They Drew as They Pleased

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出版者:Chronicle Books
作者:Didier Ghez
出品人:
页数:208
译者:
出版时间:2015-9-8
价格:USD 40.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9781452137438
丛书系列:
图书标签:
  • Disney
  • Animation
  • 艺术
  • 电影
  • 历史
  • 艺术设计
  • 绘画
  • 创意
  • 视觉表达
  • 插画
  • 风格
  • 灵感
  • 自由创作
  • 手绘
  • 表达
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具体描述

好的,这是一本关于英国文学史和艺术史交叉领域的学术著作的详细简介,旨在描绘一个与《They Drew as They Pleased》主题完全不同的学术领域: --- 《形式的嬗变:中古晚期英格兰建筑中的空间叙事与社会结构重塑(1350-1550)》 本书导言:跨越动荡的构建 《形式的嬗变:中古晚期英格兰建筑中的空间叙事与社会结构重塑(1350-1550)》是一部深入剖析英格兰晚期中世纪(Late Medieval)至都铎王朝早期(Early Tudor)建筑实践的专著。本书的核心论点在于,在经历了黑死病、百年战争的创伤,以及随之而来的社会阶层剧烈流动和宗教思想深刻变革的背景下,英格兰的物质文化——尤其是大型建筑——并非仅仅是实用功能的堆砌,而是作为一种复杂的、多维度的“空间叙事”,积极参与并反映了社会结构的重塑、权力的重新分配以及个体与神圣空间关系的微妙演变。 本书将时间跨度定格在1350年至1550年,这一时期构成了中世纪世界观的瓦解与文艺复兴早期思潮的初步渗透的过渡带。我们关注的焦点超越了传统的美学或技术分析,而是将建筑作为一种社会文本,去解读其在塑造、巩固和挑战既有等级制度中的作用。 第一部分:危机与重建——黑死病后的建筑需求 第一部分考察了14世纪下半叶“瘟疫纪元”对建筑实践的直接冲击与间接影响。黑死病导致了劳动力市场的根本性变化,工匠阶层地位的提升以及对更精细、更具纪念意义的私有建筑需求的增长。 第一章:劳工的议价能力与哥特式细部的演变。 本章通过分析1380年至1450年间,如科克索姆教堂(Cokethorpe Chantry)和一些地方贵族庄园的建造记录,探讨了熟练石匠和木匠的工资上涨如何影响了装饰工艺的密度和复杂性。我们观察到,尽管整体项目规模可能因人口锐减而受限,但单位面积的装饰性投资却显著增加——这反映了赞助人试图通过物质的丰裕性来彰显其家族在人口危机中幸存并巩固地位的愿望。 第二章:遗嘱中的空间:祈祷、纪念与私人礼拜堂的勃兴。 中世纪晚期,对“及时得救”的焦虑空前高涨。本章聚焦于被遗嘱指定的“圣俸”(Chantry)建筑。我们详细分析了这些小型、高度集中的空间是如何在教区教堂内或作为独立结构建立起来的。这些空间不仅是祭祀的场所,更是权力空间化的体现——赞助人通过精确设计的光照、声学以及雕塑布局,在物质层面锁定了他死后持续的、专有的、与神圣的交流通道。此处空间的“私有化”趋势,预示着更宏大的宗教改革中个人信仰的转向。 第二部分:权力与可见性——庄园、城市与王权的建筑语言 第二部分将分析社会权力中心——贵族庄园、新兴的市民会所和王室建筑——如何利用建筑语言来确立其在变革中的合法性。 第三章:防御性向舒适性的过渡:都铎式庄园的“展示性”空间(The Stately Home)。 15世纪末,随着玫瑰战争的平息,纯粹的防御性城墙开始被削弱,取而代之的是大型窗户、凸窗(oriel windows)以及更复杂的庭院布局。我们以如汉普顿宫(尚未完全建成时期的早期结构)和一些乡间大宅为案例,论证了建筑设计如何从对外部威胁的防御,转向对内部社会秩序的精确展示。凸窗作为一种介于室内与室外、公共与私密的中间地带,成为新兴地主阶层向社会展示其财富和“文明”的有力工具。 第四章:城市自治与行会大厅的垂直叙事。 在新兴的商业中心,如伦敦、布里斯托和约克,行会和商人团体通过建造宏伟的“公会大厅”(Guildhall)来宣示其与传统贵族的并驾齐驱。本章侧重于这些建筑的垂直布局:底层通常是面向公众的商业或集会空间,而上层(大厅)则保留给成员的庄重仪式。这种垂直的象征性划分,精妙地映射了资本积累如何转化为社会地位,并将经济权力嵌入城市景观的“石材记忆”中。 第三部分:技术、美学与异质性——工匠的创新与风格的杂糅 本书的第三部分将关注技术进步、装饰母题的传播以及“英式垂直式”(Perpendicular Style)如何成为一个充满内部张力的风格。 第五章:玻璃的革命:光线、透明度与中世纪的终结。 垂直式哥特建筑的标志之一是墙体的消解和巨大窗户的出现。本章详细考察了铅条和彩色玻璃技术的发展,如何使得建筑内部获得了前所未有的光照强度。这种“光之建筑”不仅在美学上挑战了先前黑暗、神秘的罗马式和早期哥特风格,更在神学上推动了对自然光与神圣启示之间关系的重新诠释。 第六章:古典回声与本土适应:都铎艺术中的异质性。 随着16世纪初意大利文艺复兴艺术品和思想的缓慢渗透,本书考察了英格兰本土工匠对这些“外来”母题的吸收和转化过程。例如,在一些皇家敕令的建筑项目中,可以看到古典柱式(如多立克或爱奥尼)被粗略地、几乎是装饰性地嵌入到传统的垂直式壁柱结构中。这种“拼贴式”的艺术实践,揭示了英格兰在面对欧洲大陆艺术新浪潮时的谨慎、地方化的适应策略,而非全盘的接受。 结论:从地方到全球的建筑视域 本书总结道,1350年至1550年的英格兰建筑是一部关于适应、抵抗与身份重塑的史诗。它展示了物质形式如何在社会剧变时期,成为记录阶层流动、宗教焦虑和权力更迭的最持久的媒介。通过对空间、材料和光线的精细解读,我们得以窥见一个正在缓慢告别中世纪信仰,并为詹姆斯一世时代的宏伟建筑(以及随后的文化变革)奠定基础的复杂社会图景。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这绝对是我近期阅读体验中最令人惊艳的一本书,它不仅仅是一本画册,更像是一扇通往黄金时代动画创作秘境的窗口。我从未想过,通过翻阅一本关于动画创作的书,竟能如此深刻地理解那些曾经在银幕上带给我无数欢笑与感动的经典作品背后的艰辛与智慧。作者在字里行间流露出的那种对动画艺术的深深敬意,以及对那些默默奉献的艺术家们的深切怀念,都让我感同身受。书中收录的许多珍贵草图和概念设计,简直是艺术史上的瑰宝,每一个线条,每一个色彩的运用,都蕴含着创作者的灵魂和匠心。我尤其喜欢其中关于角色设计演变的部分,看着那些熟悉的卡通形象从最初的粗略构想到最终定稿,仿佛亲历了整个创作过程,这种沉浸式的体验是任何其他方式都无法比拟的。它让我重新审视了那些童年记忆里的动画片,不再仅仅是简单的娱乐,而是承载着无数艺术家心血的艺术品。我会被那些充满想象力的场景所震撼,也会被那些细腻的人物表情所打动,仿佛他们就活在我的眼前,用最纯粹的艺术语言讲述着动人的故事。每一次翻阅,都能发现新的细节,新的亮点,就像在探索一个无尽的宝藏。我还会反复对照书中的插画和电影中的画面,那种“原来是这样!”的恍然大悟,让我对动画制作的复杂性和精妙性有了更深的认识。这本书让我明白,每一帧流畅的动画,背后都凝聚着无数个日夜的思考、修改与打磨,每一个细微的动作,都经过严谨的推敲与设计。它不仅仅是写给动画爱好者的,更是写给所有热爱艺术、热爱创造的人们的。

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毫无疑问,这是我近年来读过的最富有启发性的一本书。它以一种极其迷人的方式,将我们带入了动画创作的核心地带,让我们得以一窥那些经典作品背后,那些不为人知的艰辛与辉煌。我会被那些充满想象力的概念图所震撼,也会被那些细腻的人物造型所吸引。书中对不同艺术家创作技法的详细介绍,让我对动画制作有了更具体的了解。它让我看到了,同样的创意,可以通过不同的手法来呈现,而每一种手法,都承载着艺术家独特的思考与表达。我会被书中那些艺术家们对细节的极致追求所折服,也会被他们身上那种精益求精、追求完美的精神所打动。这本书也让我对“风格”的形成有了更深的理解,它不仅仅是表面的差异,更是内在思想与情感的体现。我还会反复回味书中的某些插画,每次都能从中获得新的启发,仿佛在与那些伟大的艺术家们进行跨越时空的对话。它让我明白,艺术的生命力,在于对每一个元素的精准把握。

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当我第一次翻开这本书,我就知道自己找到了“宝藏”。它不仅仅是一本关于动画的书,更是一部关于梦想、关于坚持、关于艺术的赞歌。作者以一种极其令人信服的方式,将我们带入了动画创作的黄金时代,那些艺术家们的才华与智慧,在这本书中得到了最完美的呈现。我会被那些充满奇思妙想的设计所吸引,也会被那些极具感染力的画面所打动。书中对不同时期动画风格演变的梳理,让我对动画艺术的发展有了更宏观的认识。它让我看到了,艺术的发展从来都不是一蹴而就的,而是无数个艺术家们不断探索、不断突破的结果。我会被书中那些艺术家们对艺术的执着所感动,也会被他们身上那种永不满足、追求卓越的精神所激励。这本书也让我对“创新”有了更深的理解,那些在当时看来是颠覆性的创作,如今都成为了经典。我还会反复回味书中的某些插画,每次都能从中获得新的启发,仿佛在与那些伟大的艺术家们进行跨越时空的对话。它让我明白,伟大的作品,源于对艺术的敬畏与热爱。

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这本书对我来说,不仅仅是一次阅读体验,更是一次心灵的洗礼。它让我看到了,在那些光鲜亮丽的动画作品背后,是无数艺术家们默默的付出与不懈的追求。我曾以为,动画创作可能是一件相对孤独的事情,但这本书让我看到了一个充满协作与交流的艺术群体,他们彼此激发灵感,共同推动着动画艺术的发展。我会被那些充满奇思妙想的场景所震撼,也会被那些鲜活的角色所吸引。书中对不同艺术家创作理念的呈现,让我对“风格”有了更深的理解。它不是僵化的教条,而是艺术家们独特个性的体现。我会被书中那些艺术家们对艺术的纯粹热爱所打动,也会被他们身上那种不畏艰辛、勇于创新的精神所激励。这本书也让我对“细节”的重要性有了更深的认识,那些看似微不足道的改动,往往能够成就一部伟大的作品。我还会反复回味书中的某些插画,每次都能从中获得新的启发,仿佛在与那些伟大的艺术家们进行跨越时空的对话。它让我明白,艺术的魅力,在于对每一个细节的极致追求。

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这是一本让我爱不释手的书,我几乎是贪婪地一页页翻阅,生怕错过任何一个细节。作者以一种极其专业又充满感情的笔触,为我们揭示了动画创作的奥秘,那些曾经只存在于我脑海中的经典画面,如今有了更深厚的底蕴和更精彩的 backstory。我会被那些充满想象力的场景所震撼,也会被那些细腻的人物表情所打动,仿佛他们就活在我的眼前,用最纯粹的艺术语言讲述着动人的故事。每一次翻阅,都能发现新的细节,新的亮点,就像在探索一个无尽的宝藏。我还会反复对照书中的插画和电影中的画面,那种“原来是这样!”的恍然大悟,让我对动画制作的复杂性和精妙性有了更深的认识。这本书让我明白,每一帧流畅的动画,背后都凝聚着无数个日夜的思考、修改与打磨,每一个细微的动作,都经过严谨的推敲与设计。它不仅仅是写给动画爱好者的,更是写给所有热爱艺术、热爱创造的人们的。我尤其喜欢其中关于故事板创作的章节,让我深刻理解了“视觉叙事”的魅力。

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我想用“惊为天人”来形容我阅读这本书的感受。它不仅仅是一本讲述动画创作的书,更是一部关于艺术、关于想象、关于人类创造力的百科全书。作者以一种极其富有洞察力的眼光,为我们展现了动画世界的光怪陆离与无限可能。我会被那些充满奇幻色彩的场景所震撼,也会被那些栩栩如生的人物所吸引。书中对不同文化背景下动画风格的对比,让我看到了动画艺术的多元化与包容性。它让我明白,艺术是没有国界的,但每一种艺术,又都带有其独特的地域文化印记。我会被书中那些艺术家们对自由表达的追求所感动,也会被他们身上那种勇于打破常规、挑战传统的精神所激励。这本书也让我对“创新”有了更深的理解,它不是凭空产生的,而是建立在对传统技法的深刻理解之上的。我还会反复回味书中的某些插画,每次都能从中获得新的启发,仿佛在与那些伟大的艺术家们进行跨越时空的对话。它让我明白,艺术的本质,在于不断的探索与突破。

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这是一次意想不到的视觉与思想的双重盛宴。我曾以为,了解动画创作的过程,无非是看看分镜草图,了解一下基本流程。但这本书完全颠覆了我的认知。它将艺术创作的“幕后故事”讲得如此引人入胜,以至于我仿佛置身于那些充满活力的工作室,亲眼目睹了那些充满才华的艺术家们如何将他们的想象力转化为令人惊叹的画面。书中对于不同时期、不同风格的动画作品的解析,都显得尤为深刻。它不仅仅是展示了“画得好”,更重要的是,它剖析了“为什么这样画”,以及“这样做有什么意义”。我会被那些充满童趣的线条所吸引,也会被那些极具表现力的色彩所打动,更会被那些充满智慧的设计理念所折服。我曾一度困惑于某些动画角色的塑造为何如此成功,为何能够深入人心,这本书为我提供了最直接、最权威的解答。它让我明白了,成功的角色设计,不仅仅是外表的吸引力,更是内在性格的生动展现,是艺术家们通过每一个细节,将角色的灵魂注入其中的结果。我还会反复回味书中的某些插画,每次都能从中获得新的启发,仿佛在与那些伟大的艺术家们进行跨越时空的对话。这本书也让我对“技术”与“艺术”的关系有了更深的理解,它证明了,再先进的技术,也需要艺术家的创造力来赋予其生命。

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我想说,如果你曾经被任何一部经典的动画片所打动,那么这本书绝对是为你量身定做的。它所呈现的,不仅仅是动画作品的“外壳”,更是其“灵魂”的诞生记。我惊叹于作者搜集资料的详尽程度,以及他对动画发展史的深刻理解。书中对每一位艺术家创作风格的细致描绘,都让我感觉他们就坐在我的对面,向我娓娓道来他们的创作心得。我会被那些充满想象力的场景所震撼,也会被那些细腻的人物表情所打动,仿佛他们就活在我的眼前,用最纯粹的艺术语言讲述着动人的故事。每一次翻阅,都能发现新的细节,新的亮点,就像在探索一个无尽的宝藏。我还会反复对照书中的插画和电影中的画面,那种“原来是这样!”的恍然大悟,让我对动画制作的复杂性和精妙性有了更深的认识。这本书让我明白,每一帧流畅的动画,背后都凝聚着无数个日夜的思考、修改与打磨,每一个细微的动作,都经过严谨的推敲与设计。它不仅仅是写给动画爱好者的,更是写给所有热爱艺术、热爱创造的人们的。我尤其喜欢其中关于色彩运用的章节,让我对色彩在动画中的情感表达有了全新的认识。

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这本书给我带来的震撼,远远超出了我对一本“画册”的预期,它更像是一部详尽的、充满温度的动画史。作者以一种近乎史诗般的笔触,将我们带回那个充满创造力与激情的年代,那些我们耳熟能详的动画片,原来有着如此丰富而复杂的诞生过程。我尤其被那些艺术家们面对重重困难,依然坚持创作的精神所打动。书中不仅展示了精美的概念图和草图,更重要的是,它挖掘了这些图纸背后的故事,关于创作者的灵感来源,关于他们如何克服技术难题,关于他们之间如何协作与碰撞。读完这本书,我感觉自己仿佛成为了那个时代的见证者,亲眼看到了那些伟大的动画片是如何一步步从无到有,从概念走向实现的。我特别欣赏作者在梳理历史脉络时的严谨与细腻,他并没有简单地罗列事实,而是通过对艺术家们的访谈、信件以及他们的作品进行深入分析,为读者呈现了一个立体而生动的动画创作生态。我曾多次在观看老动画时,对其中一些奇思妙想的场景感到好奇,这本书恰好解答了我所有的疑问,让我明白了那些令人拍案叫绝的设计是如何诞生的。它让我看到了,优秀的作品从来都不是凭空产生的,而是需要艺术家们付出巨大的努力和不懈的追求。这本书也让我对“原创性”有了更深的理解,那些在当时看来天马行空的设想,如今都成为了我们宝贵的文化遗产。我会被书中那些艺术家们对艺术的热忱所感染,也会被他们身上那种不畏挑战、勇于创新的精神所激励。

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这本书对我而言,就像一位无私的导师,它不仅传授了动画创作的技艺,更传递了艺术的灵魂。作者以一种极其细腻而深入的视角,为我们剖析了那些经典动画作品是如何诞生的,那些我们曾经津津乐道的场景,原来背后有着如此多的考量与设计。我会被那些充满生命力的线条所吸引,也会被那些极具表现力的色彩所打动。书中对角色情绪捕捉的描写,让我深刻理解了“动画”之所以称为“动画”的精髓所在。它不仅仅是运动的画面,更是情感的传递。我会被书中那些艺术家们对生活的热爱所感染,他们将对世界的观察与感悟,巧妙地融入到作品中。这本书也让我对“象征意义”有了更深的理解,每一个设计,每一个色彩,都可能蕴含着深层的含义。我还会反复回味书中的某些插画,每次都能从中获得新的启发,仿佛在与那些伟大的艺术家们进行跨越时空的对话。它让我明白,好的动画,是能够触动人心的。

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认认真真读完了,看着这四位比我大100岁的天才画师怎么在关键位置上一步步给迪士尼保驾护航,莫名的励志。

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Didier Ghez今年获得安妮奖了吧

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Didier Ghez今年获得安妮奖了吧

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认认真真读完了,看着这四位比我大100岁的天才画师怎么在关键位置上一步步给迪士尼保驾护航,莫名的励志。

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