自觉地停下来,审视自己周围的环境,试图在那些被忽视的日常角落里,寻找作者试图暗示的那些隐藏的结构。这是一种非常“内向型”的阅读体验,它将焦点彻底转向了读者的内心世界。
这是一部极度依赖氛围营造的文学作品。它不是那种会用强烈的戏剧冲突来推动你前进的小说,而是通过一种持续、低沉的嗡鸣声,将你慢慢拖入它的世界。整本书的调性非常统一,如同潮湿的地下室里恒定的低温,让你感到一种无法言喻的压抑感。语言的运用达到了炉火纯青的地步,大量使用并置的、看似矛盾的意象来创造张力,比如“闪烁的永恒”、“沉重的轻盈”。作者似乎对“界限”这个概念抱有强烈的兴趣——生与死、梦境与现实、清晰与模糊之间的界限,都在这本书中被反复地试探和模糊化。我非常喜欢他处理角色对话的方式,那些对话往往不是为了信息交流,而是像两个独立的声波在互相干扰、反射,最终形成一种复杂的回响结构。读完之后,我感到一种被彻底清理过精神空间的震撼,这本书像是一场漫长而彻底的室内通风,把所有陈旧的、未被处理的情绪都清理了出去,留下的只有清冷和空旷。
我必须承认,这本书的阅读体验是极其缓慢且充满阻力的。如果期待一个清晰的主线和明确的角色发展,那注定会失望。作者似乎对情节的推进毫不关心,反而更热衷于描绘一种近乎病态的感官体验。那些关于气味、触感、甚至是某种特定频率噪音的描写,精确到让人感到不适,但又不得不佩服其捕捉细节的能力。文字的密度非常高,很多句子都像是一首微型的诗歌,堆砌了大量的形容词和复杂的从句,让人不得不放慢语速,甚至需要反复回读才能领会其间的微妙张力。这种写作方式,对于追求快节奏叙事的读者来说无疑是煎熬,但我个人却享受这种被文字“困住”的感觉。它迫使我从日常的思维惯性中抽离出来,强迫我的大脑去适应一种全然陌生的逻辑节奏。全书弥漫着一种疏离感,人物仿佛活在各自的玻璃罩里,彼此映照,却无法真正接触,这种存在主义式的孤独感刻骨铭心。
罗嗦而又温情的随笔啊
平淡如水,很难进行别的形容了……
前几篇写的不错。然而毕竟是由杂志供稿集结起来的,所以有一小半实属凑数。
断断续续在地铁上看完
平淡如水,很难进行别的形容了……